Die Aufnahmen entstanden überwiegend im Duo mit Drummer Jim White. Gitarrist Matt Kinsey arbeitete mit ihm getrennt an Arrangements, während Dustin Laurenzi für einige Stücke Bläserparts beisteuerte. Weitere Gäste wie Richard Bowden (Violine), Pat Thrasher (Piano), Chris Vreeland (Bass), Mike St. Clair (Posaune) und Bill McCullough (Pedal Steel) erweitern das Klangbild. Callahan beschreibt die Album in seiner Atmosphäre als eine Art “living room record”, ohne Bezug zur Klangqualität, sondern zur Haltung: entspannt, unaufgeregt, nicht laut. Das Album erscheint als CD, Tape und zum Download bei Drag City, weitere Informationen und Bestellmöglichkeit findet sich auf Bandcamp.

Die Stücke von “Forever” entstanden im Zusammenspiel auf Touren durch die USA und Europa. Viele Songs nahmen, wie es vom Label heißt, ihren endgültigen Charakter erst auf der Bühne an, wo das Trio seine Mischung aus Riffs, Blues-Energie und groovigen Strukturen verfeinerte. Zwischen unmittelbarem Rock und entspannten, psychedelisch anmutenden Momenten zeigt die Platte die Band in voller Breite. “Forever erscheint als LP, CD, Tape und Download.

Vom Label erfährt an, dass das Album in einem Haus mit hohen Decken und viel Hall aufgenommen wurde, was einiges zum Grundcharakter der ruhigen, teils melancholisch, dann auch wieder meditativ anmutenden Stücke auf der Basis elektrifizierten Gitarrenpickings beigetragen hat, das in den Liner Notes mit Loren Connors oder Bill Frisell verglichen und gleichsam it dem Aufbau von Ragastücken in Verbindung gebracht wird. Die Titel der Improvisationen liefern gleichzeitig die Texte – kurze, scharfe politische Kommentare zum Zusammenbruch von Imperien und zur Erschöpfung angesichts institutioneller Unmenschlichkeit. Gefragt, warum er diesmal so leise spielt, antwortet Dorji schlicht: “To find the silence”. Das Album erscheint am 30. Januar als LP und Kassette.

Nach dem 2019 veröffentlichten “Roots of Confusion Seeds of Joy” markiert das neue Werk einen Schritt hin zu stärker songorientierten Strukturen, ohne den charakteristischen Sog aus verzerrten Gitarren, ausufernden Soli und treibenden Rhythmen aufzugeben. Auffällig ist diesmal die geteilte Autorschaft: Neben Wayne Rogers haben auch Tom Leonard und Noell Dorsey Songs beigesteuert, was “More Colors of Sound” zusätzliche Nuancen gibt. Entstanden sind 44 Minuten Musik, die rau und energiegeladen bleiben, zugleich aber in der Produktion klarer und fokussierter wirken – ein Album, das die Vielschichtigkeit seines Titels ernst nimmt.

Er selbst sagt dazu: “Die Akkorde werden zu Ereignissen an sich”. Neben Gitarre, Sinuswellen, Feedback und Bass, die von Toral selbst beigesteuert werden und zusammen wie ein kleines Orchester wirken, treten auf einzelnen Stücken auch Gäste hinzu: José Bruno Parrinha (Klarinette), Rodrigo Amado (Tenorsaxofon), Yaw Tembe (Flügelhorn) und Clara Saleiro (Flöte). Zusammen entsteht ein Raum, in dem Tradition und Experiment gleichermaßen präsent sind – vertraut und zugleich radikal neu gedacht. “Traveling Light” zeigt Toral als Komponisten und Improvisationsmusiker, der das Alte nicht rekonstruiert, sondern es in eine andere Zeitlichkeit überführt mit einer Intensität, die sowohl an sakrale Musik erinnert als auch an die fragile Spannung von Jazzimprovisationen. Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und zum Download.

