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N + [BOLT] kündigen ihr finales gemeisames Album an

admin — Sat, 11 Apr 2020 07:04:41 +0000

Mit dem Mitte April bei Midira Records erscheinenden Longplayer “15 Amps” schließen N + [BOLT] den Kreis ihrer gemeinsamen Aufnahmen. Die Idee des Albums basiert auf einer Soundperformance mit fünfzehn Verstärkern in der Bochumer Christuskirche.
“Midira’s final collaboration with the German drone supergroup N + [ B O L T ] is a stereo reduction of a massive 15 amps installation at Christuskirche Bochum. After releasing their first three albums and a limited EP, Midira are now closing the circle with this impressive project. Back in 2016, when the band was still a trio, theys implemented a live installation at Christuskirche Bochum, which featured 15 amps arranged in a circle, like featured on the blueprint that is also the cover artwork. Every musician had 5 amps and the possibility to refer to every one of them individually. The musicians and the audience were sitting inside the 15 amps circle, the lights were off, the band played an improvised set and the sounds moved from one side to the other. It was an amazing ambient/drone experience for everyone involved. So the defiance was to archive this happening on vinyl. The result is a stereo reduction of the installation, which got mixed and mastered by bandmember Andreas Brinke. The challenge is that there are at least 15 different ways how the audience experienced that concert, cause depending on where you were sitting, you had different sounds in focus. The album features the set in two parts, starting with the slowly evolving beginning with a focus on each instrument before the set grows into a mesmerizing soundwall, before calming down again. 15 Amps comes as a limited edition of 100 copies on black vinyl with screenprinted reverseboard sleeves. 25 of those 100 copies will be released as a deluxe edition with several bonus items.” (Midira)

[BOLT]: (4)

Michael — Sat, 10 Feb 2018 08:55:19 +0000

Die Zahl derjenigen Bands, die sich im Bereich Drone/Doom bewegen, ist inzwischen Legion. Dabei erweitern selbst diejenigen, die oft mit Reduktion (des Klangspektrums, des gewählten Instrumentariums) assoziiert werden, ihr Klangbild. Es gibt einen erheblichen Unterscheid zwischen Sunn O)))s „Grimmrobe Demos“ und einem Album wie „Monoliths and Dimensions“ und auch Al Cisneros und Emil Amos haben die Beschränkung auf Bass, Schlagzeug und Gesang aufgegeben und das Duo OM mit Robert Lowe (aka Lichens) klanglich wie personell erweitert – um nur zwei prominente Beispiele zu nennen.

Die in Duisburg ansässigen [BOLT] begannen als Duo mit zwei Bässen, zeigten allerdings auf ihren bisherigen Veröffentlichungen schon eine ziemliche Dynamik. Das lapidar “(4)” betitelte Werk ist allerdings das erste Album in Dreierbesetzung (mit dem neuen Schlagzeuger). Zwar nennen auf ihrer Bandcampseite [BOLT] als eines von vielen Adjektiven zur Beschreibung ihrer Musik das im Drone wohl unvermeidliche „repetetiv“, aber das sollte man nach dem Hören der drei Tracks nicht mit Monotonie gleichsetzen, denn „(4)“ ist ein Album, das vieles ist, nur nicht monoton oder ideenlos.

„[13]“ beginnt mit ein paar vereinzelten Basstönen, die kaum variiert werden, dann scheint ein Becken gestrichen zu werden, irgendwann hört man melodische, flächige Passagen. Minutenlang wartet man auf die Eruption, die dann nach 15 Minuten endlich einsetzt. Die letzten Minuten bestehen dann aus Grundrauschen. Das Stück hat trotz aller Schwere melodische Untertöne und entwickelt langsam aber stetig eine ziemliche Dramatik. Ich hatte schon bezogen auf das vor einigen Jahren veröffentlichte „(2)“ auf Filmmusik verwiesen und dieses wahrlich epische Stück hat durchaus ebenfalls filmischen Charakter. In seiner Düsternis allerdings einen Film untermalend, den man vielleicht sehen, aber in dem man nicht unbedingt mitspielen möchte. „[18]“ beginnt mit vereinzelten Schlägen auf das Becken, dann setzt aber nach knapp zwei Minuten der verzerrte Bass mit voller Wucht ein. Wenn dann das Schlagzeug hinzukommt, dann hört man vielleicht das, was die Band im Presseinfo als „ecstatic noise“ bezeichnet. „[22]“ spielt mit seinen Blastbeats an Black Metal an, entwickelt sich aber zu einem Postrockstück, bevor es in einem mehrminütigen dunklen Brummen endet.

Das Cover des Albums mit seinen aus der Dämmerung auftauchenden (oder in ihr verschwindenden) Palmen illustriert diese schwere, dunkle Musik angemessen. (MG)

Label: Dunk!Records (Vinyl) / Narshadaa Records (CD, MC)

N + [BOLT]: N (30) / [BOLT]

Michael — Sat, 08 Feb 2014 07:14:14 +0000

Vielleicht ist die (relative) Popularität des Drones auch der zunehmenden Akzellierung vieler Lebensbereiche geschuldet, lässt sich somit vielleicht als Reaktion auf eine Welt sehen, in der die Halbwertszeit eines Mobiltelefons den Takt vorgibt, die noch von Marinetti beschworene „befreiende Unendlichkeit“ der Geschwindigkeit im Korsett des nächsten, angesagtesten Apps eingesperrt ist und der einzige Rausch der des Konsums ist. Vielleicht ist das aber auch nur eine Wunschvorstellung und letztlich spielt das bei der Beurteilung dieser sehr starken Veröffentlichung natürlich auch keine Rolle.

