Gemeinsam erschaffen sie einen eigenwilligen Sound zwischen, wie es im Programmtext heißt, pastoralem Psychedelic Folk, funerealem Ambient und den schwebenden Harmonien der amerikanischen Westküste – beeinflusst von Appalachian Hymns ebenso wie von der dunklen New-Age-Resonanz des experimentellen Undergrounds. Die Konzerte des Duos rangieren zwischen Song, Drone und zeremonieller Atmosphäre. Ebenfalls an dem Abend zu seen sind Jo aus dem Orange’Ear-Umfeld mit einem Soloset, ein weiteres Solo der Dröhnerin Duchamp sowie ein Duo der Cellistin, Vokalistin und Klangkünstlerin Munsha mit Frank (ebenfalls Orange’Ear).

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Die in Berlin lebende Musikerin, Wissenschaftlerin und Kuratorin hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der markantesten Stimmen im Bereich kantiger Dröhnung entwickelt. Mit “The Wild Joy” legt sie nun ein Werk vor, das die Ausdrucksmöglichkeiten einer scheinbar statischen Ästhetik so behutsam wie spürbar erweitert mit Mitteln, die zwischen Reduktion, Strukturgefühl und subtiler Expressivität changieren.

Die fünf Stücke des Albums fügen sich zu etwas Geschlossenem, ohne dabei an Spannung und Differenz einzubüßen. Es beginnt mit “Sine Proprio”: dunkles, an Celloklänge erinnerndes Dröhnen und helle, hochtönend leuchtende Sinustöne, leicht verzerrt, fast wie verfremdetes Zikadenzirpen. In seiner kreisenden Wellenform zeichnet sich bald etwas ab, das von einer Gitarre stammen könnte. Nach und nach treten hellere, metallene Klänge hinzu – vielleicht die oberen Saiten einer Bouzouki – und insgesamt hellt sich das Klangbild zunehmend auf. Gegen Ende bäumt sich ein aufwühlendes Geflecht aus hohen Saitenklängen nochmals auf, auch melodische Elemente treten deutlicher hervor.

In “The Shape of Time” spielt DuChamp mit Subtilität und der Zeitwahrnehmung des Publikums: Die nahezu monotone, jedoch nicht starre Grundstruktur wird von kaum merklichen Verschiebungen begleitet – kleine Details, ein unregelmäßiges Raunen im Hintergrund, gelegentlich das kurze Aufleuchten eines Tons, der sofort wieder verschwindet, als wäre er nie da gewesen. Die Kombination aus repetitiver Struktur und subtilen Veränderungen stellt die eigene Zeitwahrnehmung infrage. Entspricht der Titel – die Idee einer “Zeitform” – vielleicht genau diesem Eindruck? Das Stück scheint sich ganz allmählich in die Höhe zu entwickeln, bleibt aber ohne deutlichere Brüche, wie sie das vorausgegangene Stück kennzeichneten. In den letzten Minuten setzt ein Glockenklang ein.

“Epithalamion”, das in altgriechisch wohl Hochzeitslied bedeutet, rückt die Stimme als klangliches Material ins Zentrum, allerdings nicht in textlicher Form. Vielmehr verschmilzt sie mit der dichten Klangschichtung, hebt sich mal tastend, mal fast hymnisch ab, ohne den Charakter des Stücks ins Vokale kippen zu lassen. Erst gegen Ende treten stimmliche Elemente klarer hervor, darunter auch die zweite Stimme von Andrew Kemp, ehe das Stück in einem hellen Glöckeln ausklingt.

