Lanz greift diese Verbindung auf und entwirft ein klangliches Gefüge, das zwischen surrealer Verzerrung und präziser Beobachtung gesellschaftlicher Eigenheiten oszilliert. Die Stücke entstehen aus fragmentierten Stimmen, rhythmischen Texturen, verzerrten Sounds und dadaistisch eingefärbten, ironischen Momenten en masse, so etwa in dem bereits vorab erhältlichen Track “Häxa=Glogga”, der mit hämmerndem Takt, polyphonen Rezitationen, sarkastischem Lachen und eingestreuten Zitaten alter Platten spielt. Neben Lanz’ eigener Stimme und Elektronik sind Gastmusiker wie Christian Weber und Alexandre Babel (beide ebenfalls Sudden Infant) sowie Meret Matter, Brigitte Wilfing, Philippe Nauer, Dominik Gysin und weitere beteiligt. Die Gestaltung übernahm der norwegische Designer (und ebenfalls Musiker) Lasse Marhaug. “Zungsang” erscheint am 23. Mai auf Force Majeure. Darüber hinaus sind für das laufende Jahr zwei Touren durch mehrere europäische Länder geplant:

08.05. London – Cafe Oto (mit Ute Wassermann)
09.05. Swansea – Tangled Parrot (mit Ute Wassermann)
10.05. Cardiff – Shift (mit Ute Wassermann)
30.05. Hamburg – Blurred Edges Festival
31.05. Berlin – Roter Salon / Volksbühne
04.09. Hannover – Oberdeck
06.09. Zürich – Kunstraum Walcheturm
10.09. Genf – Cave12
11.09. Paris – Chair de Poule
13.09. Lille – La Malterie (tbc)
15.09. Esch – Vinyl Harvest
18.09. Berlin – Richten 25

hypnotisch rumpelt und scheppert, gleichsam verschob sich der Stil von einer abstrakteren, experimentelleren Richtung hin zu einem kraftvollen (Post-)Punk, der je nach Song ebenso eingängig wie sperrig und herausfordernd sein kann. Zuletzt erschien im vorigen Frühjahr das

Donnerstag, 04.05.2023
Beginn 20 Uhr
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

@ Facebook | Sudden Infant | Urban Spree | Aufnahme + Wiedergabe (Tickets)

“Joe Festival” in der berühmten Zeche Carl, dem Berliner Ausland, der Bremer MusikInitiative und dem Wiesbadener Art.Ist stehen – siehe Foto – Termine in der Schweiz, Frankreich und den Niederlanden auf dem Plan. Die Tour folgt auf dei Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Albums “Animals” bei Klanggalerie.

@ Klanggalerie

precise playing, intensity, spontaneity and a great sense of musical humour”, heißt es beim Label. “Radical playing techniques, curiosity and the exploration of sound possibilities create constant tension. Their first trio release Animals brings together 13 tracks full of twists and turns, creative lightness and complex virtuosity”. Das Album erscheint auf CD und zum Download und wird demnächst auch Thema auf einer Sudden Infant-Europatour sein.

@ Klanggalerie

eine Viertelstunde vor Eventbeginn auftaucht. Zu sehen sind der bekannte Performance-Künstler Joke Lanz, das genreübergreifende Münchner Duo Pinzip Nemesis, das Harsh Noise-Projekt Jugendwerkhof, der Krach und Schönheit umarmende Avantgarde-Musiker Malo Moray und der audivisuelle Instrumentenbastler Simon Schäfer alias das Warst.

Samstag, 22.10.2022
Beginn 20 Uhr
SPxLxNKx / Bermudadreieck Leipzig West
04229 Leipzig

@ Facebook mit weiteren Informationen

Freitag, 01.07.2022
Einlass: 19 Uhr
Jugend[widerstands]museum Galiläakirche
Rigaer Straße 9-10
10247 Berlin

@ DIENSTbar

@ Facebook mit weiteren Informationen

Waren die ersten Longplayer als Trio, “Wölfli’s Nightmare” und “Buddhist Nihilism”, noch eher so etwas wie Konzeptalben, so bekommt man beim jüngst erschienenen “Lunatic Asylum” schnell den Eindruck, ein Manifest der Band in Händen zu halten. Mehr als eine Handvoll musikalischer und textlicher Motive – Punk und launige Exotica, Kindheit und Wahnsinn, Glück und Absurdität, Simple Reime und die Verspottung von Konsum und Leistung, Speis und Trank und der große Rausschmiss, der immer irgendwo droht – bilden im Laufe der Tracks ein immer deutlicheres Muster, in dem man fast so etwas wie die Essenz der Band zu erkennen glaubt. Oder ist das alles nur Projektion und der Verfasser dieser Zeilen selbst längst Teil des Irrenhauses? Es gäbe schlimmere Orte.

