In Peru und anderen Ländern des amerikanischen Doppelkontinents sind die vier Limaer schon länger kein Geheimtipp mehr, und ihr derber Mix aus schweren Riffs, noiserockigen Feedbacks und einem vor allem in Gesang und Drumming deutliches Echo von Punk und Postpunk verschaffte ihnen vor wenigen Jahren dann auch die Gelegenheit, in ihrer Heimatstadt als Vorgruppe für Killing Joke aufzutreten. Im Grunde entstand an diesem Abend die Idee zu “Anamnesis”.

Dieses startet mit startet zunächst mit simplem, räudigem Punk, bei dem drei Akkorde Wunder wirken, aber so leicht niemand eine gößere Variation erwarten lassen. Allenfalls sind es die knapp neun Minuten Spieldauer, die dem bruitistischen “Asfixi” mit seinem rotzigen Gegröhle in Spanisch eine leichte Exzentrik verpassen, die sich dann in den folgenden Stücken stärker bemerkbar macht. “Saliva”, eine fast entspannte Midtempo-Ode an den Speichel, wäre in den 80ern der perfekte Underground-Hit geworden, aber vielleicht wäre die Vermischung mit eine, so shoegazigen Soundbild damals vielleicht als gewagt empfunden worden. Eine gewisses Flimmern und Rauschen, eine verwaschene Zerfließlichkeit auch der härtesten Sounds wie im fast metallastigen “Erupción” scheint ohnehin ein geheimes Leitmotiv zu sein, das nebenbei gut zum Bandnamen passt. Jeder der Songs lässt bewegte Bilder entstehen, Bilder von deprimierten Kopfhängern, berauschten Hedonisten und entnervten Rebellen, und diese sogleich zu scharf riechendem Brei zerschmilzen.

Jaz Coleman, der meist in die Keyboardtasten haut, steht in “Perversión” am Mikro und im Zentrum und verleiht dem Song über die Bad bad Boys eine schwermütige Coolness. Mit “Bajo el Río de Neón” zeigen die Musiker noch mal, dass sie auch ganz anders können und lehnen sich mit swaying Rhythmen auf lässigen Handdrums, die mehr als eine Brise an Dub-Feeling versprühen zehn Minuten lang etwas weiter aus dem Fenster. Der Song könnte glatt von O Paradis sein und sollte von den Katalanen gecovert werden! Alles in allem sollten Liquidarlo Celuloide aber v.a. für die ältere und jüngere Post Punk-Generation eine Offenbarung sein und wahrscheinlich auch live keine Wünsche offen lassen. (A. Kaudaht)

Label: Buh Records

Insbesondere in den vergangenen Jahren führte Tibets immer stärker werdende „kosmische“ Perspektive zu einer Art des Textens, die kaum noch für herkömmliche Songformate geeignet war (ich habe an anderer Stelle schon auf die fast außer Atem geratende Anhoni auf „Mourned Winter Then“ auf „I Am The Last Of All The Field That Fell“ hingewiesen), wodurch u.a. manche Stücke etwas an Dramatik und Dynamik und musikalisch zumindest in Livekontexten etwas den Fokus verloren. Auch schon bei früheren Aufnahmen, wie etwa bei der Schöpfungsgeschichte, die auf „The Seahorse Rears to Oblivion“ erzählt wird, konnte man das beobachten. „Create Christ, Sailor Boy“ ist dagegen ein Album, das in seiner Kohärenz und Dramatik beeindruckt und auf dem es gelingt, das Zusammenspiel von Wort und Musik zu perfektionieren, wie etwa sehr schön auf „Magog At The Maypole“ deutlich wird und auf dem tatsächlich mit dem Wechselspiel von Strophe und Refrain gearbeitet wird: „Neither coming nor going but/WAS/IS/SHALL BE“ (eine Zeile, die auf dem letzten Stück des Albums noch einmal aufgegriffen wird). Als Gegenpol zu diesem – fast möchte man sagen- Popsong gibt es „The Auras Are Escaping Into The Forest“, auf dem Tibet (natürlich im Original) aus dem Gilgameschepos vorträgt und auf dem der von Michael Rendall gespielte Moog dröhnt und Tibets Stimme in der Ferne hallt. Einer der Höhepunkte des Albums ist das von dem Ruf „Your palace and tomb“ (man muss unweigerlich an Shelleys „Ozymandias“ denken) eingeleitete „The Crow At Play“, auf dem Drones, Tablas, Streicher und Tibets intensiver Gesang das Stück zu einer wahren Tour de Force machen. Orientalisch klingende Perkussion ist auf „Sweet Sodom Singsongs ” zu hören, der Abschlusstrack „Night Shout, Bird Tongue“ wird von an Angelo Badalamenti erinnernde Streicher eingeleitet. Einige Stücke haben eine besonders orchestrale Wucht, wie z.B. „Christmas With The Channelers“, auf dem Tibets Gesang von Streichern und nach Pauken klingender Perkussion untermalt wird, das getragene „Your Eyes In The Skittle Hills“, das das Album eröffnet, oder der Abschlusstrack „Night Shout, Bird Tongue“.

Das Vokabular, die Symbolik (wobei das ein Begriff ist, den Tibet bezogen auf seine Texte sicherlich weit von sich weisen würde) erinnern an Current 93s Veröffentlichungen der letzten Jahre: Es taucht „the sex of stars“ auf, „Gary Glitter“ gleich zwei Mal. Die demnächst ihr erstes Album nach einer Pause von 38 Jahren veröffentlichende Shirley Collins tritt als „the Final May Queen“ auf (die von Tibet editierte Anthologie The Moons at Your Door war der „Secret Queen“ Collins gewidmet). Es findet sich erneut die Kontrastierung von Profanem und Erhabenem („With the usual GrabBag/of sublime visions/Such as: /Pinocchio Under Golgotha”, heißt es auf dem kurios betitelten “Pinocchio’s Handjob”), von Großem und Kleinem, Mikro- und Makrokosmos („Traces of space playing/In my lunchbox“). Die  Bilder, die Tibet hier evoziert und seine Privatmythologie („Confusing mythologies as ever“, singt er auf „Sweet Sodom Singsongs“) folgen ihrer eigenen Syntax . Auch angesichts des Endes muss noch Zeit sein für Grammatik: „In the diurnal house learning/Grammar near ARMAGEDDON“ (und man muss unweigerlich an Nietzsches oft zitierten Satz denken: „Ich fürchte wir werden Gott nicht los, wenn wir an die Grammatik glauben.“). Tibets Privatmythologie und –Kosmogonie sind in ihrer Hermetik sicherlich schwer zu dekodieren, manchmal denkt man, der späte(re) Pound habe sich an Blakes prophetischen Büchern versucht: „Spat signs out for the halo/I listened to at 12/And unballed myself/Crystalline/For the Beast Beast waiting/In his temple of GhostGods/Glossed as ‘vernal pox on Demeter‘-/Meant nichts“. Letztlich führt das aber dazu, dass die Sprache völlig autark ist, für sich steht und sich ab- und jenseits von Konventionen oder erschöpften Bildern bewegt. Vielleicht ist das eine Möglichkeit, eine verpanzerte Wahrnehmung (Walter Benjamin) aufzubrechen: „And we were caught on the hop/At the ApocaLollipop scheming/93 ways to kill your lover/And mimed to all the Greatest Hits/By Cat Stevens and I as Hound”. (MG)

Label: House of Mythology