Die ursprünglich 2020 entstandenen Stücke leben von ihrer bewusst rohen, intimen Klangästhetik und verbinden minimalistische Improvisationen mit einer nachdenklichen, atmosphärischen Stimmung. Für die Reworks haben Brent Cross, Marc Montanchez, Joël Lavoie, Markus Floats, Nithin Shamsudhin, Nixtrove, Copcarbonfire, Maiya Hershey und Alien D. das Ausgangsmaterial neu bearbeitet und in unterschiedliche klangliche Richtungen weitergedacht. So entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Solo-Piano, Ambient, Experiment und kollaborativer Klangforschung. “Spirodon Piano + Reworks” ist auch zum Download erhältlich.

Ausgehend von Folk-Melodien, mittelalterlicher Literatur und der Figur des legendären Sehers Thomas the Rhymer entfaltet sich eine ebenso rätselhafte wie eindringliche Klangwelt, die, wie es vom Label heißt, Prophezeiung, Wahnsinn und utopische Erlösungsfantasien verknüpft. Statt auf vertraute Songstrukturen des zeitgenössischen Neo-, Weird- oder sonstigen Folk zu setzen, bewegen sich Wire Worms zwischen Folk Horror, experimentierfreudiger Soundart, düsteren Drone-Passagen und bisweilen hörspielartigen Arrangements.Ätherische Gesänge treffen auf atonale Spannungen, archaische Instrumentierungen auf Lärmansätze, wodurch die alten Texte und Überlieferungen zugleich fremd und überraschend gegenwärtig erscheinen. Einflüsse aus Black Metal, Noise und Progressive Rock sind dabei ebenso spürbar wie die Nähe zu Künstlern wie die im Bandkontext bereits erwähnten Current 93, Hedningarna oder Richard Dawson. Bereits ihr nach James George Frazers “The Golden Bough” benanntes Demo deutete das Interesse der Gruppe an den dunkleren, unheimlicheren Schichten europäischer Folklore an. “Beneath The Eildon Tree”, das an das vor anderthalb Jahren erschienene “The First To Come In” anknüpft, führt diesen Ansatz konsequent weiter und entwickelt daraus eine intensive, oft verstörende, aber stets faszinierende Form dessen, was die Band selbst als Fallen Folk bezeichnet. Das Album erscheint mit Artwork von Tanith Mab und ist auch digital erhältlich.

Die in Riga lebende und auch als eleOnora bekannte Künstlerin beschäftigt sich seit 2010 mit den Möglichkeiten der Stimme im Kontext von Klangkunst und experimenteller Musik und entwickelt sowohl solo als auch in kollaborativen Projekten eine eigenständige klangliche Sprache. “Inner Beauty Cry” knüpft an frühere Veröffentlichungen wie u.a. “Breath. Play.” an und führt deren reduzierten, introspektiven Ansatz weiter. Alle Sounds wurden von Eleonora Kampe aufgenommen, komponiert und gemischt. Das Artwork basiert auf einem Foto von Dominique Palombo, unterstützt wurde die Produktion von der Latvian State Culture Capital Foundation.

Der Regen wird dabei, wie es vom Label heißt, als beruhigende, nahezu therapeutische Kraft inszeniert, die das Rauschen und die Anspannung des menschlichen Alltags überlagert und in einen gleichmäßigen Klangstrom überführt. In Kontinuität zu früheren Veröffentlichungen auf Cruel Nature vertieft “Sound of Rain” den Fokus auf Textur, Atmosphäre und subtile emotionale Resonanz und verfeinert den charakteristischen Ansatz meditativer, naturinspirierter Soundscapes. Alle Stücke wurden von Melondruie komponiert und im vergangenen Frühjahr an verschiedenen regnerischen Tagen produziert. Das Album ist wie immer auch digital erhältlich.

Filalete Idee hinter dem Album war, wie man vom Label erfährt, die Absurdität von Leben und Tod auszuloten und den ständigen Wandel zu reflektieren. Das Album ist so als eine musikalische Einladung zur Introspektion konzipiert, die existenzielle Spannungen aufgreift und den Hörer mit existenziellen Fragen konfrontiert. Die Musik wirkt besinnlich, leicht melancholisch und friedvoll., cinematische Streicherpassagen und moderne Synthiesounds ergänzen dabei das im Zentrum stehende Piano. „Frequencies of the Soul“ erscheint mit Artwork von Dimitri Khakhutashvili als Tape und digital.

