Inhaltlich basiert “The Weaving”, wie es weiter heißt, auf dem Zusammenwirken literarischer Einflüssen, persönlicher Begegnungen und Reflexionen über kollektive Stimmungen unserer Zeit: Angst, persönliche Wandlungsprozesse und andere psychische und existenzielle Erfahrungen kommen dabei ebenso zu Wort wie Fragen von Spiritualität, Arbeit, Kolonialismus und Migration. Die Bildsprache bewegt sich häufig zwischen realistischen Beobachtungen und Elementen eines zumindest angedeuteten, bisweilen auch deutlichen magischen Realismus. An den Aufnahmen war neben Emmaleen selbst, die Gesang, Gitarren und Banjo beisteuert, auch Lliezel Ellick (Cello und Backing Vocals) beteiligt. Das Album erscheint als LP und digital.

Tibshelf verbindet hier die elektronischen Klänge der deutschen Avantgarde der Siebziger mit Dancehall, Vintage-EDM und den lyrischen Einflüssen von Eimear McBrides Roman A Girl Is A Half-Formed Thing. Die Titel wirken elliptisch, die Stimmung oszilliert zwischen Desorientierung und nach vorn preschender Dringlichkeit. Das Album spiegelt die unruhige Energie des Producers wider und bewegt sich zwischen kulturellem Jamming, mitreißendem Groove und kollagenhafter Vielfalt. “The Effete Descendants Of Robber Barons Are Poison To Civilisation” erscheint als Tape und digital.

Die vier Stücke, 2023–2024 in Prag aufgenommen, entfalten sich aus minimalistischen Gitarrenfiguren, erdenden Basslinien und sparsam gesetzten Synthie-Spuren, die sich langsam zu einer dichten, rituellen Atmosphäre verdichten. Mit der Erweiterung zum Trio gewinnt der Sound zugleich an Gewicht: treibende Schlagzeugpassagen, sludgehafte Untertöne und raue Noise-Schichten treten hinzu, ohne den konzentrierten, repetitiven Charakter der Musik aufzugeben. “11″ bewegt sich so in einem Spannungsfeld aus Kontemplation und Verdichtung – roh, langsam und mit einer eigentümlichen, zeremoniellen Intensität. Das Album ist auch digital erhältlich.

Das Material auf “Wyatt The Wonder Kid” entstand zwischen 2020 und 2025 parallel zu seiner Arbeit mit Pound Land. Die ersten neun meist improvisierten und per Mobiltelefon aufgenommenen Stücke bewegen sich zwischen Dub, Techno, Ambientansätzen und andere Elektronik. Der Sound wirkt dabei oft leicht schräg und flirrend – selbst in den poppigeren Momenten bleibt eine gewisse Schrillheit erhalten. Die Seite enthält auch zwei Pound Land-Mixe und, falls das nicht überinterpretiert ist, eine kleine Psychic TV-Referenz. Die Stücke der zweiten Seite versammeln kollaborative Arbeiten mit Hannah D’Ark und The_Turings. Insgesamt entsteht so eine Veröffentlichung mit bewusst collageartigem Charakter, die stellenweise wie eine kleine Compilation unterschiedlicher Ansätze wirkt. Das Album erscheint mit Artwork und Design Anna Rachel Green und ist auch digital erhältlich.

Wie man vom Label erfährt, entstanden die Stücke ursprünglich um 2022 in einem unscheinbaren Wohnzimmerstudio und wurden 2024 neu aufgenommen, gemischt und gemastert. Inhaltlich kreisen sie um die leisen Spannungen des Alltags – um Alter, Verantwortung, Monotonie und die kleinen Risse im Selbstbild. Melancholie und Humor liegen dabei eng beieinander: Selbstironie wird, wie es ferner heißt, zur Überlebensstrategie, das Absurde zum Ventil. Musikalisch bleibt “Chapter 8″ bewusst karg und repetitiv, mit schiefen Pop-Gesten, jingleartigen Gitarrenmomenten und einer lakonischen Groovigkeit, die eher andeutet als ausformuliert. Das Album ist auch digital erhältlich.

