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Døgnville: Neuer Longplayer des Liv Andrea Hauge Trios

admin — Tue, 26 Aug 2025 05:47:10 +0000

Am 5. September erscheint mit “Døgnville” das dritte Album des Liv Andrea Hauge Trios bei Hubro. Der Titel, so erfährt man vom Label, greift den gleichnamigen norwegischen Ausdruck auf – der das Gefühl benennt, aus dem Takt zu geraten, wie bei einem Jetlag oder Schlafmangel. In dieser Zwischenzone zwischen Wachsein und Traum, zwischen Struktur und Unbestimmtheit entfaltet sich die Musik des Albums.

Wie es heißt, entstanden weite Teile des Albums, als Pianistin und Komponistin Liv Andrea Hauge krank im Bett lag und sich in einem fiebrigen, traumähnlichen Zustand befand. Die anderen Kompositionen wurden im Vorfeld einer Tour durch Europa entwickelt und im Zusammenspiel mit dem Publikum weitergeformt. Das Ergebnis ist eine Verbindung von spontan entstandenen Ideen und durch Live-Erfahrung gereiften Stücken.Seit seiner Gründung 2022 mit Georgia Wartel Collins am Bass und August Glännestrand an den Drums hat sich das Trio zu einer unverwechselbaren Stimme im zeitgenössischen Jazz entwickelt. Nach zwei Alben und zahlreichen Konzerten im In- und Ausland zeigt “Døgnville” eine ernsthaftere und nachdenklichere Seite als die bisherigen Veröffentlichungen. “Døgnville” erscheint als LP, CD und zum Download.

Foto: Guro Sommer

Mirra: Neuer Longplayer von Benedicte Maurseth

admin — Mon, 07 Jul 2025 05:35:50 +0000

Mit dem Album “Mirra”, das am 22. August in verschiedenen Formaten bei Hubro erscheint, setzt Benedicte Maurseth ihre intensive Auseinandersetzung mit der Natur und den Klängen des Hardangervidda-Gebirges fort. Nach dem gefeierten Vorgänger “Hárr” (Hubro 2022) rückt sie diesmal das Wildrentier ins Zentrum eines fein gearbeiteten akustischen Geflechtes. Das Tier fungiert hier als klangliches wie auch als symbolisches Motiv für Bewegung, Überleben und Anpassung im Rhythmus der Jahreszeiten.

“Sommarbeite”, bereits seit dem 20. Juni als Download erhältlich, gibt einen ersten Eindruck dieser Arbeit. Das Stück verbindet den charakteristischen Klang der Hardangerfiedel mit Naturaufnahmen und schichtenhaft aufgebauten Arrangements, bei der sich traditionelle Musik der Region, Minimalismus und freie Improvisation überlappen. Hubro bezeichnen dies zugleich als Momentaufnahme und Metapher: Die Tiere, die nach monatelangem Schneescharren das erste zarte Grün entdecken, markieren einen Wendepunkt, klanglich übersetzt in aufblühende Linien, Zwischentöne und nuancierte Texturen.

“Mirra” – benannt nach einem alten Begriff aus dem Dialekt von Hardanger für das dichte, kreisförmige Laufen einer Rentierherde – durchmisst ein Jahr im Leben der Tiere, vom Aufstehen des neugeborenen Kalbs bis zum Jägermarsch. Dabei bringt Maurseth neben ihrer eigenen Fiedel auch die Stimmen bedrohter Tierarten wie Schnee-Eule oder Polarfuchs ein und arbeitet mit erfahrenen Musikerkollegen wie Morten Qvenild (Keyboard, Elektronik), Mats Eilertsen (Kontrabass, E-Bass, Elektronik) und Håkon Stene (Gitarre, Percussion) zusammen.

Foto: Agnete Brun

@ FFM

Morning: Kika Sprangers, Kjetil Mulelid, Mats Eilertsen und Per Oddvar Johansen debütieren als Beiggja

admin — Tue, 01 Jul 2025 05:34:16 +0000

Gerade erscheint mit “Morning” das erste Album des neu formierten Quartetts Beiggja, bestehend aus Jazzgrößen Kika Sprangers (Saxofon), Kjetil Mulelid (Piano), Mats Eilertsen (Kontrabass) und Per Oddvar Johansen (Schlagzeug). Veröffentlicht als LP, CD und zum Download bei Hubro Music. Die Aufnahmen entstanden Ende des Winters in Johansens Studio in Lommedalen.

