Anstelle herkömmlicher Tonskalen arbeitet Saboohi, wie es in den Liner Notes heißt, mit einer präzisen Unterteilung der Oktave in kleinste Einheiten. Ebenso ungewöhnlich ist sein Umgang mit Rhythmus: Die einzelnen Stimmen folgen eigenen zeitlichen Verläufen, ohne sich dauerhaft einem gemeinsamen Puls unterzuordnen. Daraus entstehen vielschichtige, ständig in Bewegung befindliche Klanggebilde, deren innere Logik sich erst nach und nach erschließt. Klanglich setzt das Album bewusst auf die unverfälschten Grundformen elektronischer Klangerzeugung. Aus einfachen Wellen entwickelt Saboohi eine Art imaginäres Streichquartett, dessen Stimmen unabhängig voneinander agieren und dennoch ein komplexes Ganzes bilden. Wie bereits frühere Veröffentlichungen des Komponisten verbindet auch QuarkTonal Composition System theoretische Forschung mit praktischer Anwendung. Die Stücke verstehen sich dabei nicht als akademische Demonstration, sondern als Versuch, neue Möglichkeiten von Harmonie, Form und Mehrstimmigkeit hörbar zu machen.

Die drei ausgedehnten Stücke entfalten eine intensive, nahezu tranceartige Sogwirkung. Im Zentrum stehen u.a. hochfrequente Beckenklänge und metallisches Rauschen, die sich in stetiger Bewegung befinden und immer wieder in eruptive Verdichtungen umschlagen. Zeitweise erinnert das an rituelle Perkussionspraktiken, etwa an das Schlagen von Becken während einer Puja, an anderer Stelle eher an die entfesselte Schlagzeugarbeit des Free Jazz oder die rauschhaften Höhepunkte experimenteller Rockmusik. Trotz aller Intensität bleibt die Musik bemerkenswert fokussiert und entwickelt aus vergleichsweise reduziertem Material eine enorme Tiefe. Hinter Nik Masoo steht ein von dem iranischen Komponisten und Musiktheoretiker Ehsan Saboohi entwickeltes KI-Kompositionssystem, das algorithmische Prozesse zur Erzeugung neuer musikalischer Strukturen nutzt. Wie andere Veröffentlichungen aus dem Umfeld des von Saboohi geprägten Post-Orientalism-Gedankens bewegt sich auch “XUÁN” zwischen konzeptioneller Strenge und sinnlicher Erfahrung.

Die selbstorganisierte Community betont ihre klare Haltung: Im Zentrum stehen die Würde und das Recht auf Leben jedes Menschen. Kurator Ehsan Saboohi, der selbst als Musiker zur Compilation beigetragen hat, beschreibt die Bedeutung der Sammlung als Akt gegen das Vergessen und als Beharren auf gemeinsamer Menschlichkeit jenseits politischer Fraktionen. Zugleich verweist er auf irritierende Reaktionen im Umfeld des Open Calls, die von der Community ausdrücklich zurückgewiesen werden, es lohnt ein Blick in die ausführlichen Liner Notes.

Die erste Ausgabe versammelt Werke von Krister Hansén, Mean Flow, RDKPL, Itaru Ouwan, Ehsan Saboohi, ZÖJ, Mohammad Amin Akbarpour, Sina Majd und Mahtab Miandehi. Die Beiträge sind stilistisch heterogen und reichen von Soloarbeiten bis zu dichten elektroakustischen Kompositionen. Mohammad Amin Akbarpour eröffnet mit “Marsiya (مَرْثِیَه)”, einem rund fünfzehnminütigen Setar-Solo mit subtilen Tempowechseln und ausgeprägtem narrativen Verlauf, dessen zunächst zurückhaltende Melodik zunehmend aufgewühlt wirkt. Trotz des vordergründig melancholischen Tonfalls acht sich gerade darin etwas bemerkbar, das an auch als hoffnungsvolle Aufbruchstimmung lesen ann. Mean Flow setzt mit “Thousands Of Unfair Deaths” ein langsames, requiemartiges Stück mit Chor und dröhnenden Flächen dagegen, die so kraftvoll wie berührend sind. ZÖJ, das australisch-iranische Projekt um Gelareh Pour und Brian O’Dwyer, präsentiert mit “Termites” eine knapp zehnminütige Komposition aus Gesang, schwebender Dröhnung und metallischer Perkussion. Der zugrunde liegende persische Text des Dichters Mahmoud Moshref Tehrani alias M. Azad (1934-2006) kreist um Bilder eines papiernen Vogels und einer künstlichen Blüte, um Angst, Verlust und die Furcht vor Zerstörung im Verborgenen. Das Stück bildet auch den Auftakt ihres im Frühling erscheinenden neuen Albums, auf das man schon jetzt gespannt sein kann.