Dass “Lunatic Asylum” ein Album zum Kennenlernen der Band ist, zeigt sich schon zu Beginn, denn bei “”, einem Opener zum Wachwerden, stellt Joke die Band plus Team erst einmal persönlich vor, und das gleich vor Trommelwirbeln und knarrenden Bässen, was dem ganzen eine ungewöhnliche Liveatmosphäre gibt. Der Rest ist ein Tour de Force-Ritt durch die Welt von Sudden Infant: Köpfe ohne Ende verbinden Menschen und Tiere aller Art in “Head”, bis bis Drummer Babel selbige zusammendrischt, während lustige Sounds wie Flummies durch den Raum höpfen. Wirres Gelächter leitet über in die freudlich-fröhlichen Exotica von “Ah-Ah-Ah 1921″, bei der auch Jokes Turntablism seine Momente bekommt. “Are you happy?” fragt eine geloopte Stimme, doch dass es mit der Happiness keine ganz so eindeutige Sache ist, wird etwas später in “Happyness To Go” deutlich: Hier reimt sich Nudel auf Apfelstrudel und ein ganzes Fast- und Streetfood-Menü offenbart den Bauchschmerzen-Kollaps aller Glücksversprechen einer gierigen Konsumwelt, die im Musicalstück “There Will Be A Reply” oder im eruptiven Ausbruch von “Mood Swings” nochmal wiederkehrt. Wer noch klar denken kann registriert dann vielleicht das mysteriöse Brodeln und Rauschen im Hintergrund und kann sich daran gebührend erholen.

Leitmotive wie diese sind eingepackt in eine Vielzahl von Ideen, die “Lunatic Asylum” in gefühlt jedem Song neu erfinden. Maultrommeln in “Mika the Dog”, das die Freundschaft zwischen Mensch und Tier feiert, Straßenszenen in Kairo in “Sor El Qahira”, die Beschreibung der Kindwerdung eines Mannes in “The Lived Body”, das eventuell eine ältere Lanz-Performance beschreibt oder zumindest so klingt. Dann eine Feier der Tautologien in “Pain is a Pain”, in der sogar Trashmens “Surfin Bird” zitiert wird, Gertrude Steins berühmter Slogan aber über die Rose, die eine Rose ist, ausgespart bleibt. Dass wir uns in den verschiedensten Situationen als Kinder wiederfinden (“Il ya des Enfants”) und dass uns dies und der kindliche Blick auf alles mitunter ganz plötzlich wiederfährt (“I Ghoere Es Gloeggli” – die Göre ist glücklich), Scheint jedoch ein Schlüsselmotiv zu sein, das dem ganzen Wahnsinn eine gesunde Kehrseite gibt und den abstrusen Sinnangeboten des Saufens, Fressens und Selbstoptimierens ein Stoppschild vor die Nase hält.

Wenn im abschließenden “Tuba Manifesto”, in dem sich das Blasinstrument in einem Sound behauptet, der viel dreckiger und chaotischer als der durchgängige launige Artpunk daherkommt, die Musik und die Kunst als alles was zählt proklamiert wird, hätte man es so deutlich nicht einmal gebraucht – aber: Zu einem Manifest gehört gerade das dazu, und somit schließt sich der Kreis. (U.S.)

Label: Fourth Dimansion Records

Die insgesamt 14 Tracks auf dem neuen Longplayer knüpfen in ihrer diffus punkigen Machart an den vor vier Jahren erschienenen Vorgänger an und erscheinen zugleich verspielter und inTeilen sperriger. Das Album erscheint zunächst auf CD und im Download, eine Vinyl-Edition ist für den Sommer ebenfalls in Planung. Zuvor, genauer am 8. April, wird der Track “Head” als Video und als limitierte 7″-Single bei Raubbau (Ant-Zen) mit einer Sudden Infant-Zeitung als Verpackung erscheinen.