Alle vier Musiker brachten eigene Stücke oder Skizzen mit, doch im Zentrum stand, wie es bei Hubro heißt, das spontane Zusammenspiel. Keine Aufnahme glich der anderen, erzählt das Duo Sprangers und Mulelid – die Interaktionen seien offen und gleichzeitig eng geführt gewesen, jede neue Version eines Stücks habe andere Richtungen eingeschlagen. Diese Neugier und Wachheit, mit der sich die Musiker begegneten, zieht sich hörbar durch das gesamte Album.

Trotz dieses offenen Charakters wirkt “Morning” strukturell keineswegs beliebig. Das Quartett spielt sich mit Leichtigkeit durch fein strukturierte Stücke, besonders augenfällig ist das Feingefühl, mit dem sich melodische Linien, Ruhephasen und expressive Höhepunkte abwechseln. Konzerte in Norwegen und den Niederlanden sind bereits in Planung.

@ Hubro

Sakte Film: Opulentes Album von Geir Sundstøl

admin — Tue, 13 May 2025 03:59:10 +0000

Mit “Sakte Film” erscheint das sechste Album des norwegischen Musikers Geir Sundstøl bei Hubro Music. Das neue Werk markiert sein zehnjähriges Jubiläum als Solokünstler und zeigt ihn in einer besonders dichten und zugleich offenen Klangsprache, mit der er vertraute Elemente neu gewichtet und vertieft. Besonders auffällig ist der prägnante Einsatz von Streichinstrumenten, die dem Album eine neue, melancholisch eingefärbte Erdung verleihen. Die Kompositionen entziehen sich klaren Zuordnungen und bewegen sich oft im Grenzbereiche folkiger und jazziger Terrains. Verschiedene musikalische Kontexte und kulturelle Spuren – von Americana über Filmmusik bis zu orientalischen Klangfarben – tauchen auf und verschwinden wieder. Manche Stücke stammen ursprünglich aus Auftragsarbeiten für TV- und Hörfunkformate und bringen diese Herkunft mit ein.

Sundstøl legt, wie es vom Label heißt, großen Wert auf eine besondere Arbeitsweise: Viele Aufnahmen entstanden im Alleingang oder in kleinsten Besetzungen, häufig unter Verwendung analoger Technik. Der Musiker beschreibt diesen kollagenhaften Ansatz als verbindendes Element des Albums – gleichsam ein kontrolliertes Fragmentieren, das neue Zusammenhänge entstehen lässt. So finden sich neben klassischen Instrumenten auch eine Küchenmaschine und ein Garagentor als Klangquellen wieder, Gesang und Text dagegen finden sich in nur einem der Stücke. Die Liste der Mitwirkenden umfasst: Mari Persen (Strings), Mats Eilertsen (Kontrabass), Hildegunn Øiseth (Trompete), Anders Engen (Drums), Sanne Rambags (Vocals), Erland Dahlen (Drums, Percussion, Xylophon & Säge), Sunniva Shaw (Cello), Håkon Brunborg (Viola, Violine & iPad), Erik Sollid (Strings & Vocals), Audun Erlien (E-Bass), David Wallumrød (Clavinet), Ivar Orvedal (Lyrics), Jo Berger Myhre (Kontrabass).

Geir Sundstøl selbst prägt das Album mit einer Vielzahl an Instrumenten, darunter Pedal Steel, Marxophone, diverse Gitarren, Harmonikas, analoge Synthesizer, Percussioninstrumente und mehr in einem Umfang, der seine Rolle als musikalisches Zentrum der Produktion einmal mehr unterstreicht. „Sakte Film“ erscheint am 23. Mai auf LP, CD und digital.

Foto: Raymond Mosken

@ Bandcamp

Månen, Armadillo: Neue LP von Building Instrument

admin — Sat, 08 Mar 2025 06:45:33 +0000

Am 14. März erscheint mit “Månen, Armadillo” das neue Album des norwegischen Trios Building Instrument bei Hubro Music. Die Band um Mari Kvien Brunvoll, Åsmund Weltzien und Øyvind Hegg-Lunde verbindet darauf einmal mehr verspielte elektronische Elemente mit akustischen Instrumenten und einem feinen Gespür für Melodie und Atmosphäre. Elektronische Percussion, Synthies und Sampler spielen diesmal eine noch zentralere Rolle, was dem Label zufolge auch mit einem Kompositionsauftrag für das Ekko Festival 2022 zusammenhängt, der die Band stärker in diese Richtung führte. Die Stücke wurden zunächst gemeinsam entwickelt, dann in Einzelarbeit weiter ausgearbeitet und schließlich zusammen mit Produzent Jørgen Træen in Bergen finalisiert.

