Hinter diesem eigentümlich verspielten und zugleich erstaunlich präzisen Klangkosmos stehen Paul Wilson (F. Ampism), Jani Hirvonen (Uton) und Johannes Schebler (Baldruin, Hui u.a.). Seit der Gründung von Yayoba experimentiert das Trio mit modularen Synthies, Perkussion und bearbeiteten Geräuschen “nichtmusikalischer” Art. Bereits ihr “A Maze Of Glass” entwickelte daraus ein deutlich erkennbares Profil und fand entsprechend viel Beachtung in den wagemutigeren Nischen der Welt.

Vor rund einem Jahr folgte “Sensory Sensei”, auf dem sich bereits zeigte, wie geschickt Yayoba einzelne Klangbausteine ineinanderschieben und daraus einen vielschichtigen, immer wieder überraschenden Strom entwickeln. Titel und Musik funktionieren dabei beinahe wie zwei Folien, die man übereinanderlegt: Erst in ihrer Kombination entfaltet sich die ganze Bildhaftigkeit.

Nun erscheint mit “Matkat” das neue Album des Trios. Der finnische Titel bedeutet “Reisen” oder “Fahrten” – und tatsächlich wirkt die Musik wie eine fortgesetzte Erkundung unbekannten Terrains. Dabei geht es weniger um eine lineare Reise als um ständige Perspektivwechsel: Ein Geräusch lässt sich zunächst als perkussives Klopfen hören und verwandelt sich im nächsten Moment in etwas, dessen Herkunft völlig unklar bleibt. Aus einem elektronischen Brummen wächst eine Melodie, aus scheinbar zufälligem Klangmaterial entsteht plötzlich eine harmonische Landschaft.

Yayoba arbeiten dabei mit einer erstaunlichen Liebe zum Detail. Brodelnde Drones, helle elektronische Frequenzen, metallische Reibungen, hölzernes Klopfen, flötenartige Klänge und allerlei kaum identifizierbare Geräuschpartikel werden fortwährend neu kombiniert. Das Ergebnis kann hypnotisch und ausgesprochen angenehm sein, ohne deshalb an Intensität einzubüßen. “Wachsendes Wurzelwerk” etwa verbindet dubartige räumliche Tiefe mit metallisch anmutenden Klängen und einer entspannten und gleichsam elektrisierenden Atmosphäre. “Almost Weightless” lässt schwebende Sounds und zunächst wie Schritte wirkendes Klopfen allmählich in “musikalischere” Strukturen übergehen.

Besonders reizvoll ist die eigentümliche Spannung zwischen Retro und einer imaginierten Zukunft. In “Transparent Waves” erinnern hohe, minimal variierte Töne und kernige Elektronik an frühe Sci-Fi-Soundtracks, während “Castle Square” mit seinem entrückten Geklapper und synthetischen Melodien beinahe wie ein surreales Marionettentheater im Zeitraffer wirkt. An anderer Stelle entstehen wiederum Bilder von imaginären Animations- oder Science-Fiction-Filmen, ohne dass die Musik jemals tatsächlich illustrativ würde. Gerade ihre Unbestimmtheit macht sie so bildhaft.

So entwickelt sich das Album über vierzehn kurze bis mittellange Stücke hinweg zu einem Kosmos, in dem organische und künstliche, harmonische und sperrige, vertraut wirkendee und völlig fremdartig anmutende Elemente ständig ineinander übergehen. Die Musik scheint aus Materialien zu bestehen, deren ursprüngliche Beschaffenheit man nie ganz zu fassen bekommt, und vielleicht liegt genau darin ihre größte Stärke “Matkat” ist eine ausgesprochen verspielte, surreale und zugleich erstaunlich geschlossene Reise durch ein Universum, das zudem bei jedem Hören ein wenig anders aussieht. (U.S.)

Label: Not Not Fun

Schon der Einstieg mit “Soziales Gerippe” zeigt, dass Hui ihre Freude am Überbordenden, die man auf der EP erleben durfte, keineswegs aufgegeben haben: Hektisches Klappern und Klingeln, metallenes Rasseln, pfeifende und an Schreibmaschinen oder alte Kassengeräte erinnernde Geräusche wirbeln im Zeitraffer durcheinander, dazwischen tauchen Stimmen auf. “Gesammelte Häßlichkeiten” setzt beinahe nahtlos an, bringt aquatische Gluckergeräusche, gepitchte Stimmen, Quietschen und Reiben ins Spiel und lässt nebenbei sogar klassische, melodische Momente aufscheinen. Hässlich? Eher nicht, vielmehr wunderschön verschroben.

Überhaupt ist das Soundmaterial selbst auf “Zerbricht Fels” ungemein deutlich präsent: Metall, Blech, Glas, Gummi, Wasser, mechanisches Rattern und allerlei schwer identifizierbare Geräuschkörper werden nicht einfach zu einem Klangteppich verarbeitet, sondern behalten ihren haptisch anmutenden Charakter. Mehrere Schichten kleinteiliger Bestandteile sind ständig gleichzeitig in Bewegung; was eben noch wie ein nebensächliches Detail wirkt, kann im nächsten Moment die Szene bestimmen. Stockende Passagen treffen auf hektische Abläufe, verfremdete Stimmen summen, brummen und quieken, während spannungserzeugende Geräusche wie aus einem alten Film plötzlich eine ganz andere Atmosphäre heraufbeschwören.