Sina Majd und Mahtab Miandehi arbeiten in “Der Tunnel (for Recorded Violin Sounds)” mit rauschenden, kaum eindeutig zuordenbaren Klängen, aus denen sich allmählich z.T. verfremdete Violinsounds herauslösen, die streckenweise fast fanfarenartig klingen. Krister Hansén verbindet in “Moments, Waves II” ein orchestrales, stellenweise an alte Soundtrack erinnerndes Szenario mit grobkörnigen, knisternden Störungen. manchmal meint man, flüsternde Stimmen u hören, aber vielleicht ist das auch nur eine Halluziation. Itaru Ouwan unterläuft in “a blues” jede Erwartung an den Titel mit vereinzelten Klavieranschlägen und lauten, durchdringend Synthesizerklängen. Das titelgebende Werk von Ehsan Saboohi, mit fast dreißig Minuten das umfangreichste der Sammlung, kombiniert digitale Sounds mit aufgewühltem, teils verfremdetem Klavier, das im Verlauf zunehmend perkussiv hervortritt, bis der Kreis sich wieder schließt.

RDKPL setzt mit “251004_06″ eine stark verzerrte Harsh-Noise-Wand als radikalen Schlusspunkt und (vorerst) finales Ausrufezeichen – vorerst soll hier bedeuten, dass die beteiligten Musikerinnen und Musiker dem Vergessen entgegentreten und, ganz in der Tradition von Post Orientalism, bereits in Begriff sind, einen zweiten Teil auf die Beine zu bringen. (U.S.)

Jeder der vier Teile basiert auf einer klar definierten Wellenform, die den jeweiligen Band strukturell prägt. Inhaltlich verweist der Titel auf ein klassisches Motiv der Zen-Malerei: vier gemeinsam schlafende Figuren, darunter ein Mönch und ein Tiger, ohne Hierarchie oder Bedrohungssituation. In den Liner Notes heißt es: “Zen philosophy emphasizes the dissolution of mental boundaries. This idea proposes that the distinctions we draw between self and other, human and nature, or consciousness and sleep are constructions of the mind and do not exist as independent realities. What we perceive as two separate things are, in truth, two aspects of one reality. The aim of Zen is to attain a kind of non-discriminating wisdom that arises through the practice of meditation—a state in which the boundary between mind and world dissolves. The subject of “Four Sleepers” is a classic image in the Zen painting tradition that expresses this philosophy visually. These images depict four beings sleeping together: Fenggan, a Zen monk who lived with his domesticated tiger; Hanshan, the reclusive poet of Cold Mountain; Shide, an orphan whom Fenggan found and raised; and Fenggan’s tiger. In this scene, monk and wild animal rest side by side with no fear or dominance between them. Zen painters rendered this subject in black ink on white paper; the contrast between deep black and empty white, between sharp brushstrokes and empty spaces, itself expresses the same philosophy of dissolving boundaries. The concepts of wabi and sabi—which emphasize simplicity, imperfection, and the passage of time—also play a distinctive role in these works”. Diese Vorstellung des gleichzeitigen Nebeneinanders überträgt sich auf die musikalische Anlage, die mit dröhnendem Material arbeitet, das als hypnotisch wirken kann, dabei aber nie auf Beruhigung oder Gefälligkeit zielt. Im vierten Teil, der in drei Abschnitte gegliedert ist, treten stellenweise spielerischere Momente hervor.

“Requiem” ist eine aus aktuellem Anlass veröffentlichte EP des Komponisten Ehsan Saboohi, den Menschen im Iran gewidmet. Die Veröffentlichung versteht sich zugleich als dokumentarischer Akt, als Festhalten einer Zeit, die von Verlust und Betroffenheit geprägt ist. Die EP erscheint als Download und besteht aus einem einzigen, über zwanzig Minuten langen Stück. Das Stück beginnt mit verfremdeten, miteinander verschränkten Vokalspuren, die auf Textzitaten des Dichters Bijan Jalali basieren und sich zu einem chorartigen Ensemble verbinden. Der Gesang auf Farsi wirkt gleichsam melancholisch und kraftvoll. Immer wieder schieben sich dröhnende Passagen in den Vordergrund, ziehen sich zurück und lassen den Gesang erneut dominieren. Dieser Wechsel bleibt über die gesamte Dauer in Bewegung. Phasen, in denen das Dröhnen länger übernimmt, verdichten sich, steigen in der Höhe an und schwellen weiter an. Die Musik changiert dabei zwischen Momenten des Schönen und des deutlich Verfremdeten, in den chorischen Abschnitten auch mit einem erhabenen Charakter. Das stark vibrierende, auch von kleinen schrillen Momenten geprägte Gesamtbild wird immer wieder durch die Rückkehr der Stimme geerdet, die wie ein bewusster Verweis auf das Menschliche anmuten.