“Nach Wölfli’s Nightmare (2014) und Buddhist Nihilism (2018) kehren Joke Lanz und Sudden Infant einmal mehr in ihrer messerscharfen Trio-Besetzung mit dem brandneuen Studioalbum Lunatic Asylum zurück. Sudden Infant sind schwer zu kategorisieren. Einige sagen sie hören Einflüsse von Birthday Party, Psychic TV und Butthole Surfers, andere beschwören den Minimalismus von Happy Flowers und Virgin Prunes. Tatsache ist, Sudden Infant gehen den ganzen Weg und überraschen ständig mit unvorhersehbaren dadaistischen Wendungen und verrückten Ideen. Diese Band ist ein Abenteuer, sowohl auf Platte wie auch auf der Bühne.” (Fourth Dimansion)

Foto © Irene Hug

@ Fourth Dimension | Raubbau

Mittwoch, 02.06.2021
Einlass 19 Uhr
Motor Ship HEIMATLAND
Nähe Fischerinsel 3
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496

Event @ Facebook

Hošek Contemporary

Als in ständiger Bewegung befriffenes, treibsandartiges Fundament dienen hier eine Vielzahl von Sounds, die zum einen von Sudden Infant-Gründer Lanz von allerlei obskuren Platten eingespielt wurden, zum anderen von zweckentfremdeten und live zur Unkenntlichkeit verfremdeten Objekten aus Wassermanns Repertoire. Kleinteiliges Tremolieren bildet den Auftakt und wird mittels Scratchen gleich in eine schwindelerregende Berg- und Talfahrt verwandelt, Tango-Zitate mit vertrauten Akkordeonklängen tauchen aus einem Meer aus Soundfragmenten, einer musikgeschichtliche Halde und Wunderkammer, auf und rufen Lanz’ Kollaboration mit Jonas Kocher in Erinnerung. Das auf den ersten Eindruck ungeordnete Zusammenwerfen von Sounds ist ein Spiel ohne Grenzen, bei dem der Humor und der Schalk bisweilen an erster Stelle stehen – bei abrupten Brüchen, spontanen Tempowechseln und plötzlich einsetzendem Zeitraffergefrickel, bei federnden Maultrommeln, die an den Vorspann von Dr. Snuggles erinnern, bei Tierstimmen aller Art.

Stimmeinsatz ist sowieso eine weitere Säule der Performance, und Wassemann, die klassischen Gesang und Stimm-Performance studiert hat, zieht alle erdenklichen Register. Von kehligem Gurgeln und Knurren, das immer mal wieder an die gutturalen Sounds aus Filmen wie Ju-On, dann an tibetische Ritualgesänge erinnert, bis hin zu thereminartigen Höhenflügen kommen die unterschiedlichsten Vokaltechniken zum Zug, und ob die klanglichen Assoziationen beabsichtigt sind oder eher der Fantasie des Hörers geschuldet, bleibt ein Geheimnis. Die launige Kuckucksuhr scheint jedenfalls echt zu sein.

In den meisten Passagen geraten Wassermanns Stimmarbeit und die restlichen Sounds zu einem sorgsam verflochtenen Zopf. Wenn die Musik sich nach und nach von vorsichtigem Tasten zu aggressiv lospreschender Dynamik wandelt, ebenso wenn groovige Takte für die “musikalischsten” Momente sorgen, bilden die oft an verwundertes Stöhnen oder panisches Hecheln erinnernden Vocals den passenden Kommentar dazu – oder umgekehrt, denn es wäre schwer auszumachen, wer bei diesem Tanz eigentlich die Führung innehat. Interessante Kontraste entstehen: bedrohliches Keifen über einem gesampleten Saxophon, lachende Kinder und knurrende Monster, Singvögel und harmonische Drones verlacht von kichernden Affen, hektischer Atem über einem strömenden Akkordeon, ein Sopran zwischen Hupen und Saitenklängen aus Fernost – all dies bildet eine launige Feier des Heterogenen, bei der man stellenweise meint, jemand hätte Andrew Liles’ “Monstrum Animale” und eine Show von Jealousy Party überblendet.

“Half Dead Half Alive” besteht aus einem knapp halbstündigen (“Half Dead”) und einem sehr kurzen Track (“Half Alive”), die nach einem ähnlichen Strickmuster funktionieren. Mit den Titeln ist es wie mit dem sprichwörtlichen Glas, das entweder halbvoll oder halbleer ist: es hängt immer davon ab, welches das größere Glas ist, und so steht das Album deutlich im Zeichen des Halbtoten, was sicher jeder nachempfinden kann, der nach dem ersten Hördurchgang erst einmal ein paar Minuten Ruhe braucht. Auf der anderen Seite ist “Half Alive” das Finale, und wer könnte da etwas gegen haben? (U.S.)

Label: Klanggalerie