Lyrisch und thematisch greift das Album vielfältige Einflüsse auf. Zwei Stücke basieren auf Texten des spanischen Dichters Federico García Lorca, während die restlichen Texte aus Brunvolls eigener Feder stammen und laut Label große wie kleine Momente des Lebens reflektieren. Der Albumtitel verweist auf diese symbolische Ebene: Der Mond als wiederkehrendes Motiv und das Gürteltier als Bild für Schutz und eine diesen notwendig machende Verwundbarkeit. Klanglich eröffnet “Månen, Armadillo” einen Raum zwischen eingängigen Melodien und experimentellen Strukturen, etwa wenn Samples ungewöhnlicher Klangquellen wie Sabar-Trommeln, Hardangerfiedel oder diverser Alltagsgegenstände in die Musik einfließen. So entstehen detailreiche, schwebende Kompositionen, die sich mit jedem Hören weiter entfalten. Das Album erscheint in den gängigen Formaten.

@ Building Instrument

Stein Urheim: Neues Album auf Hubro

admin — Tue, 18 Feb 2025 06:31:37 +0000

Gerade veröffentlicht das Label Hubro das neue Album von Stein Urheim, “Speilstillevariasjoner”. Der norwegische Gitarrist und Komponist, der seit über einem Jahrzehnt zu den prägenden Künstlern des Labels zählt, präsentiert mit diesem Werk eine seiner originellsten und kompromisslosesten Veröffentlichungen. Das Album vereint poetische und atmosphärische Klangwelten mit experimentellen Ansätzen, die seine bisherigen Arbeiten konsequent weiterentwickeln.

Für die Aufnahmen arbeitete Urheim mit einer Gruppe herausragender Acts zusammen – Ikue Mori (Elektronik), Sam Gendel (Saxophon, Elektronik), Hans Kjorstad (Violine), Siv Øyunn Kjenstad (Schlagzeug, Gesang), er selbst spielt akustische und modifizierte E-Gitarren, Ronroco, Tambura, Elektronik, Field Recordings, Just-Intonation-Sinusgenerator und Perkussion. “Speilstillevariasjoner”, was zu deutsch “Variationen der Spiegelposition” bedeutet, spiegelt Urheims unverwechselbare musikalische Stimme wider, die Elemente aus Blues, Weltmusik und mikrotonaler Komposition miteinander verbindet. Das Album erscheint als CD und zum Download.

@ Bandcamp

For renstemt klaver: Jo David Meyer Lysne erkundet ein besonderes Klavier

admin — Tue, 11 Feb 2025 06:15:31 +0000

Der norwegische Komponist und Instrumentenbauer Jo David Meyer Lysne veröffentlicht gerade sein neues Album “For renstemt klaver” bei Hubro. Das Werk widmet sich einem außergewöhnlichen Klavier, das mit elektronischen Magneten ausgestattet wurde, die jede Taste mit den Saiten verbinden und so das Instrument ohne menschliche Berührung zum Klingen bringen. Diese einzigartige Konstruktion ermöglicht es, Töne zu erzeugen, die weit über das hinausgehen, was üblicherweise als Klavierklang bekannt ist.

Das Album entstand laut Hubro aus einem Auftrag der Pianistin Sanae Yoshida, die im Rahmen ihres Promotionsprojekts zu mikrotonalen Klavieren eine Komposition von Lysne auf dessen Technologie aufführen ließ. Lysne, fasziniert von der Idee, die Resonanz des Klaviers mithilfe von E-Bows zu erweitern, entwickelte zusammen mit Experten von Notam, dem Programmierer Thom Johansen und dem Klavierstimmer Jacob Solheim ein System, das neue klangliche Dimensionen erschließt. Die Aufnahmen wurden in einer zwölf Tage dauernden Phase realisiert, wobei Lysne das Klavier speziell präparierte und abstimmte. Jo David Meyer Lysne, Jahrgang 1994, kombiniert in seiner Arbeit Improvisation, Komposition und Technologie. Seine Werke, die von Robotik und Just Intonation bis hin zu elektroakustischen Klangexperimenten reichen, haben ihm eine einzigartige Position in der zeitgenössischen Musikszene verschafft. “For renstemt klaver” erscheint als CD, LP und zum Download.

