@ Focused Silence

Gerade die abgeschlossene Form, die ihren Weg auf das vorliegende Album fand, begeisterte das Label Focused Silence aufgrund des palimpsestartigen Durchscheinens früherer Bearbeitungsstufen und des ursprünglichen Materials: eine Form des Erinnerns, das laut Labelchef Andy Backhouse stets psychotischer sei als das Vergessen. Das würde sogar zu den beiden Protagonisten in Thomas Bernhards Stück Der Ignorant und der Wahnsinnige passen, in dem ersterer alles vergisst, während letzterer ein nahezu fotografisches Gedächtnis hat. Das Album erscheint am 10. Mai auf CD.

“All tracks are based on the same source material: a field recording made in a forest at dusk on a summer’s evening. Both Schmidt & Mursyid then both processed the raw material independently, shared tracks, took cues from each other’s work, and finally put together a full length album. As that single recording is manipulated and re-imagined, the listener is taken on a journey through one sonic environment’s many layers and possibilities.” (Focused Silence)

@ Focused Silence

In ihrem Projekt BirdWorld kombinieren sie eine Vielzahl an gesampleten Sounds mit den Klängen des Cello, des auch als Daumenklavier bekannten Kalimba und diverser Schlaginstrumenten zu einer Einheit, deren Detailreichtum oft erst auf den zweiten Blick auffällt. Ihr Ziel, so betonen sie, ist der Entwurf einer musikalischen Sprache, die natürlich und außerweltlich zugleich anmutet, und in der einzelne Referenzen immer wieder verschwimmen und verschwinden.

Wer auf dem Debüt “Unda” allerdings zu viel Einklang erwartet, könnte enttäuscht sein und stattdessen mit Inhaltsreichtum entschädigt werden. Bereits die ersten Stücke des Albums erweisen sich – auch – als Irrgarten heterogener und doch seltsam harmonierender Soundnarrative: Was im Intro “Wicked Waste of Wax” mit einer Durchsage, Glockenspiel und einer Welle aus auf- und abebbendem Noise beginnt, führt in “Chimes” über recht klassische Celloparts in einen Strudel aus holziger Perkussion und einem immer mehr zerschmelzenden Glockensound, aus dem sich schlussendlich ein fast punkiger Rhythmus in Wire-Manier herausschält. Immer wieder entsteht dabei der Eindruck, dass die Musik nur zufällig diesen Weg eingeschlagen hat, dass an mancher Wegkreuzung auch bei einer kleinen Verschiebung der Richtung eine ganz andere Szenenfolge auf einen gewartet hätte.

In den luftigen Szenarien, in denen das Cello nicht nur erdig dröhnt oder in lichte Höhen emporschnellt, sondern auch mal gezupft oder perkussiv gespielt wird, in denen kindliche und zugleich schwindelig eiernde Melodien auf der Kalimba erklingen, zeichnen sich die unterschiedlichsten Geräusche ab: Schritte, der aufheulende Motor eines Zweirades, Durchsagen aus der Berliner U-Bahn, Gesang aus der Dusche, deren Wasserstrahl wie ein Regenschauer prasselt, und natürlich viel undefinierbares. Die z.T. jazzigen Rhythmen, die sich ebenfalls immer wieder zu Wort melden, evozieren eine durchaus aggressive Hektik, wenn sie erst mal zu ihrer vollen Form aufgelaufen sind. Ungleich gelösert erscheint die Bewegung, wenn die Takte mit der Kalimba eine Einheit bilden und man sich in einem exotischen Setpiece wähnt.

Ob es die verspielte Experimentierfreude ist, der durch alle Passagen hindurch luftig-leichtfüßige Sound oder die immer nur leichte Unkenntlichmachung der Soundquellen – irgendwann macht sich ein verbindendes Element bemerkbar, das sich wie ein harmonisierendes Band um die vielen Details legt. (A.Kaudaht)

Label: Focused Silence

Ein besonderes Faible scheinen die Sängerinnen und Sänger für originelle Punschgetränke oder zumindest für deren Symbolik zu haben, weswegen die ersten drei Stücke „Summer Wassails“ („Sommerpunsche“) betitelt sind. Basierend auf Arbeiten der Komponistin Emily Doolittle werden mit witzig angefolktem Harmoniegesang, der Raum für kleine melancholische – oder energische – Nuancen lässt, Potato-, Blackberry- und Mushroom-Wassails besungen und gefeiert.

Die Grundstimmung des Albums ist meist heiter und lebensbejahend, was beim Thema ohnehin angemessen erscheint – man denke nur an die Verspieltheit des folkigen „Wake Robin“ oder das etherische gleitende „Adder’s Tongue“, Stücke, bei denen man an die sanfte heidnische Musik von Bands wie Orchis denken muss, auch wenn die Arbeit des Via Nova Ensemble weitaus „klassischer“ ist. Gerade auf der zweiten Seite, in den immer länger werdenden Tracks, begegnen einem aber auch einige experimentierfreundige Passagen von ordentlicher Schrägheit. „Crowfoot“ beginnt mit dem schrillen Durcheinander diverser Stimmkannonaden, das sich im Verlauf in die Harmonie eines Kanongesangs verwandelt. Mit Bläsern, Kneipengeräuschen und hexigem Geflüster entpuppt sich „The Stream“ aus der Feder des Jazzpianisten Ollie Chalk als das wohl experimentellste Stück.

Der schon erwähnte Song über das Wirken der Würmer scheint dieses mit undefinierbaren Sounds und einem wissenschaftlichen Textfragment quasi akustisch nachzustellen. Die abschließende Eigenkomposition „Rogation“ eignet fast als Making-of dieses originellen Albums, das nicht nur aufgrund seiner Kurzweiligkeit überzeugt, sondern auch weil man eine solche Mixtur aus Folk und klassischem A capella-Gesang nicht alle Tage zu hören bekommt.

Label: Focused Silence / Solanum