“Fulaxos” ist das konzentrierteste Stück des Albums. Ernstes, gleichmäßiges Gitarrenpicking auf tiefen Saiten bildet ein stabiles Zentrum. Allmählich treten flächige Klänge und modulierte Überlagerungen hinzu, doch das rhythmisch-melodische Grundmotiv bleibt durchgehend präsent. Gerade durch die Beharrlichkeit in der Wiederholung und die zurückhaltende Variation entfaltet das Stück seine besondere Intensität. Der Titeltrack beschließt das Album dann mit einem beinahe warmen, offen atmenden Klangbild. Es beginnt mit geheimnisvollem Dröhnen, durchzogen von hellen Tönen, entspannt und hypnotisch zugleich. Gelegentlich gleitet ein Hauch von Stimme vorbei, später setzt dann sogar ein expressiver Gesang ein, vermutlich sind hier Gastvokalistin Rosemarie Föster und DuChamp gemeinsam zu hören. Der Schlusspunkt wirkt nicht nur wie eine Auflösung, sondern wie eine Öffnung.

Verglichen mit früheren Arbeiten – etwa dem Debütalbum “Nar”, das in seinen besten Momenten durch massive, dabei aber fast körperlose Akkordeon-Drones eine Illusion von Zeitlosigkeit herstellte – wirkt “The Wild Joy” konzeptuell und ästhetisch vielfältiger. Damals beeindruckte insbesondere das Spiel mit statischen Strukturen und subtilen Irritationen. Heute ist es eher die Kunst, innerhalb dieser Form neue Farben und Spannungsverläufe zu entwickeln. Das Instrumentarium, u.a. Baritongitarre, Orgel, Synthies, Bouzouki und Stimme, wird dabei nicht zum bloßen Materiallager, sondern bleibt in seiner Eigenheit erfahrbar. Alles ist eingebettet in eine musikalisches Sprache, der das Fragment ebenso vertraut ist wie der lange Atem.

DuChamp, die unter anderem Teil der etwas rockigeren Combos BraBraBra und Supercherie ist und früher als eine Hälfte des Drone-Duos Fausto Majistral auftrat, offenbart mit diesem Album nicht nur eine vertiefte Auseinandersetzung mit Klang und Struktur, “The Wild Joy” ist vor allem ein Beispiel dafür, wie Musik zugänglich bleiben kann, ohne allzu deutliche Kompromisse zu machen. (U.S.)

Label: Torto Editions / Ramble Records / Atena Records

Statt sich dabei auf flächige Reduktion zu beschränken, spielt sie mit ambivalenten Spannungen zwischen warmen melodischen Passagen und dichten Tieffrequenzen. Es geht nicht um Stiltreue, sondern um eine Suche nach Klang als Ausdruck. Mehr zu dem Album folgt in kürzester Bälde. Ebenfalls aus Berlin kommt Tatsumi Ryusui. Mit selbstgebauten und zweckentfremdeten ebenso wie klassischen Instrumenten erschafft er fragile, dabei kraftvolle Spannungsfelder zwischen kontrolliertem Ambient und kathartischem Noise. Mineo Kawasaki schließlich kombiniert live eingespielte Drums mit Samplings und MIDI-Sequenzen. Der aus Japan stammende Musiker entwirft eine hybride Klangästhetik, in der House, Techno, Ambient und experimentelle Elektronik miteinander verschmelzen.

Donnerstag, 31.07.2025
Beginn 20 Uhr
Villa Kuriosum
Scheffelstraße 21
10367 Berlin

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Felix-Florian Tödtloff verbindet in seinen ambienten und dronelastigen Kompositionen modulierte Gitarrenklänge, Synthieflächen und Field Recordings zu melancholisch dichten Texturen. Er arbeitet unter anderem mit Magazine Magazine, The Old Dream of Symmetry und der Band Swoosh. Barbara Gita entwirft unter dem Moto “cybernetic shamanism / parallel folk” experimentelle Klangräume, die sich sowohl auf uralte musikalische Prinzipien als auch auf digitale Transformation beziehen – eine Form poetischer Verfremdung, die auf ihre Weise zugleich archaisch und gegenwärtig wirkt.

