African Paper » Bam Balam Records

RG ROUGH: 80

admin — Sat, 24 May 2025 04:25:31 +0000

Die populäre Ästhetik der 80er, das wissen natürlich v.a. die reiferen Semester unter unseren Leserinnen und Lesern, war in weiten Teilen geprägt von auffälligen Farben, futuristischen Designs oder was man damals so betrachtete und einer Mischung aus Künstlichkeit und einem High-Tech-Optimismus, der sich in gebrochener Form auch in den zahlreichen der meist weniger farbintensiven Subkulturen der Ära spiegelte. In der Mode, so will es das nicht ganz zu unrecht bestehende Klischee, dominierten Röhrenjeans, Schulterpolster, Neonfarben und glänzende Materialien wie Nylon oder Kunstleder, dazu kamen voluminöse Frisuren mit viel Haarspray, zugleich setzte sich allmählich auch der militärische Kurzhaarschnitt wieder durch, und wie bei vielem waren auch da die alternativen Szenen Vorreiter.

Längst nicht alle, aber durchaus einige der populären Musik war stark von Synthies und Drummachines geprägt, die Bandbreite reicht von New Wave und Synthiepop bis hin zu elektronischem Funk und frühen Formen von Hip-Hop. In Filmen und Musikvideos setzten viele auf grelle Beleuchtung, starke Kontraste und visuell überladene Effekte, oft mit einem Hang zum Künstlichen, erkennbar in Neon-Schriften, Chrom-Optik und digital anmutenden Animationen. Die verstärkte Konsum- und Fitnesskultur zeigte sich in Werbung und Popkultur mit einem Ideal von dynamischer Leistungscoolness, das sich in Filmen wie “Top Gun” oder Werbekampagnen für Sportmarken widerspiegelte. Gleichzeitig gab es einen futuristischen Blick nach vorn, oft mit einem Hauch dystopischer Ängste wie in “Blade Runner”, “Tron” und zahlreichen anderen Werken des Films, der Literatur und letztlich auch der subkulturellen Musik.

Genau diese Atmosphäre bringt RG Rough mit “80″, dem dritten Teil seiner Trilogie “60/70/80″, auf den Punkt. Das Album wirkt wie ein fein abgestimmtes Mosaik aus musikalischen Elementen der Dekade, wobei die Verfremdung und Neukombination der Sounds das Hörerlebnis weit von bloßer Nostalgie entfernt ist. Anleihen aus Post-Punk und EBM werden verarbeitet, aber nicht als reine Retro-Zitate, sondern als Bestandteile eines eigenen, dicht verwobenen Soundmosaiks. Dabei ist interessant, dass diese deutlich weniger quietschbunten Bauformen die Künstlichkeit dessen, was man in den 80ern noch nicht so häufig Mainstream nannte, immer durchscheinen lassen. Die einzelnen Abschnitte der beiden seitenfüllenden Stücke gehen gekonnt ineinander über, die strukturellen Wechsel bleiben unvorhersehbar. Mal dominieren stakkatoartige, stampfende Rhythmen, die die körperbetonte Ästhetik der 80er Jahre greifbar machen, mal tauchen neoklassische, filmmusikartige Momente auf, die das Pathos der Zeit einfangen. Doch RG Rough betrachtet das Jahrzehnt nicht nur durch die Linse von New Wave und Synthesizer-Musik. Auch andere Prägungen der Epoche werden mitgedacht, etwa in der Art, wie sich auf der zweiten Albumseite repetitive Strukturen aufbauen und intensivieren. Hier tauchen choralartige Samples auf, die an die liturgischen und mystischen Strömungen erinnern, die auch in der Popkultur der Dekade eine Rolle spielten. Gleichzeitig schafft es Rough, den oft in den Vordergrund gemischten (und für den Rezensenten heute schwer goutierbaren) Drumcomputer-Sound dieser Zeit in Szene zu setzen. Die Musik evoziert Bilder von verschwitzten Stirnbändern im Aerobic-Studio und von der Exzentrik, die in der Dekade zwischen Hochglanz und Dystopie mitschwang, und zu der auch der Opel Manta-Fahrer mit Fuchsschwanz an der Antenne gehört, ob einem dies nun gefällt oder nicht.