Die Arrangements verzichten bewusst auf Schlagzeug und schaffen so eine Atmosphäre, in der die Zeit gedehnt wirkt und Pausen ebenso bedeutungsvoll sind wie gespielte Töne. Streicher, Bläser und elektronische Sounds verleihen den Stücken eine besondere Tiefe, die sich zwischen avantgardistischem Anspruch, folkiger Färbung und einem fast cinematischen Gestus bewegt, bei dem man vielleicht manchmal an Anohny And The Johnsons denken mag. “On Beacon Hill” ist damit ein Werk, das Moores Gravitas noch einmal neu bündelt und seine Songs zugleich filigran und kraftvoll zur Geltung bringt. Mitwirkende: Anthony Moore (Vocals, Gitarre, Piano), Keith Rodway (Keyboard), Amanda Thompson (Vocals, Keyboard), Olie Brice (Kontrabass), Tullis Rennie (Posaune), Richard Moore (Violine), Haydn Ackerly (Gitarre).

Die Stücke bewegen sich zwischen Ruhe und Anspannung, kontemplativen Passagen und verdichteten Momenten – Ausdruck einer sehr persönlichen musikalischen Sprache. Unterstützt wurde er dabei von Guy Picciotto in Produktion und Abmischung, sowie von Zoh Amba, die bei einem er Tracks Gitarre und Gesang beiträgt. Das Ergebnis ist ein Album, das White nicht nur als herausragenden Schlagzeuger, sondern auch als eigenständigen Komponisten und Arrangeur zeigt. Es ist erhältlich als LP, CD und zum Download.

Ambarchi und Rasten greifen zu Gitarren, Flöten, Perkussion, Stimme und selbst Muscheln als Klangquellen und formen daraus eine ruhige, hypnotische Komposition. Rastens zwölfsaitige Gitarre und sein sparsamer Stimmeinsatz erzeugen schimmernde Oberflächen, während Ambarchi sein Instrument teilweise fast wie ein Streichensemble behandelt, Atemgeräusche einwebt und so das Klangbild erdet. Gemeinsam entsteht ein Sound, der rituell wirkt und zugleich an vergessene Volksweisen erinnert. “Dragon’s Return” erscheint mit einem Booklet, Filmstills und Liner Notes des Slowakischen Filminstituts und des Festival-Kurators Rastislav Steranka. Das Album erscheint als LP und zum Download.

Die Stücke kreisen um repetitiv-minimalistische Bassfiguren, subtile Verschiebungen im Schlagzeugspiel und Gitarrenlinien, die sich zwischen zarter Harmonik und eruptiven Momenten bewegen. Wie der Kollege von Brainwashed schreibt, zeigt sich das Trio hier in vertrauter Form, allerdings mit einer Spur mehr Wildheit in Ambarchis Einsatz von Effekten. Zugleich wirke das Album an manchen Stellen verhaltener, mit einer Tendenz zu Jazz und Fusion. “Ghosted III” fügt der Reihe eine weitere Facette hinzu: weniger als Höhepunkt, mehr als Variation im Spannungsfeld von Zurückhaltung und plötzlicher Intensität. Es erscheint wie seine Vorgänger bei Drag City als LP und zum Download.

Sir Richard Bishop nimmt dabei Anleihen bei dem, was unter dem Begriff “American Primitive” firmiert, setzt diesen Stil jedoch auf ganz eigene Weise um. Für ihn war vieles davon “zu ordentlich, zu ausformuliert – und viel zu sicher”, wie er sagt. Stattdessen setzt er auf eine Haltung des “reckless abandon”, also ein absichtsvoll ungezügeltes, spontanes Spiel, das sich nicht um stilistische Regeln kümmert, sondern aus dem Moment heraus spricht. Das Album ist laut Bishop inspiriert von der Vorstellung eines „hillbilly“-Gitarristen, der vollkommen abgeschottet von jeglicher Tradition seine eigene, rohe und ungebundene Ausdrucksform entwickelt hat. Die einzelnen Stücke wirken dabei wie Momentaufnahmen einer inneren Chronik – stimmungsvoll, flink, manchmal fast filmisch. Wer Bishop zuletzt auf “Oneiric Formulary” erlebt hat, wird sich bei “Hillbilly Ragas” auf eine deutlich konzentriertere, dabei aber nicht weniger expressive Klangsprache einstellen können. Das Album erscheint am 26. September mit Artwork von Mike Mang und Fotoarbeiten von Henrietta’s Eye als LP, CD, Tape und zum Download.

@ Drag City