Donnerstag, 22.05.2025
Beginn 19 Uhr
Genezarethkirche
Herrfurthplatz 14
12049 Berlin

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reclaiming and reembodying this widely misunderstood and nuanced instrument”. Die in Berlin lebende italienischstämmige Musikerin und Forscherin DuChamp hat sich im letzten Jahrzehnt – neben ihrer Mitwirkung in ganz unterschiedlich gearteten Bands – ein Renommee als Dronemusikerin sowohl live als auch durch Studioaufnahmen erarbeitet. Zu ihren neueren Arbeiten heißt es: “Since 2017, aside baritone guitar and keys, DuChamp incorporate real field recordings in her music, related to her personal memory, into her drone compositions, by adding layers of sounds and noise in attempt to recreate some kind of apophonias.”.

Montag, 25.03.2024
Einlass 21 Uhr
Madame Claude
Lübbener Straße 19
10997 Berlin

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Mittwoch,21.02.2023
Beginn 20:30 Uhr
TiK – Theater im Kino e.V.
Rigaer Straße 77
10247 Berlin

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Headliner Jean-Luc Guionnet, der im Free Jazz und der Freien Improvisation zuhause ist und auch als Saxophonist bekannt ist. Weitere Acts sind der in Berlin lebende amerikanische Klangkünstler Bryan Eubanks mit einem Set u.a. für Glockenspiel, die Drummerin und Vokalistin Teresa Riemann und die auch aus verschiedenen Bands bekannte Dröhnerin DuChamp, die diesmal ein elektronisches Set spielen wird. Die Veranstaltung beginnt zeitig!

Sonntag, 08.10.2023
Einlass 18:30 Uhr
Taborkirche
Taborstraße 17
10997 Berlin-Kreuzberg

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Über diese und die restlichen Acts findet man ausführliche Informationen auf der Eventseite bei Facebook. Das Festival beginnt nachmittags.

Samstag, 12.11.2022
Einlass 15 Uhr
Museum Kesselhaus Herzberge
Herzbergstraße 79
Haus 29
10365 Berlin

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Das Debüttape “Featurette” beginnt mit ekstatischen Drums und der geschmachteten Melodie eines beinahe gehauchten, nicht allzu demonstrativ ins Zentrum gemischten Gesangs – das ist der Stoff, der in den Score grobkörniger Super8-Filme gehört und der wurnderbar auf Labels wie Discrepant passen würde, gäbe es Kitchen Leg Records nicht. Nach dem Opener “Solida” geht’s weiter mit dem Kopfhängergroove von “We Despise You”, bei dem sich eine unterdrückte, zombifizierte Gesangsmelodie hinter einem dominant nach vor gemischten Rasseltakt behauptet und in verzerrt punkige Verzweiflungsshouts übergeht, und längst beschleicht einen das Gefühl, dass es zwischen der melancholisch eingefärbten Surfmusik und der heutzutage anheimelnd wirkenden Garagenatmosphäre um weit mehr geht.

“Featurette” enthält zehn kompakte Songs meist unter drei Minuten, in denen stilvoll einernde Orgeln und ein gelangweilter Gesang von demonstrativ passiver Aggrtessivität auf  zeit- und ortlosen Exotismus für die Stoner-Tikkibar treffen. Immer wieder entstehen aus dem Nichts berauschende Gitarrenparts, die sich wie in “Spinteronego” schon mal zu veritablen Soli steigern können – Link Wray lässt grüßen. Dazu immer wieder griffig wummernde Bässe und verspielte Elektronik, die gerne auch mal anstrengend ist und daher auch problemlos gegen einen halbrecherisch vor sich hin scheppernden, knarrenden und klagenden Bolero bestehen können.

Mit einem 4-Spur-Rekorder und mehr als nur einer Brise Anarchismus im Gepäck dem Unsinn der vergangenen Jahre etwas Sinn abtrotzen – das waren wohl die initialen Gedanken am Anfang von “Featurette”, und fürmeine Begriff wurde dabei alles richtig gemacht. (U.S.)

Label: Kitchen Leg Records

Analogfoto © Pablo Diserens

Samstag, 18.07.2020
Beginn 19:30 Uhr
Acud Macht Neu
Veteranenstraße 21
10119 Berlin

Tickets

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