“80″ ist mehr als eine bloße Hommage an ein vergangenes Jahrzehnt. Es ist ein Album, das die Vielfalt der 80er reflektiert, ohne sich in musealer Retro-Verliebtheit zu verlieren. Der kräftige, dichte Sound und die durchdachte Komposition machen deutlich, dass RG Rough die Epoche nicht nur zitiert, sondern einem ganz eigenen, wie mir scheint durchaus bisweilen augenzwinkernden Blick folgt und diesen auch für die heutige Zeit erfahrbar macht. (A.Kaudaht)

Label: Bam Balam

Coda: Gemeinsames Album von Richard Pinhas und Merzbow

admin — Tue, 27 Sep 2022 06:06:35 +0000

Richard Pinhas (bekannt u.a. von der Band Heldon) und Akita Masami a.k.a. Merzbow bringen ein gemeinsames Album unter den Titel “Coda” heraus. Das Album, das die beiden seitenfüllenden Tracks “Coda” und “PostCoda” enthält, entstand über einen längeren Zeitraum hinweg in Mailart-Manier zwischen Tokio und Nantes.

Als Gäste treten Oren Ambarchi (Motorgitarre), Florian Tatard (Akkordeon) und Senza Testa (Synthies) in Erscheinung. Die beiden Stücke präsentieren eine interessante Kombination ausnoisigen Distortions und weiträumigen, von wechselhafter Melodik geprägten, eher ambienten Strukturen. Die CD erscheint in wenigen Tagen bei Bam Balam Records, eine Vinyl-Edition ist für’s Frühjahr geplant.

@ Bam Balam Records

Neues Heldon-Album auf Bam Balam Records

admin — Tue, 12 Apr 2022 02:07:14 +0000

Die französische Space- und Psych Rock-Legende um Gründer Richard Pinhas bringt nach den Feiertagen eine neue LP heraus. “Antelast”, komponiert und eingespielt mit den in den letzten Jahren dazugestoßenen Arthur Narcy und Florian Tatard, ist in fünf Abschnitte geteilt, die in sich eine ganze Reihe an kleinen und

großen ekstatischen Höhepunkten, verträumt-ambienten Intros, holprig-rauen Wegstrecken, hypnotischer Dröhnung und lärmiger Tiefen, in denen man einiges an Rumpeln und Schreien halluzinieren kann. “Antelast” erscheint bei Bam Balam Records und ist auch als CD erhältlich.

@ Bam Balam

RG Rough mit Referenzalbum an die Musik der Siebziger

admin — Mon, 11 Apr 2022 03:47:47 +0000

Der Klangbastler und Mehrfachinstrumentalist RG Rough, der hier bereits im Rahmen seiner Zusammenarbeit mit Makoto Kawabata vorgestellt wurde, bringt ein schlicht “70″ benanntes Album heraus, das aus verschiedenen Sounds aus typischer Musik der 70er Jahre zusammengebaut ist – “A musical jigsaw made out of sounds from the 70s, ripped to shreds, reshaped, reassembled and coerced into fitting”, wie es Bam Balam Records ausdrücken. Das Album, das konzeptuell an Roughs “Blues”-Longplayer anknüpft, enthält einen längeren, auf der LP zweigeteilten Track in zehn motivisch je eigenen Abschnitten, die vielen
Zitate erscheinen primär wie Zitate bestimmter, kulturgeschichtlich präsenter Stilstandards “kosmische”, “grooviger”, auch weltmusikalisch anmutende Provenienz, und das Label betont zurecht, dass es sich hier um “a journey through a decade which may have existed in a parallel universe” handelt. Gerade in der ersten Hälfte übernehmen repetitive Rhythmen eine fast schon leitmotivische Funktion, während spätere Abschnitte flächiger und weniger beatdominiert ausgerichtet sind. Das Album erscheint kurz nach den Feiertagen.

@ Bambalam Records

Vater und Sohn Pinhas mit LP für den diesjährigen Disquaire Day

admin — Mon, 07 Jun 2021 03:39:06 +0000

Für den diesjährigen Disquaire Day, den französischen Record Store Day am 12. Juni sind Heldon-Gründer und Prog-Legende Richard Pinhas und dessen Sohn Duncan ins Studio gegangen und haben mit zwei Gitarren, einem analogen Synthesizer und einem Sack voll Field Recordings das Album “Sources” eingespielt, dessen Songs die Waage halten zwischen derbem Spacerock und kosmisch eingefärbten Ambientstücken. Für einige rhythmische Momente kam Drummer Arthur Narcy zum Traktieren der Felle hinzu. “Sources”, das an Pinhas Seniors Kollaboration mit Stephen O’Malley und eine internationale Supergroup u.a. mit Mitgliedern von Acid Mothers Temple anschließt, erscheint, wegen des Anlasses in knauseriger Limitierung, am 12. Juni bei Bam Balam.

