Das einseitig bespielte Tape enthält eine 28minütige Komposition, die einzig aus zwei Tönen in unterschiedlichen Frequenzen besteht und auf den klanglichen Effekten basiert, die sich ganz natürlich aus ihrem Zusammenspiel ergeben. Als Instrumente dienten dabei zwei leicht verstimmte Orgeln, die die beiden Töne jeweils wiederholt anklingen lassen. Das Ergebnis ist ein überraschend eintönig wirkendes Drone, das etwas an die Sounds in Current 93s „Sleep has his house“ erinnert und sich kaum beim beiläufigen Hören ohne Konzentration erschließen lässt. Nicht einmal primär, weil einem die Musik als bloßes Hintergrunddröhnen schnell auf die Nerven gehen muss, sondern vor allem weil einem dann das subtile Vibrato, die kleinen rhythmischen Ansätze und weitere Momente verborgen bleiben, die die Monotonie als Illusion entlarven. Doch wer weiß, vielleicht sind ja gerade diese kleinen Veränderungen und Unregelmäßigkeiten auf der Seite der Illusion zu verbuchen, und „Music for Dreamachine“ teht doch eher in der Tradition der Musik Yves Kleins? An manchen, aber bei weitem nicht allen Stellen, erwartet man regelrecht den Einsatz eines Chores, was erneut nahelegt, dass hier mehr im Gange ist, als man vordergründig zu hören glaubt.

Eine gewisse Hypnotik will ich dem Track nicht absprechen, doch so gesehen gibt es einige Musik, die sich in den Fußstapfen dieses Geräts bewegt, an das die Kassette in jedem Fall eine Hommage darstellt. Das limitierte Tape ist soeben bei Yerevan erschienen und wartet auf 54 Hörer, die unter Drone keine Unterhaltungsmusik zum Chillen verstehen.

A. Kaudaht

Label: Yerevan Tapes

Woodchuck, wie ich sie hier der Einfachheit halber nenne, haben bislang eher mit Konzerten und kleineren Veröffentlichungen auf sich aufmerksam gemacht. Die größte Beachtung wurde ihrem ebenso introvertierten wie intensiven Dronefolk vermutlich auf der Split 7” mit Father Murphy oder auf der CD zum letztjährigen “Occulto”-Magazin zuteil. Potential für ein größeres Release besteht seit Jahren, weshalb die vorliegende LP auch längst überfällig war.

Die Grundelemente der sechs Stücke, die sich stets an der Schnittstelle von Songs und Soundscapes bewegen, sind schnell benannt: Eine akustische Gitarre und zirkuläres Finger Picking, das eine derart stilvoll phlegmatische Doom-Stimmung verbreitet, das sich lichtere Momente ebenso deutlich abzeichnen wie minimale Veränderungen der Akkordfolgen und des Tempos. Dazu eine leichte Verzerrung, die zwar nur gelegentlich in Lärm umkippt, die jedoch auch in minimaleren Ansätzen jedem düsteren Schönklang entgegenwirkt. Und nicht zuletzt eine tiefe, raue Stimme, deren Murmeln mal ins Singen, mal in lyrischen Vortrag kippt. Das Labelinfo führt zum Vergleich klassische World Serpent-Acts an, wobei ich in dem Kontext am ehesten an die Hank Williams-Interpretationen von Bryin Dall denken muss, vom Gesang her außerdem an Karl Blake. Mit etwas Fantasie klingt „Joy and Rebellion“, als hätten Shock Headed Peters den Verstärker entstöpselt und den Score zu einem Sam Packinpah-Western eingespielt – zwischen den desolaten Akkorden erwartet man regelrecht das Rasseln einer Klapperschlange. Das bleibt zwar leider aus, aber schamlos zweckentfremdete Surf-Twangs entschädigen voll und ganz.

Insgesamt ist die Band jedoch um allzu konkrete Vergleiche erhaben, und bei mehrmaligem Hören entfalten die einzelnen Stücke allen roten Fäden zum Trotz ihr jeweiliges Eigenleben. Mich beeindrucken gerade die etwas unscheinbareren Songs der zweiten Seite: “Oh Dark“, ein cooler Downer mit einem Touch von Bluesrock, v.a. aber „The Rock“, eine atmosphärische T.S. Eliot-Lesung auf der Basis eines zittrigen Drones.

Die drei Turiner mit ihrem urigen Akustiksound sind Teil einer kleinen, aber bemerkenswerten musikgeschichtlichen Verschiebung, die sich seit Jahren ohne viel Marktgeschrei in Italien ereignet. Bands wie Woodchuck (und ebenso die genannten Father Murphy, Heroin in Tahiti, La Piramide di Sangue etc.) docken an zahllose Traditionen an, gestalten die Landkarte italienischer Musik neu und lassen vieles hinter sich, was man hier so über die klassischen Industrial-Labels mit italienischem Underground assoziiert. Ob das am Ende etwas regionalspezifisches ist oder einfach nur gut, wird die Zukunft zeigen.

Label: Avant!/Boring Machines