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Don’t Go Down To Lonesome Holler: Nonconnah veröffentlichen Doppeltape

Michael — Mon, 13 Jun 2022 03:31:40 +0000

Nonconnah, das in Memphis beheimatete „dronegaze collective“ um Zachary und Denny Corsa, veröffentlicht auf Ernest Jenning Record Co. am 1. Juli ein Doppeltape, das zwischen 2017 und 2021 mit einer Vielzahl von Gastmuskern aufgenommen wurde. Die auf 100 Exemplare limitierte Veröffentlichung enthält neben einer Box, in der beide Tapes enthalten sind, auch noch ein kleines Zine mit Artwork etc.

Das erste Tape trägt den Titel „Haruspex and Hellebore“, das zweite heißt „Tarot of the Wild God Pan“. Die insgesamt drei Stunden Musik bezeichnet das Label als „voyage through darkness and light“.

“Don’t Go Down To Lonesome Holler is Nonconnah’s most comprehensive vision yet for the American halfpocalypse. Helping to commemorate the occasion are allies from bands like No Age, Archers Of Loaf, Broken Social Scene, Swans, The Love Language, Cloudland Canyon, The Black Heart Procession, and many more. Our ever-uncertain future now has its epic soundtrack.

Don’t Go Down To Lonesome Holler is available in a limited hand-numbered edition of One Hundred Double Cassette Box Sets with accompanying 6×9 photo/writing/liner note zine. It will also be available digitally.”

@ Ernest Jenning Record Co.

NONCONNAH: Songs For And About Ghosts

Michael — Sat, 13 Feb 2021 06:21:40 +0000

Die aus dem Projekt Lost Trail hervorgegangenen sehr produktiven Nonconnah – ein Duo, bestehend aus Zach und Denny Corsa –, die in einem Interview, das wir mit ihnen führten, sagten, „There’s always been hints of apocalypse in our work“, sich selbst als „Mid-South doomy dronegaze collective“ bezeichnen, das „dronegaze in the time of dystopia “ spielt, präsentieren auf ihrem dritten regulären Album vier lange, aus verschiedenen Teilen bestehende Tracks, die so klingen, als hätten ein paar schemenhafte Gestalten ein altes, nicht mehr ganz funktionstüchtiges Grammophon in einem Schneesturm aufgestellt.

Als Gastmusiker wirken diesmal Owen Pallett (seit Jahren unter eigenem Namen sehr produktiv, früher Final Fantasy, Livemusiker bei Arcade Fire) und Jenn Taiger (die ansonsten auf ihren Synthesizern eine zwischen Tangerine Dream und John Carpenter angesiedelte Musik spielt) mit.

Auf „To Follow Us Through Fields Of Lightning“, das aus den Teilen „Crown Of Entropy (For American Dread)“, „Block After Block In The Vast Wilds“, „Eerie Depopulation Of Mall Districts“ und „The Heart’s Own Weary Emulsion“ besteht – Titel, die Stimmung und Ausrichtung ganz gut widerspiegeln – , tauchen Stimmen auf, ebben ab und verschwinden, es rauscht, irgendwo scheinen dissonante Spieluhren zu tönen. „Changed In Autumn’s Feral Depth“ schließt daran an: Man meint, inmitten des Radiorauschens Stimmen zu hören, Geigen und Flöten tönen, eine Gitarre wird gezupft. Auf „At The End Of Everything, At The Edge of Nothing“ wiederholt sich ein aus der Vergangenheit stammendes Signal, dass man falsch verbunden sei, Wind scheint zu wehen, man hört leiernde Tonspuren. “The Willow And The Meeting Twain“ beginnt mit einem Sprachsample, in dem Memphis attestiert wird, es stehe an der “crossroads of commerce and art”, im Hintergrund kann man Perkussion erahnnen. Alle vier Tracks haben etwas Entrücktes, kaum Greifbares. Der oben zitierten Selbstbeschreibung Nonconnahs könnte man ohne Weiteres auch noch das eigentlich inflationär gebrauchte Hauntology hinzufügen. Der Titel dieses sehr starken Albums passt dann auch in vielerlei Hinsicht, aber vielleicht könnte man noch ergänzen: „from ghosts“. (MG)

