Instrument, die Viola da Gamba, wird im darauffolgenden Titeltrack noch komplexeren Rahmenbedingungen unterzogen: “In Breathing, bowing Hållsten uses the bowing of the viola da gamba as a musical point of departure. The frets of the viol are adjusted to facilitate harmonies in seven-limit just intonation, welcoming the rich timbral characteristics of the viol and creating moments of harmonic fusion. Apart from the viol, the piece uses a 600x1000x0.75 mm suspended steel plate, excited by a transducer speaker, used primarily for playing back justly tuned sine waves. By using the plate for playing back the sine waves, rather than loudspeakers, the electronic sound is given a body and assumes a physical presence on stage”. Das Album ist über Bandcamp erhältlich.

@ Thanatosis

In den 90ern und den Jahren nach der Jahrtausendwende waren die Climax Golden Twins ein umtriebiges Projekt, das nicht nur in Dauerschleife Musik produzierte, sondern die unterschiedlichsten musikalischen Herangehensweisen und Stilrichtungen für sich fruchtbar zu machen wusste. So heißt es in einem Überblick seitens des Labels Fire Breathing Turtle: “Climax Golden Twins is best known for the soundtrack to Session Nine (directed by Brad Anderson in 2001, OST on Milan International). In addition to this soundtrack, CGT have released ambient recordings (Lovely on Anomalous Records); compilations of rare 78rpm shellac records (the Victrola Favorites book on Dust-to-Digital); field recording, collage, and musique concrète experiments (Dream Cut Short in the Mysterious Clouds on the Japanese Meme label) and instrumental rock, noise, and improv (5 Cents A Piece on Abduction Records and Imperial Household Orchestra on Scratch Recordings)”.

Auf eine gewisse Weise verknüpfen die neuen Aufnahmen viele dieser Strukturen miteinander, und doch überwiegt ein akustisch-luftiges Klangbild und eine Eingängigkeit, die an traditionelle Stile erinnern: Akustische Gitarre, manchmal Piano und Handdrums sind wiederkehrende akustische Klangquellen der stets etwas mehr als miniaturenhaften und doch meist kompkaten Setpieces, die in ihren songhafteren Ausprägungen mal folkig eingefärgt sind, manchmal blueslastiger Americana entstprechen. Dazu passen dann bukolische Songtitel wie “Flower Vally”, “Clear Skies” oder “Campfire Season”, die das ganze endgültig in ein pastorales Setting tauchen, bei dem manch einer vielleicht einen regressiven Eskapismus wittern könnte (zudem es mit “Asleep Forever” auch den passenden Titel gäbe), wofür man aber den spielerischen, z.T. dadaistisch anmutenden Grundtenor der Szenen ignorieren müsste.

Letzterer findet sich dann vielleicht am deutlichsten in den Anschnitten mit Textrezitation, bei der Repetitionen und allerhand Überzeichnungen den brechtschen Imperativ “Glotzt nicht so romantisch” einfordern. Ein guter Teil der Stücke sind ohnehin von sounscpaiger, bisweilen hörspielhafter Machart. Da lugt dann schon mal ein sogenannter Doomjazz um die Ecke, surreale Alptraumlandschaften ergeben sich in tremolierende Delirien, und bisweilen rüttelt einen heftige Freakouts aus aus den letzten Resten des entspannten Wohlseins.

Label: Fire Breathing Turtle

basiert in der Mehrheit der verwendeten Klänge auf Fagott, Stimme und Feldaufnahmen. Bei zwei Tracks wirkt Ko Ishikawa an der Sho, einer japanischen Mundorgel, mit, den Leser unserer Seiten bereits hier kennenlernen konnten. Das Album erscheint als limitierte CD und Dowload.

@ Sophie Bernardo

Ko Ishikawa, Nikos Sidirokastritis, Giorgos Varoutas, Harris Lambrakis und Anna Linardou haben über die Tracktitel in Griechisch und Japanisch noch einige Wegweiser in das weite Feld dieses Lebensgefühls zwischen Suche und Imagination plaziert, Titel die von Träumen, von Stürmen und Vögeln, vom Boden der Barke und von endgüligen Eintauchen in die Tiefe künden. Doch nichts drückt die Sinnlichkeit dieser Erfahrung besser aus als die feinsinnige Musik selbst.

„The Depth Above“ beginnt mit einem der elementarsten Geräusche überhaupt, dem Rauschen zwischen Wind und Vocals, das sich – begleitet von hochtönender organischer Dröhnung und wie in einem alchemistischen Prozess – in die Brandung des Meeres verwandelt. Klackende, quietschende, tastende Sounds bringen ganz vorsichtig die feste Materie ein, doch alles bleibt vage und diffus, und das schöne ist, dass man sich nach und nach an die Unbestimmtheit gewöhnt. Linardous Sopran kristallisiert sich aus all dem immer mehr heraus, wirkt der Abstraktion entgegen. Die japanische Sho und die orientalische Nej übernehmen in einigen Stücken die Funktion des Gesangs: Klagend und einlullend wahren sie eine fragile Harmonie zwischen Hecheln und Rascheln in „Thróisma“, in „Skaros“, das nach einem pastoralen Musikgenre aus Griechenland benannt ist, verbinden sie sich mit Linardous Stimme und preschen vor zu einem dramatischen Höhepunkt. Gefahr kündet sich an, stärker noch als in der dramatischen Zusammenballung des imaginären Vogelkonzertes in „Tori“, Verzweiflung macht sich breit, erst die Glöckchen, die in die earth-artigen Gitarren von „Yume“ überleiten, können all dies besänftigen.

Yoru from Giorgos Varoutas on Vimeo.

Auf der zweiten Seite schrumpft das Quintett zum Trio und lässt die fortan instrumental gehaltene Musik trockener und zunächst abstrakter ausfallen. Perkussives Klappern und Schaben, holzige Töne und spannungsvolles Beckenspiel steuern langsam auf den nächsten Höhepunkt zu, der sich im ausladenden „Kajki“ zuspitzt, doch nach dem Höhepunkt ist vor dem Höhepunkt in dieser unbestimmten Reise, an deren Ende das Eintauchen – der Titel des Schlusstracks „Vythisi“ heißt „Eintauchen“ oder „Immersion“ – in eine ganz eigene intensive Welt steht.

Ob mir diese Überlegungen gekommen wären ohne entsprechende Titel und literarische Referenzen ist fraglich – mit ihnen jedenfalls wird eine runde Sache aus dieser Kollaboration hochkarätiger Musiker, die sich im letzten Jahr im Athener Underflow-Space zugetragen hat. (U.S.)

Label: Underflow