@ Hubro

Dunes at Night: Morten Georg Gismervik auf Hubro

admin — Sat, 29 Jul 2023 01:44:47 +0000

In den nächsten Tagen bringen Hubro Music einen neuen Longplayer des norwegischen Jazzgitarristen Morten Georg Gismervik heraus, an dem zahlreiche Gäste an verschiedenen Instrumenten mitwirken. “Dunes at Night” ist ein Album, das stark auf musikalische und v.a. stimmungsbezogene Unterschiede hin konzipiert ist, die für Gismervik wie zwei allegorische Charaktere anmuten. “Both characters have their own dedicated tunes, one opening the album, and the other one concluding it”, heißt es dazu bei Hubro. “The first character – Kimri – is presented through outgoing music with explosive grooves, while the other – Winter – appears more introvert and shy. This is where the colder, softer touch of nordic jazz makes its mark. The album draws inspiration on both Nordic and lyrical jazz as well as prog rock, and you can hear Gismervik´s unique ability to convey stories throughout the album”. Gismervik selbst betont besonders den erzählerischen Aspekt des Albums: “With Dunes at Night I was inspired to write a piece in album format, that could mirror a cinematic experience. To be able to tell a story the way a movie does, while simultaneously maintaining the strength of the indescribable feelings and moods that are unique to music, was an exciting challenge to me. This resulted in a musical piece where the music gives the listener just a glimpse of the characters the story follows, what the action is, and how the characters in this piece change during the short hour the listener spends with the album.” Das Werk erscheint als CD und zum Download.

@ Hubro

Sun Soon: Debüt von Espen Friberg

admin — Sat, 14 Jan 2023 06:48:50 +0000

Hubro Music bringen Ende Januar die erste Solo-LP des Osloer Künstlers Espen Friberg, der seit einigen Jahren bereits als Musiker, Studiomann, Designer und Kurater aktiv ist. Das Album mit dem Titel “Sun Soon” basiert ganz auf dem Einsatz eines modularen Synthesizers und Feldaufnahmen. Letztere sind aus einem großen Fundus geschöpft und gekonnt in die restliche musikalische Textur verwoben. “Trucks, trash cans, flowing streams, lemon soda, horses and wandering mountains, find its place between slow melodies, scratching, sinus tones and bass lines”, heißt es beim Label. Dabei scheint immer auch die Veesöhnung von Gegensätzen im Fokus zu stehen: “Dissonances and harmonies come together in gliding transitions and abrupt stops, while an electronic willow flute sings and the sun is rising”. Das (keineswegs einfach romantisch verklärte) Wandern in der Natur ist ein zentrales Thema des Albums, doch ist die Geschichte des norwegischen Hallingdal, woher ein Großteil der Feldaufnahmen stammen, immer präsent. “Sun Soon” ist auch digital erhältlich.

“Espen Friberg is known as an artist, designer, illustrator, cartoon creator and musician, and has received numerous awards and stipends for his work. In the beginning of 2000 he was a part of establishing the design studio Yokoland, but later started his own studio. In addition to his visual practice he has built a sound studio consisting of complex synthesizer systems and a variety of obscure electronical instruments and effect processors. He has been a central person in experimental and electronic music in Norway. He started and runs the record company Take It Easy Policy in collaboration with Emil Høgset, and has been a curator for the concert series Rett Ned. Since 2005 he has participated in a long line of sample albums under different artist names, before releasing his first EP under his own name in 2015. After this he has released six different albums with Øivind Olsen, André Borgen and Marianne Røthe Arnesen. Friberg has been active on the concert stage, both as a solo artist and in different collaborations.” (Hubro)

Gjest Song: Trondheim Voices mit Stücken von Christian Wallumrød

admin — Tue, 29 Nov 2022 03:38:42 +0000

Hubro Music bringen Anfang Dezember ein neues Album des norwegischen Vokalensembles Trondheim Voices heraus. Die Musik auf “Gjest Song” wurde für eine Performance konzipiert, die 2015 in der Lademoen-Kirche während des Trondheim International Olavsfest aufgeführt wurde, die vorliegende Aufnahme entstand vor zwei Jahren in der Melhus-Kirche. Dazu wurde das Material, wie Chorleiterin Sissel Vera Pettersen hervorhebt, modifiziert: “Christian’s compositions are mostly the same as the first performance, but on the album, we have opened it up a bit more and added some musical ideas that evolved from collective improvisations. A big part of the recording is also the sound of the room and building where we sing, living it’s on life in interaction with the weather outside”. Wallumrød selbst betont die Offenheit und Variierbarkeit seiner Kompositionen: “I’m happy that Trondheim Voices took the initiative to record the music, and it’s been nice that it has been some time since it was originally performed and tested. To record something, create a sound, sequencing and form, will always bring forward its own logic and weight. To me it felt like a natural consequence, a type of continuation where we in collaboration focused on the sound and the musicality. I like that the room and sound of the place we worked have put such a distinct character on the recording. In some way it is also a peripheral reminder of the specific placement of the original performance situation”. Das Album erscheint in allen gängigen Formaten.