Als Requiem im wörtlichen wie im erweiterten Sinn hält diese Veröffentlichung Trauer fest, ohne sie zu beruhigen oder aufzulösen. Gerade darin liegt ihre dokumentarische Kraft angesichts einer Situation, die weiterhin andauert und die man m.E. nicht nach einer Devise a la “der Feind meines Feindes ist mein Freund” beurteilen sollte.

Label: Post Orientalism Music

Das Doppelalbum, das insgesamt sechs unterschiedlich ausladende, dramatisch anmutende zeitgenössische Klaviersolos enthält, basiert ausschließlich auf Aufnahmen der achtundachzig einzelnen Klaviertasten und wird durch ein eigens geschriebenes Python-System organisiert und aufgeführt, das menschlich unmögliche Präzisionen wie subsekundengenaues Timing, über dreißig simultane Ereignisse und mikrotonale Unterteilungen nach der Quark-Einheit ermöglicht. So wird das Klavier nicht mehr als traditionelles Instrument, sondern als reines Klangmaterial behandelt und durch die Interaktion von Mensch, Maschine und Künstlicher Intelligenz ein neuer Weg in der elektronischen Musik eröffnet. Das Werk ist dem Andenken des Komponisten und Musiktheoretikers Milton Babbitt (1916–2011) gewidmet.

Grundlage ist eine strenge Ereigniszählung pro Linie und Sekunde, bei der Schläge und Pausen in präzisen Zeitangaben festgelegt sind. Die Etüden wirken teils wie kurze Versatzstücke, die aus mathematischen und physikalischen Reihen entwickelt wurden und bewusst unabhängig von Improvisation funktionieren. Saboohi betont in seinen Liner Notes die Wichtigkeit, den Interpretinnen und Interpreten eine klare Struktur zu bieten, die dennoch vielfältige Umsetzungen zulässt. “Ich gewähre allen Aufführenden freie Erlaubnis, diese Etüden zu kopieren, herunterzuladen, öffentlich aufzuführen und aufzunehmen”, so der Komponist. Entsprechend sind die 46 bereits in Repertoirees befindlichen Stücke in sehr unterschiedlichen, farbigen Besetzungen realisiert worden.

Saboohi nutzt hierfür, wie es in den Liner Notes heißt, vier Grundwellenformen – Sinus, Sägezahn, Rechteck und Dreieck –, die in einem eigens entwickelten Python-basierten System generiert werden. Dieses erlaubt es, Frequenzen ziemlich genau zu kalibrieren. Innerhalb dieser streng definierten Parameter entfaltet sich, wie es ferner heißt, eine polyphone, teils kontrapunktisch komplexe Musik, die mathematische Genauigkeit mit einer subtilen Klangästhetik verbindet. Das Album versteht sich zugleich als Fortsetzung der sechsbändigen Reihe “QuarkTonal: Quatrains” und als praktische Ergänzung zu Saboohis jüngst erschienenem Buch “Aesthetics of Post-Orientalism: Philosophy of Composition”. Das Cover stammt von Reza Abedini, einem der einflussreichsten Gestalter der modernen iranischen Grafik, dessen Arbeiten für ihren Beitrag zum interkulturellen Dialog vielfach ausgezeichnet wurden. “Side Effect of QuarkTonal – Vol. I” erscheint zum Download bei Post Orientalism Music.

Die beteiligten Komponisten mit unterschiedlichen musikalischen und regionalen Hintergründen zeigen jeweils eigene Ansätze innerhalb eines Rahmens, der als post-orientalistisch beschrieben wird. Das reicht von komplexen Mustern, die verfremdet wie Glocken klingen und sich ständig neu ordnen, über sich wandelnde, dröhnende Klangflächen mit hohen Obertönen bis hin zu Passagen, die an harsh noise erinnern oder auf bearbeiteten Aufnahmen von Umgebungsgeräuschen beruhen. Jedes Werk ist so nicht nur ein abgeschlossenes Stück, sondern der Entwurf einer eigenen Klangwelt, die durch die Gegenüberstellung neue Perspektiven gewinnt. “Opus Five Vol. 1″ erscheint am 20. Dezember als Download.