Die Musik wirkt dabei angenehm entspannt, beinahe verträumt – sanftes Gitarrenpicking trifft auf eine luftige Ambient-Struktur, die sich perfekt zum Abschweifen und Tagträumen eignet. Immer wieder tauchen kleine melodische Motive auf, ohne sich jemals in den Vordergrund zu drängen oder die Atmosphäre zu durchbrechen. Selbst Momente mit stärkerer Kontur, etwa in “Liquid Sunshine” mit seinen hellen, hochtonigen Akzenten, oder im Titeltrack, bleiben eingebettet in diesen warmen, leicht schwebenden Gesamtfluss. Das Album erscheint am 27. März als Tape und digital bei Cruel Nature Records und markiert bereits den zehnten Longplayer, den Tate unter dem Namen Score bei dem Label veröffentlicht.

“This Puppy Can See A Frog” knüpft an die EP “Make Things Better?” und das darauffolgenden Release “Drop It On Ya” an. Der Sound orientiert sich an derbem Rock, Post-Punk und Noise Rock und ist einem deutlichen DIY-Ansatz verpflichtet, ebenso einer Energie, die ganz natürlich zwischen Ekstatik und Aufgeregtheit zu changieren versteht. Die Stücke arbeiten mit bissigen Texten, mehreren Stimmen und wechseln stellenweise in Spoken Word-Passagen. An den Aufnahmen beteiligt sind Matt Nauseous (Gesang), Andy Goz an Gitarre und Bass, Hope Munro ebenfalls am Bass, Saxofon und Schlagzeug, Nina Kätzchen mit Gitarre und Gesang sowie Deborah Dinner (ebenfalls Gesang). Das Release erscheint als Tape und digital.

Einflüsse reichen von Can und The Orb über den futuristischen Dub von Creation Rebel bis hin zu der hypnotischen Gitarrenatmosphäre von Ash Ra Tempel, zudem war die Biografie von Patti Smith inspirierend. Die Musik wirkt stets ruhig, konzentriert und zugleich in seiner Bewegung motorisch. Der Titel des Albums – und des nur leicht anders geschriebenen gleichnamigen Tracks, der die nächtlich-groovige Motorik zwischen Dum und krautiger Elektronik perfekt einfängt – verweist auf zwei spirituelle Traditionen Ostasiens, die sich in der Betonung von Einfachheit, Leerheit und natürlichem Fluss treffen und gerade durch die Absage an jedes Forcieren vieles entstehen lassen. Genau darin kann man auch eine mögliche Verbindung zur Musik des Albums sehen, in welcher Reduktion, Wiederholung und Groove als Praxis des Loslassens fungiert, in der sich Form aus dem Moment heraus selbst generiert. Der Ostasien von ausgedehnten Reisen her kennende Laird zeichnet auch für das Cover verantwortlich: Das zeitlos anmutende Motiv zeigt einen verfallenen Holzsteg im stillen Wasser des Dianshan-Sees bei Shanghai. Laird produzierte das Album überwiegend im Alleingang, lediglich beim Mix eines Tracks tritt Alan Gregson in Erscheinung.

Alliance Rose Croix bezieht sich inhaltlich auf die Suizid- und Mordfälle des Ordens des Sonnentempels in den 1990er Jahren und greift deren esoterische und emotional entgrenzte Dimension auf. Das Album enthält zwei epische, seitenfüllende Stücke, das bereits im Stream zu hörende “Awaiting Transit To Sirius” ist rau und verrauscht, von dröhnender Grundstruktur mit vielen Details, darunter auch rückwärts eingespielte Spuren. Über längere Strecken bleibt das Material nahezu unverändert und wirkt dadurch abstrakt, trotz einer deutlich spürbaren emotionalen Lebendigkeit. Kleine, unterschwellige Verschiebungen strukturieren den Verlauf, der in seinen kreisenden Bewegungen und seinem Glühen eine krautig-kosmische Anmutung entwickelt. Später setzt eine stark verzerrte, sehr raue Gitarrenwand ein, die ein neues Kapitel eröffnet und die insgesamt epische Stimmung weiter verdichtet. Magpie Corsa spielt Gitarren und Synthesizer und steuert Field Recordings bei, Dylan Desmond spielt Bass, Synthesizer und Piano. Zusätzliche Gitarren stammen von Cowboy Shit. Aufgenommen wurde das Album von den beiden Künstlern selbst, das Mastering übernahm Aidan Baker, das Artwork “Needleshaped Silence” stammt von dem intriszipinären dänischen Künstler øjeRum.