Die Herangehensweise, das gewählte Instrumentarium und die Klangsprache spiegeln sich zum Teil in der Titelgebung wider, so etwa bei (dem metaphorisch oder wörtlich zu lesenden?) „Drowned Tape Loop“, der Rauschen und Knistern mit melodischen Klavierpassagen kombiniert. Das Stück endet abrupt, so als werde das Tape abgeschaltet. „Memory Of A Piano“ besteht konsequenterweise aus verrauschten Klaverloops, die sich aufzulösen scheinen, die Auflösungsprozesse überlagern fast schon die Melodie. Auch ein Titel „wie Fourtrack Tape Experiment“ verdeutlicht die Herangehensweise. Das großartige „Hidden Path“ besticht mit wunderschön kristallinen Orgelklängen und in der Ferne zu erahnenden Stimmen. „Whisper Of A Mountain“ lässt an im Nebel erklingende Blasinstrumente denken, „Frozen Lake“ versetzt den Hörer mit flächig-traurigen Passagen in die Tiefen der Melancholie.

Sucht man Verweise, dann mag sowohl der Einsatz des Tapes als auch die erzeugte Stimmung an Ian William Craig, William Basinski oder The Caretaker erinnern. Man kann sicher auch mit Begriffen wie Hauntology hantieren, letztlich kommt “Cartographies Of Silence” aber auch ohne Vergleiche aus. (MG)

Label: Line 

Natürlich auch wegen seines unglaubliche Resonanz erfahrenen Opus Magnum „The Disintegration Loops“ und weil auch auf  zahlreichen anderen Arbeiten Basinskis Tapeloops aus seinem schier unerschöpflichen Archiv ein zentrales Klang und Gestaltungsmittel sind, wird vergessen, dass Basinski auch ab und an mit dem Voyetra 8-Synthesizer arbeitet, so z.B. auf der wunderschönen, selbst so bezeichneten „tranquil, somnolent ambient meditation“ „Silent Night“.Dieses Instrument wird auch auf “Aurora Terminalis” eingesetzt. Richard Chartier hat in den letzten Jahren zahlreiche Alben (allein und mit anderen) veröffentlicht, seine Installationen waren in Museen zu sehen und zu hören und auf seinem Label LINE hat er neben eigenen Arbeiten zahlreiche Künstlerinnen und Künstler veröffentlicht, die sich laut Selbstbeschreibung im weiten Feld des „contemporary minimalism“ bewegen. Auf dem Album war Basinski für “Voyetra 8 + loops”, Chartier für “electronics, field recordings, processing, mixing” zuständig, das Cover des Albums wird von einem Ausschnitt eines Gemäldes von Basinskis Partner James Elaine geziert.

Es ist sicher nicht das falscheste, wenn Erwartungen unterlaufen werden, denn das Album beginnt überraschenderweise mit leicht rabiaten, repetetiven Syntharpeggios, die man so vielleicht nicht auf einer Arbeit dieser zwei vermutet hätte. Diese ebben nach etwa eineinhalb Minuten ab und machen den Weg frei für eine zerbrechlich wirkende, todtraurige Melodie, die im weiteren Verlauf in leichtes Rauschen eingebettet wird. Da ist dann wieder diese auch andere Arbeiten Basinskis durchziehende Melancholie, die dem Hörenden immer wieder das Gefühl gibt, inmitten des Wissens des weg allen Fleisches – das Album sei „a fading gauzy signal for a finality“, heißt es von Labelseite – dennoch aufgehoben zu sein. Nach einer halben Stunde setzt ein Pochen im Hintergund ein, man meint, hier höre man einen im Äther gefangenen Hubschrauber. Im weiteren Verlauf werden die melodischen Passagen mit fast schon maschinell klingenden leicht dissonanten Passagen enggeführt, bevor das Stück dann nach einer Stunde langsam verklingt, terminiert (wird). (MG)

Label: LINE

Alary schreibt: „This album is the first volume of instrumental acoustic pieces centered around the idea of a musical representation of the spectrality of memory. My aim is to represent musically a space where time collapses and our past collective memories haunt our minds, like a ghost. Inspired by hauntology music which relies on the intersections of memories and depicts musically how we are haunted by the past, my process consists of composing evocative pieces smeared by noisy instrumental techniques inspired by audio artifacts from defective recording technologies. (such as hiss / white noise, tape saturation, wow & flutter, glitches). By adding instrumental grime to the sound, my aim is to evoke a deeper meaning from the musical material of the pieces. It’s like a beautiful object that has been unearthed where dirt is an integral part of it and adds more beauty and poignancy as it becomes a trace of time passing.

This first volume of Apparitions features three pieces for three homogeneous music ensembles comprised of ‘Ellipses’, a viola trio, ‘Cendres’, a vibraphone and marimba quartet, and ‘Spectres’, a bassoon trio. For this album, the idea was to limit myself to acoustic instruments without using any electronic processes. Coming from an electronic music background, I decided to do a synthesis of the electronic studio composing techniques I’ve been using for years and translate them for acoustic instruments. This is why I chose to work with ensembles made up of multiple similar instruments played together in order to use psychoacoustic effects coming from the closeness of the timbres. This choice makes it possible to play on the timbral fusion of the instruments and to create sound illusions using instrumental superimpositions and other phase shifts of the musical material therefore mimicking very well electronic sound and processes.“

@ Line

“‘The Clocktower at the Beach’ is a previously unreleased 42-minute archival work composed and recorded in 1979 during his time living in San Francisco. At times faint, and other times roaring, this sprawling, foggy drone is a tumult of ebb and flow.
Composed from tape loops of original night shift factory recordings and broken 1950s televisions—rescued from the street by his partner, artist James Elaine—in their sparse Haight Street apartment, ‘The Clocktower at the Beach’ is one of Basinski’s earliest and eeriest works.
Reflecting on how this particular work informed his future sound explorations and compositions: ‘Having the Norelco Continental reel-to-reel decks was instrumental in so much of my early work. With four speeds, these stalwart workhorses helped me to discover hidden, unheard sounds. My magic machines. This piece was one of my earliest drone pieces. Each of my pieces is a singular experiment that starts with some kind of spark, but with ‘Clocktower’ I was most encouraged to finally pursue long-form works that create space and distort time.’
Engaged by all of the used records Elaine would bring home from his record store job, Basinski proclaims: ‘You name it, Jamie had it or got it… immediately! My musicology masterclass mentor and first champion, James Elaine.’
In the same orbit as Somei Satoh’s ‘Emerald Tablet’ (1978), Jean-Claude Eloy’s ‘Gaku-No-Michi’ (1979), and Eliane Radigue’s series of late 1960s-70s feedback works, Basinski’s ‘The Clocktower at the Beach’ is like a seashore Giorgio de Chirico, a mysterious empty crepuscule painted in sound. [...]

instrumentation: sausage clip factory, portable battery operated Radio Shack cassette recorder, broken 50′s b & w TV’s found on the street, used Norelco Continental reel-to-reel, used tape.

cover image: “Offshore 2″, 2022 by James Elaine (acrylic and metallic paints, graphite, razor cuts on board, 16.5″ x 11.5″)
Mastered by: Preston Wendel at Arcadia West, Los Angeles.

@ Bandcamp