Dabei besitzt Hui einen ausgeprägten Sinn fürs Komische. Das Wort Slapstick drängt sich geradezu auf, wenn Klappern, Quietschen und Rattern wie in einem Svankmajer’esken Feilm durcheinander wirbeln. An anderer Stelle lassen verfremdete aquatische Geräusche an Nurse With Wound denken, während manche monströsen Klanggestalten Erinnerungen an Andrew Liles’ “Animal Magick” wecken. Aber vielleicht sagt das mehr über die Hörvergangenheit des Rezensenten aus? Dann wiederum kippt das Geschehen in kleine tänzelnde Episoden, die wie ein Marionettentheater für seltsame koboldartige Wesen wirken. Etwas ausgesprochen Cinematisches wohnt diesen Stücken inne: Hui erzählen keine konkreten Geschichten, erzeugen aber ständig neue Szenen und Schauplätze.

Gerade darin liegt die besondere Qualität dieses Albums. Zwischen Leftfield-Elektronik, elektroakustischer Musik, Ambient und Sounddesign entsteht kein weiterer Genremix, sondern eine eigene, eigentümlich lebendige Welt, die nie zu ruhen scheint. Das Spielerische wirkt dabei nie beliebig, die sorgfältige Gestaltung niemals steril. Präzision und Übermut, Ordnung und Zerfall, Komik und eine unterschwellige Bedrohlichkeit stehen unmittelbar nebeneinander.

Gegen Ende scheint das Werk dann gänzlich abzuheben: In “Levitation” kreist eine leicht eiernde Dröhnung, während sich die Klangfülle langsam verdichtet und intensiviert. Ob hier gerade jemand den Boden unter den Füßen verliert oder tatsächlich schwebt, bleibt offen. Vielleicht ist genau das die passende Schlussfolgerung für ein Album, das seine Hörer ständig aus einer Klangszene in die nächste stolpern lässt und dabei erstaunlich souverän die Kontrolle über sein eigenes Chaos behält.

Label: Jollies

Die Stücke wirken verspielt, geprägt von Synthies, kleinteiligen Geräuschen und kurzen Rumpel- und Pfeifmomenten in sorgsam polierter Beschaffenheit, die dem ganzen den launigen Charm kindlichen Spielzeugs verleiht. Vieles klingt zunächst wie heilloses Durcheinander, mit hohen Tönen, Hupen, Rasseln und einzelnen Stimmfragmenten, doch in der fortlaufenden Sprunghaftigkeit zeigt sich ein konstantes Grundmuster. Manche Passagen erinnern an das Justieren am Radiosender, an kurze Aufwallungen, die fast abreißen und flugs Raum für Neues schaffen. An anderer Stelle entsteht ein spannungsvoller Verlauf, in dem Rollendes, Klingelndes und ein tiefes Brummen aufscheinen, bisweilen wieder durchdrungen von (der Illusion von?) Stimmen. “Gedanken einer Sprungfeder”, “Vierte Wand”, “Festplatten Fail”, “Knoten und Kanten” und “Unerhörtes Haupt” lauten die Titel der Stets unter den Dreiminutengrenze angesiedelten Tracks – sprachliche Marker, die vielleicht nicht immer ganz offensichtlich mit den jeweiligen Inhalten korresponieren, diese aber mit zusätzlichen Assoziationen bereichern.

Ein anderer Moment der EP verbindet Durcheinander aus eng gesetzten Miniaturen mit flächigen Momenten. Unter der Oberfläche bleibt vieles in Bewegung, bis plötzlich ein heiteres, klassisches Motiv auftaucht, dessen fließende Struktur von rumpelnden und kratzenden Sounds begleitet wird. Auch hier tauchen helle Pieptöne auf, und bisweilen klingelt etwas wie ein obskurer Automat, und immer wieder wirken einzelne Elemente wie in Zeitraffer abgespielt. Gelegentlich schimmern rezitierende Stimmen und orchestrale Andeutungen durch, während sich eingängige, eindringliche Melodien um das dichte Material legen und kurz erahnen lassen, wie diese Motive in einem geordneteren Rahmen wirken würden. Zweifelsohne könnte dies nie den charmanten Reiz von Huis Umsetzung erreichen.

Vielleicht liegt die große Stärke von Hui tatsächlich in etwas, das manchen Künstlern und Musikern etwas vorschnell attestiert wird, so dass man es gar nicht mehr so gerne aus der Kiste holt, nämlich die Versöhnung von Diametralem – Struktur und Unordnung, Reduktion und Komplexität, formale Präzision und die Freude am Überbordenden, spielerische Offenheit und klare Gestaltungslust: Alles dies liegt recht nah beeinander in er Welt von Schebler und Fritz, und man sollte gespannt sein, wie sich ihre Kunst auf Albumlänge macht. (U.S.)