Label: Ernest Jenning

Songs For And About Ghosts by Nonconnah

NONCONNAH: Dead Roses, Digged Up Zombies, Broken Pieces Of Diamonds, Live Cats

Michael — Sat, 13 Apr 2019 03:05:14 +0000

Das aus Zachary and Denny Corsa bestehende „doomy dronegaze collective“, das selbst erklärt, „damaged hymns from the broken Mid-South“ zu spielen und seit einigen Jahren in Memphis ansässig ist, veröffentlicht mit „Dead Roses, Digged up Zombies, Broken Pieces of Diamonds, Live Cats“ das zweite Album. In dem Interview, das wir letztes Jahr führten, wies Zach darauf hin, dass „The Gloom And The Glowing“, das erste Album des aus Lost Trail hervorgegenagenen Projekts, noch partiell in der Vergangenheit verankert sei: „Es repräsentiert unsere Wandlung weg von Lost Trail, ohne schon an einem nächsten Punkt wirklich angekommen zu sein. Das neue Album ist die Verwirklichung. Wir würden sagen, dass “Gloom” noch viel mehr mit Lost Trail aus der alten Zeit gemeinsam hat. Vielleicht war es ein notwendiges Reinigen von diesen alten Gespenstern, bevor wir weitergehen konnten.“ Das zweite Album wurde mit einer ganzen Reihe von Gästen eingespielt u.a. mit Mitgliedern von Lovesliescrushing, Deerhoof und Volcano Choir.

Nonconnahs lange deskriptive, oft auch durchaus humorvolle Titel prägen erneut diese Veröffentlichung (“The Light Of A Dead Star Is Not Something To Fuck Around With“, „Void Heirlooms Beneath The Floorboards“) und auf insgesamt 21 Tracks spielen Nonconnah ihre ganz eigene Art von verrauschter, dronelastiger Musik. Ein Tracktitel wie “When You Begin To Blur“ mag da fast schon paradigmatisch wie auch programmatisch klingen und „Erasing Spells/Magnet Dragged Over VHS“ ließe sich vielleicht fast schon als Beschreibung des methodischen Ansatzes lesen.

Auf „All Those Days, As If Spent In A Fugue State“ lassen sich Stimmen erahnen, eine traurige Geige tönt. „Can we have the lights dimmed?“, fragt jemand auf „Black Construction Paper Ghosts With Red Glitter Eyes“ und Dämmerlicht ist sicher die adäquate Beleuchtung für diese Musik, die nicht einfach greifbar ist. „Flickering At The Borders Of The Frame“ wird von melodischen Drones geprägt, denen ein Moment des Sakralen innewohnt. Es geht aber auch anders, wie das von hektischer Perkussion durchzogene „Sorrow Mountain And Assorted Hauntings“ beweist. Zu Stimmloops wird auf „We Love Our Rotting Industrial Dystopia“ geflüstert. Bei „To Pass Through The Walls And Vanish“ meint man, jemand spiele auf einem Grammofon eine Platte ab. Auf „Ego Death At Houston Levee“ hört man plötzlich am Ende die Aufnahme einer leiernden Gitarre, ganz so als löse sich das Material langsam auf.

Allen 21 Stücken haftet etwas Anders- und Außerweltliches an, manchmal scheinen sie in Auflösung begriffen und es finden sich durchaus Anknüpfungspunkte an so unterschiedliche Künstler wie Ian William Craig, James Leyland Kirby oder William Basinski. Es ist durchaus beeindruckend, wie aus dieser – im positivsten Wortsinn – fragmentarischen und fragmentierten Musik und bei dieser hohen Anzahl von Tracks kein Stückwerk entsteht, sondern ein kohärentes Album, das bei jedem neuen Hören weitere Details offenbart. (MG)

Label: Ernest Jenning Record Co.