Beteiligt sind: Ansiktslos, Grimoire De Occulte, Alone In The Hollow Garden, Haare, ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ (ein Projekt hinter dem sich Trepaneringsritualen verbirgt), Murderous Vision, Cunting Daughters, Awen, Prurient, Dead Peasant Insurance, Sediment, The Vomit Arsonist und Himukalt. Dabei treffen hallende Räume auf hochfrequente Sinustöne, schleppende Gitarrendrones auf abgründig verfremdete Stimmen, verwitterte Feldaufnahmen auf säuregetränkten Noise. Immer wieder durchziehen subtiles Pulsieren und tiefes Grollen die Stücke, teilweise mit klarer narrativer Struktur, teilweise wie ein aufgelöstes Echo vergangener Rituale. Die klanglichen Übergänge bleiben fließend: mal geerdet, mal schwebend, oft bewusst fragmentarisch. Das Release erscheint am 27. Juli bei Live Bait Recording Foundation als CD im Jewel Case mit 12-seitigem Booklet sowie zum Download.

Himukalts 23-minütiges „Seven Memories“ beginnt mit dezentem Brutzeln, vereinzelten perkussiven Schlägen, jemand spricht, bis dann immer brutale Eruptionen einsetzen. Stimmen tauchen auf, verschwinden. Gerade der letzte Teil ist rabiat. Rhythmus dient hier weniger als strukturierendes Element, denn als eines der Irritation. Der Track hat einen fragmentarischem, collagierten Charakter: Das sind 23 Minuten eines extrem unangenehmen uneasy listening. 

Die Subklinik-Seite namens „Human Meat“ besteht aus insgesamt sechs Tracks und beginnt mit einer Wand aus Dissonanz, in der man meint, die Elektronik schreie ihren Schmerz heraus. Das Stück bricht plötzlich völlig unvermittelt ab, wie man es auch bei zahlreichen Controlled Death-Aufnahmen hören kann. Der zweite Track ist etwas reduzierter mit basslastigem, dunklen repetitiven Brummen und Gerumpel. Danach murmelt, stammelt und schreit jemand inmitten der analogen Dissonanzen Unverständliches. Es folgt ein dunkler Loop mit Andeutung von Rhythmus. Dann kommt eine an den ersten Track anknüpfende weitere finstere Lärmwand, Der letzte Track fällt musikalisch etwas aus dem Rahmen, erinnert eher an einige der tanzbareren Stücke auf SPKs „Auto-Da-Fé“-Compilation. Das ist ein debiler Tanz. In Subklinik Welts ist der Mensch – dem Titel zufolge – „Fleisch“, was sicher keine große und originelle Einsicht ist, allerdings eine, die ein Gros der Bewohner dieses Planeten doch eher verdrängen (wollen/müssen). (JM)

Label: Cloister Recordings

von Sexualität aus weiblicher Sicht wiederholt Thema auf unseren Seiten. Zu “Sex Worker II” (Total Black), das als Hommage an Sexarbeiterinnen auf der ganzen Welt konzipiert war, hieß es: “Diese Hommage ist sowohl von der musikalischen Ausrichtung als auch von den verwendeten Zitaten weit davon entfernt, diese Profession als Ausdruck einer selbstbestimmten Sexualität zu verstehen, zu desolat und deprimierend klingen die Stimmen derjenigen, für die Sex dann tatsächlich Arbeit ist”. Das bei Helen Scarsdale wiederveröffentlichte Album “Between My Teeth” wurde hier als “grau-dystopische Musik”, als “Beschwörung einer terra damnata” beschrieben. Zu dem Tape “Come October” hieß es im Noise Receptor: “With a sound that is rough and decidedly gritty, the analogue derived tones are soot and rust infused, while the vocals feature as emotional and bile drenched (aka echo distorted/ treated). Minimal structure is employed throughout, based around crude abstracted rhythmic programming, choppy static, shuddering distortion and occasional tonal blasts, but the end result is an industrial noise ‘post-mortem’ style than anything typically of a harsh noise variety. The minimalist approach to sound and composition gives a clear nod to the likes of the psychological and death obsessed sounds Atrax Morgue, while the sonic treatment of vocals renders them for tonal impact rather than decipherable intent.

Yet based on their at times pained delivery, i gather their lyrical content functions for a degree of personalized catharsis that anything resembling a role for externalized ‘entertainment’”. Neben den sechs Tracks des Tapes enthält die Doppel-LP den Bonustrack der nachträglich erschienenen CD-Version sowie drei weitere Stücke, die auf Soundmaterial der “Come October”-Sessions basieren.