Sowohl [BOLT] als auch N (Helmut Neidhardt) haben in den vergangenen Jahren verschiedene Formen des Dröhnens ausgelotet, und auch wenn das Bassduo [BOLT] noch nicht so lange dabei ist wie Neidhardt, dessen – der Titel macht es deutlich – 30. Veröffentlichung das ist, so haben sie schon auf ihren letzten Tonträgern bewiesen, dass Eindimensionalität nicht das Ihrige ist. Auf dieser Zusammenarbeit finden sich drei teils lange Tracks, die unglaublich dynamisch sind. Wie sich das erste Stück hier langsam entwickelt, Melodielinien im Hintergrund zu fast symphonischen Klangflächen werden, die in ihrer verrauschten Erhabenheit so klingen, als hätten sich William Basinski und Monos zusammengetan, dann ist das schon beeindruckend. Dann ein Leiserwerden, ein Ab- und Verebben, bis nur noch ein paar Töne unverzerrter Bass zu hören sind – eine kurze Zäsur, bevor erneut melodische Passagen, die in einer scheinbaren Harmonie beileibe nicht eintönig klingen, einsetzen. Der zweite Track beginnt dezent, scheint sich dann zwar im vertrauten Terrain der Sunn-Schule zu bewegen, enthält aber ebenfalls weitere Texturen und auch inmitten dieser rauen Verzerrungen kann man noch Melodien erkennen. Dabei entwickelt sich das Stück zwischenzeitlich zu einem wahrlich doomigen Monster, bevor auch hier wieder ein Moment der Ruhe (im Auge des Sturms) einsetzt. Der letzte Track ist dann mit fünf Minuten recht kurz und fast zaghaft: eine scheinbare Idylle, der eine latente Bedrohung innewohnt. Dieser Track könnte auch gut als Soundtrack funktionieren. Was trotz unterschiedlicher Schwerpunkte der einzelnen Tracks aber deutlich wird, ist, dass in einem Drone ein ganzer Kosmos stecken kann.

Wer das Album kauft, der bekommt einen Downloadcode für ein Album, auf dem sich verschiedene Künstler ans Remixen des von Dirk Serries gemasterten Albums begeben haben. So fügt z.B. Aidan Baker Schlagzeug hinzu und macht aus Track zwei fast eine Rocknummer, während MEINEIN den gleichen Track fast schon industriell klingen lässt, so dass die eingesetzten Instrumente nur noch zu erahnen sind, Biblos Remix dagegen macht das Stück für eine Ant Zen-Veröffentlichung tauglich.

M.G.

Label: Midira Records

[BOLT]: (02)

Michael — Sat, 03 Nov 2012 07:58:06 +0000

Auf den ersten Blick scheint das Duo aus Bochum extreme Reduktion zu betreiben: zwei Mann, zwei Bässe, eine 12′, auf der die Infos vor lauter Schwärze kaum auszumachen sind, als Tracktitel lediglich Zahlen in eckigen Klammern. Das ist allerdings durchaus konsequent, wenn man bedenkt, wie arbiträr Titelgebung bei instrumentaler Musik oft erscheint. Bei näherer Betrachtung zeigt sich zudem noch ein leicht anderes Bild, werden die beiden doch – zumindest partiell – von weiteren Musikern unterstützt: Mit „[03]“ beginnt das Album; (Gitarren-)Rauschen erweckt Assoziationen an entfernte Arbeiten in Fabrikhallen, bevor der noch recht unverzerrte Bass einsetzt. Im weiteren Verlauf entwickeln sich im Hintergrund Melodiefragmente, die dem Track eine durchaus melancholische Note geben, der Bass wird verzerrter. Das Stück ist atmosphärisch enorm dicht und für mich das stärkste des Albums. Nach zehn Minuten endet das Stück mit Vogelgezwitscher, das nach dieser Trauermusik fast schon zynisch klingt. „[09]“ ist dagegen wuchtiger, massiver, unmittelbar setzt der verzerrte Bass ein, der gegen Ende des Stücks fast wie eine Maschine klingt. Ein rabiates Stück, das nach zweieinhalb Minuten endet. „[02]“ dagegen arbeitet mit Keyboardflächen, die mit dem Bass eine Synthese eingehen und dem Track einen durchaus epischen Charakter geben – vielleicht ist das [BOLTS] Art von Filmmusik. „[05]“ beginnt erneut mit dem Gezwitscher von Vögeln, in die der Bass einbricht. Nach etwa sieben Musik setzt ein Klavier ein, mit dem diese EP relativ optimistisch ausklingt. Dann zwitschern nur noch die Vögel und der Rest ist Schweigen.

Manchmal glaubt man, all diejenigen, die sich dem ewigen Drone widmen – ob mit elektronischem Instrumentarium, ob nur mit Gitarre oder aber wie im Falle von [BOLT] weitgehend beschränkt auf zwei Bässe -, wollten letztlich nur eines: Ein Einfrieren, eventuell auch ein Überwinden der Zeit. Vielleicht ist das beigefügte in Folie eingeschweißte Herbstblatt ein starkes Symbol dafür. Das welkende Laub wird wie eine Fliege im Bernstein verewigt: Vergänglichkeit und ihre Transzendierung in eins. Tolle Platte.

M. G.

Label: Aentitainment

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(02) from Aentitainment on Vimeo.