“Sommarbeite”, bereits seit dem 20. Juni als Download erhältlich, gibt einen ersten Eindruck dieser Arbeit. Das Stück verbindet den charakteristischen Klang der Hardangerfiedel mit Naturaufnahmen und schichtenhaft aufgebauten Arrangements, bei der sich traditionelle Musik der Region, Minimalismus und freie Improvisation überlappen. Hubro bezeichnen dies zugleich als Momentaufnahme und Metapher: Die Tiere, die nach monatelangem Schneescharren das erste zarte Grün entdecken, markieren einen Wendepunkt, klanglich übersetzt in aufblühende Linien, Zwischentöne und nuancierte Texturen.

“Mirra” – benannt nach einem alten Begriff aus dem Dialekt von Hardanger für das dichte, kreisförmige Laufen einer Rentierherde – durchmisst ein Jahr im Leben der Tiere, vom Aufstehen des neugeborenen Kalbs bis zum Jägermarsch. Dabei bringt Maurseth neben ihrer eigenen Fiedel auch die Stimmen bedrohter Tierarten wie Schnee-Eule oder Polarfuchs ein und arbeitet mit erfahrenen Musikerkollegen wie Morten Qvenild (Keyboard, Elektronik), Mats Eilertsen (Kontrabass, E-Bass, Elektronik) und Håkon Stene (Gitarre, Percussion) zusammen.

Foto: Agnete Brun

@ FFM 

Ebenfalls an den Aufnahmen beteiligt sind keine geringeren als Mats Eilertsen (Kontrabass, Elektronik) und Håkon Stene (Vibraphone, Percussion, Elektronik) sowie an einzelnen Tracks Jørgen Træen (Electronik), Rolf-Erik Nystrøm (Saxophon) und Stein Urheim (Langeleik, Harmonica, Elektronik, Samples, Percussion). Inhaltlich ist das Album als Hommage an die Natur der Hardanger-Region konzipiert, was sich vielleicht am deutlichsten aus den Samples zahlreicher Vogel- und Sonstiger Tierstimmen heraushören lässt. Maurseth betrachtet das Wandern in der Natur und ihre kreative Arbeit als Einheit. “Both evoke and require the same presence as well as a deep listening that makes the senses open and clear.

They are both something that can be done alone or in company, in conversation or in silence. Both require time, patience and thoughtful repetition and give a necessary reminder of something else, something bigger than ourselves”, so die Musikerin in einem begleitenden Text. Ein weiterer, damit allerdings zusammenhängender Einfluss sind die Ideen der sogenannten Ökosophie von Denkern wie Arne Næss, die dem Menschen als Teil des Ökosystems betrachteten. Wer norwengisch versteht, kann mehr darüber in den Interviewpassagen mit Maurseths Großvater und Urgroßvater erfahren, die im Track “Kollasj I” zu hören sind. Das Album erscheint als LP und CD.

Foto © Oystein Haara

@ Maurseth | Hubro Music

Für den Norweger Håkon Stene, der als Perkussionist auf Marimba- und Vibraphon spezialisiert ist und einen postrockigen Zugang zu Klassik und Neuer Musik hat, schreiben die genannten Crane und Bryars eine ideale Musik, die sich in ein instrumentell reichhaltiges Gewand hüllen lässt. Mit “Lush Laments for Lazy Mammal” interpretiert Stene erstmals deren Kompositionen, wobei ein auf leisen Sohlen daherkommendes Werk entstanden ist, dessen Titel passender nicht sein könnte.

Was Stene und sein Ensemble vom asketischen Minimalismus der Briten am ehesten übernommen haben, ist die überschaubare Grundausrichtung des klanglichen Repertoires. Gitarren, Cello, die genannten Klöppelbretter und dezente Elektronik lassen ein meliertes Dröhnen in entspannter Wellenbewegung auf und ab ebben, dessen Dichte und Dynamik nur an ausgewählten Stellen etwas intensiver werden und mit ihrer warm-dumpfen Verhalltheit schon mal raumausfüllend wirken können. Drei markante Pianobeiträge (einer übrigens vom bekannten Pianisten Christian Wallumrod eingespielt) bilden einen gewissen Gegenpart, doch selbst der erscheint stets wie in eine Schicht aus glühendem Rauschen gepackt. Diese Schicht tönt wie eine abgespeckte Version der restlichen Dronesounds und weist die gleiche, für das Album typische Klangbeschaffenheit auf – nie klar oder gar kitschglatt, doch auch ohne den geringsten Anflug rauer Körnung.

Stenes Interpretation ist nicht nur eine Hommage an die klassische britische Musikavantgarde, sondern auch Ausdruck seiner (im weitesten Sinne) Pop-Vorlieben, die von Folk über Postrock bis zu elektronischer Musik reicht, denn von all dem scheint auch vieles in seinen Crane- und Bryars-Interpretationen auf. Ein Schreiberkollege zog kürzlich “off the record” den Vergleich zu den Current 93 der “Sleep Has His House” und “Horse Hospital”-Phase, den ich trotz aller Gewagtheit nachvollziehen kann. (U.S.)

Label: Hubro