@ Bam Balam Records

Tokugoya: Konzertaufnahme von Acid Mothers Temple und Guru Guru

admin — Sat, 29 May 2021 04:59:59 +0000

Die legendären Acid Mothers Temple und die mindestens ebenso legendären Guru Guru haben den Mitschnitt eines vor zwei Jahren im japanischen Nagoya gespielten Konzertes auf Vinyl gepresst. Als Trio bestehend aus Mani Neumeier (Drums, Vocals), Tsuyama Atsushi (u.a. Bass) und Kawabata Makoto (Gitarre) spielten sie unter dem Namen Acid Mothers Guru Guru vier chaotisch-psychedelische Tracks voller spontaner Richtungswechsel ein. Das unter dem Titel “Tokugoya” firmierende Album erscheint Mitte Juni auf CD und in einer limitierten LP bei Bam Balam Records.

@ Bam Balam

Quentin Compson: Gemeinsames Album von Richard Pinhas und Stephen O’Malley

admin — Mon, 02 Nov 2020 06:04:32 +0000

Richard Pinhas und Stephen O’Malley bringen in den nächsten Tagen ihr erstes gemeinsames Album heraus. “Quentin Compson” entfaltet das Szenario eines kosmisch dröhnenden, ambienten, krautigen und partiell metallastigen Klangraumes, der sich über drei Akte hinweg entfaltet. Beide Musiker sind für ihren laxen Umgang mit Genrekonventionen bekannt, was sich darin zeigt, das versteckte Subtexte einer Musikart in den Vordergrund geschoben werden. Der hierzulande bekanntere O’Malley brach in Band-Projekten wie Sunn o))), KTL oder Khanate die Strukturen des (Doom) Metal auf seine größtmögliche Abstraktion herunter und wurde so zum Mitbegründer des später inflationär gewordenen Drone Metal. Pinhas hat, v.a. mit seiner in Frankreich gefeierten Band Heldon, aber auch in Kollaborationen z.B. mit Makato Kawabata das Andockpotenzial von exprimentellem Rock und Electronica ausgelotet. “Quentin Compson” erschien auszugsweise bereits im Frühjahr als Download. Die LP-Version erscheint nun bei Bam Balam Records.

@ Bam Balam

MAKOTO KAWABATA / RG ROUGH: s/t

admin — Sat, 15 Aug 2020 02:09:41 +0000

Was Makoto Kawabata, Gründer und Gitarrist der legendären Acid Mothers Temple in all ihren Variationen, und sein an vielen Instrumenten bewanderter Kollege RG Rough auf ihrer für den französischen Record Store Day produzierten Kollaboration auf zwei seitenfüllenden Tracks erspielt haben, klingt wie der episodische Soundtrack zu einer dramatischen Flucht, bei der die Hoffnung auf einen guten Ausgang lange auf tönernen Füßen steht.

Zunächst wirkt “Running Underwater” fast entspannt, die allgegenwärtige Bewegung vollzieht sich hier nur durch das Wabern eines dröhenden Sounds, der keine Richtung offenbart, blubbernde Takte tauchen die Szene in ein exotisches Flair. Erst nach einem plötzlichen Bruch bricht da Chaos ein: Schwere Gitarren und rockige Rhythmen dominieren nun den Track, gesamplete Stimmen kommen hinzu, später beschwörende Gesangsparts, futuristische Urwaldsounds und mystische Glöckchen – wenn das eine Unterwasserwelt ist, dann ließe es sich dort leben, doch ein subtiles Unbehagen lässt sich auch durch die Schönheit der Details nicht verdrängen.

“Washed Up On The Shore” heißt es auf der zweiten Seite, und man fragt sich, ob damit ein lebendes oder ein totes Objekt gemeint ist. Doch der no-wavige Sound aus hämmernden Rhythmen und Gitarren löst sich immer mehr auf, hohes Flirren und akustisches Gitarrnspiel lockert die schwere Soße auf, und wenn gegen Ende alles im punkigen Gepolter kulminiert, wirkt das schon alles sehr lebendig. (A.Kaudaht)

Label: Bam Balam Records