@ Tesco

„Cataclysm“ besitzt eine Andeutung von Rhythmus, fiese Störgeräusche fräsen sich in die Gehörgänge, eine verfremdete Stimme ist zu hören, bevor gegen Ende der Track in Gebrutzel endet. Das von Sprachsamples eingeleitete “She Went Mad” besteht aus Pulsieren, Worte („nightmares“, „septic“, „defined by nightmares“) lassen sich erahnen, es gibt immer wieder rabiate Eruptionen. Auf „Mine“ tauchen (im Rahmen dieser Veröffentlichung) konventionelle Beats auf, was nicht heißen soll, dass man mit diesem Track eine Tanzfläche füllen könnte. In einer Rezension des “Sex Worker II”-Tapes wurde auf diesen Seiten als Referenz der frühe MB mit seinen “low key depression pieces” (Willim Bennett) genannt. “Between My Teeth” hat durchaus aggressiv-konfrontative Momente, aber letztlich ist die hier erzeugte Stimmung auch wieder eine der Desolation, der Entfremdung: “I No Longer Belong”, heißt ein Track (und man möchte fast fragen: Wer hat das jemals getan?). Man wird in Passagen auch an Brighter Death Now erinnert (Roger Karmaniks Arbeiten changieren auch immer wieder zwischen Depression und Aggression) oder Atrax Morgue (Kärkkäinen nennt Marco Corbelli als „großen Einfluss“). “Between My Teeth” ist grau-dystopische Musik, ist eine Beschwörung einer terra damnata. (JM)

Label: The Helen Scarsdale Agency

Als William Bennett vor etlichen Jahrzehnten das „Bradford Red Light District“-Album unter dem Projektnamen The New Order veröffentlichte, sollte der Eindruck eines Gangs durch das titelgebende Rotlichtviertel erweckt werden, wohl weniger gedacht als Dokumentation denn als Evokation und Provokation, schließlich waren die Aufnahmen gar nicht dort gemacht worden.

Kärkkäinens Ansatz auf „Sex Worker II“, der erste Teil erschien ebenfalls auf Total Black, ist da ein (ganz) anderer, versteht sie das Album doch als Hommage an Sexarbeiterinnen auf der ganzen Welt, denen offenbar im doppelten Wortsinne eine Stimme verliehen werden soll, finden sich doch inmitten der Noisekaskaden immer wieder Äußerungen der Frauen: „Panic Attack“ beginnt mit einer weinenden Frau, analoges Brutzeln und fräsende Töne setzen ein. Am Ende heißt es: „I masturbate all the time to make the panic stop, just to calm down. Just to function again.“ Auf „Open My Eyes“ hört man Brummen, verzerrte Stimmfetzen, Atmen und Stöhnen (durchaus doppeldeutig zu lesen). Auf dem sehr kurzen „Interlude 4“ kommt wieder jemand zu Wort: mit verfremdeter Stimme heißt es, man sei „very fucked up“. Bei “Limitless Series of Natural Disasters“ verrschmelzen die brutalen Vocals mit der Elektronik, so dass sich kaum noch sagen lässt, was (menschliche) Stimme und was Maschine ist. „Another Body“ lässt Rhythmus erahnen. Was auffällt ist, dass Kärkkäinens Stimme kaum eine eindeutige geschlechtliche Zuordnung zulässt.

Insgesamt ist „Sex Worker II“ durchaus ruppig, aber vielleicht etwas weniger aggressiv als einige ihrer früherer Arbeiten, von der (be)drückenden Stimmung muss man passagenweise an den fühem MB denken. Diese Hommage ist sowohl von der musikalischen Ausrichtung als auch von den verwendeten Zitaten weit davon entfernt  diese Profession als Ausdruck einer selbstbestimmten Sexualität zu verstehen, zu desolat und deprimierend klingen die Stimmen derjenigen, für die Sex dann tatsächlich Arbeit ist. (JM)

Label: Total Black

Musikalisch zwischen abgründigem Ambient, räudigem Noiserock und postindustriellem Lärm angesiedelt thematisieren die Beiträge Aspekte des Verfalls und der Spuren des schon Verblichenen – wem der Begriff Hauntology nicht zu abgenutzt erscheint, kann ihn auch hier verwenden. Texte des Labelgründers Jim Haynes sowie von Drew Daniel, Emily Pothast und Donna Stonecipher ergänzen die knapp sieben Stunden Musik.

The Helen Scarsdale Agency