Inhaltlich basiert “The Weaving”, wie es weiter heißt, auf dem Zusammenwirken literarischer Einflüssen, persönlicher Begegnungen und Reflexionen über kollektive Stimmungen unserer Zeit: Angst, persönliche Wandlungsprozesse und andere psychische und existenzielle Erfahrungen kommen dabei ebenso zu Wort wie Fragen von Spiritualität, Arbeit, Kolonialismus und Migration. Die Bildsprache bewegt sich häufig zwischen realistischen Beobachtungen und Elementen eines zumindest angedeuteten, bisweilen auch deutlichen magischen Realismus. An den Aufnahmen war neben Emmaleen selbst, die Gesang, Gitarren und Banjo beisteuert, auch Lliezel Ellick (Cello und Backing Vocals) beteiligt. Das Album erscheint als LP und digital.

Tibshelf verbindet hier die elektronischen Klänge der deutschen Avantgarde der Siebziger mit Dancehall, Vintage-EDM und den lyrischen Einflüssen von Eimear McBrides Roman A Girl Is A Half-Formed Thing. Die Titel wirken elliptisch, die Stimmung oszilliert zwischen Desorientierung und nach vorn preschender Dringlichkeit. Das Album spiegelt die unruhige Energie des Producers wider und bewegt sich zwischen kulturellem Jamming, mitreißendem Groove und kollagenhafter Vielfalt. “The Effete Descendants Of Robber Barons Are Poison To Civilisation” erscheint als Tape und digital.

Die vier Stücke, 2023–2024 in Prag aufgenommen, entfalten sich aus minimalistischen Gitarrenfiguren, erdenden Basslinien und sparsam gesetzten Synthie-Spuren, die sich langsam zu einer dichten, rituellen Atmosphäre verdichten. Mit der Erweiterung zum Trio gewinnt der Sound zugleich an Gewicht: treibende Schlagzeugpassagen, sludgehafte Untertöne und raue Noise-Schichten treten hinzu, ohne den konzentrierten, repetitiven Charakter der Musik aufzugeben. “11″ bewegt sich so in einem Spannungsfeld aus Kontemplation und Verdichtung – roh, langsam und mit einer eigentümlichen, zeremoniellen Intensität. Das Album ist auch digital erhältlich.

Das Material auf “Wyatt The Wonder Kid” entstand zwischen 2020 und 2025 parallel zu seiner Arbeit mit Pound Land. Die ersten neun meist improvisierten und per Mobiltelefon aufgenommenen Stücke bewegen sich zwischen Dub, Techno, Ambientansätzen und andere Elektronik. Der Sound wirkt dabei oft leicht schräg und flirrend – selbst in den poppigeren Momenten bleibt eine gewisse Schrillheit erhalten. Die Seite enthält auch zwei Pound Land-Mixe und, falls das nicht überinterpretiert ist, eine kleine Psychic TV-Referenz. Die Stücke der zweiten Seite versammeln kollaborative Arbeiten mit Hannah D’Ark und The_Turings. Insgesamt entsteht so eine Veröffentlichung mit bewusst collageartigem Charakter, die stellenweise wie eine kleine Compilation unterschiedlicher Ansätze wirkt. Das Album erscheint mit Artwork und Design Anna Rachel Green und ist auch digital erhältlich.

Wie man vom Label erfährt, entstanden die Stücke ursprünglich um 2022 in einem unscheinbaren Wohnzimmerstudio und wurden 2024 neu aufgenommen, gemischt und gemastert. Inhaltlich kreisen sie um die leisen Spannungen des Alltags – um Alter, Verantwortung, Monotonie und die kleinen Risse im Selbstbild. Melancholie und Humor liegen dabei eng beieinander: Selbstironie wird, wie es ferner heißt, zur Überlebensstrategie, das Absurde zum Ventil. Musikalisch bleibt “Chapter 8″ bewusst karg und repetitiv, mit schiefen Pop-Gesten, jingleartigen Gitarrenmomenten und einer lakonischen Groovigkeit, die eher andeutet als ausformuliert. Das Album ist auch digital erhältlich.