Angesichts der infernalischen Stimmung, welche die Kollage aus unterschiedlichen Sounds – brummend, knarrend, rasselnd, klingelnd, scheppernd, aber immer zu einem feinen Amalgam kombiniert – evoziert, mag man kaum glauben, dass es nur um einen edlen, aber süßlichen Tropfen gehen soll. Wie ein
Enormes Getriebe, darf ein ebenso enormes Gefährt über Stock und Stein treibt, bewegt sich gut 30 Minuten lang in einem soliden Tempo nach vorn, meist ohne perkussive Takte, doch in puncto Unruhe und Abwechslung alles andere als Lahm.

Viele der Komponenten werden wohl Samples sein, aber nicht immer ist das genau zu sagen. Man meint ein Cello zu erkennen, später eine sleazige Schweineorgel, Hundehecheln und die orchestrale Melodie aus einem Film der 60er. Alles verwoben und vermengt mit Rauschen und holprigem Rattern aus Stahl und Stein. Irgendwann ist eine Sängerin zu hören – es könnten Prifi oder Burgers sein, aber auch ein Sample von einer alten Schellackplatte –, die mehr und mehr zur zentralen Figur der Musik wird, und sich gegen eine Vielzahl von Effekten zu behaupten weiß, die sie in ein welliges Tremolo versetzen, sie verzerren und aufblähen wie auf einem veritablen Trip.

Der konstante Fluss der Klänge täuscht eine ganze Zeit über die Detailfülle hinweg, die doomige Bretter und rauschenden Noise mit der Handschrift Teappanis enthält, und nach den furiosen Finale, nach erschöpftem Stöhnen und heftigen Schreien, bleibt nur zu sagen, dass die vier eine Fortsetzung folgen lassen sollten – irgendwo müssen die offensichtlich vielen Ideen ja hin. (U.S.)

Label: Radio Buonumore

Zu diesen Ausnahmeerscheinungen zählt erneut ein Tape aus dem Hause Commando Vanessa, das diesmal von einer in Paris lebenden Römerin namens John Poubelle (eigentlich Louise Burgers) stammt, die bislang in Gruppen wie Il Gran Diavolo oder Cellule de Crise aktiv war. Was Poubelle selbst als “fragilen, unterirdischen Punk” beschreibt, entpuppt sich auf ihrem Tape-Debüt als reizvolle Mixtur aus sakral anmutenden Gesängen, zitternden Sound- und Lärmwellen und dem einen oder anderen Totentanztakt, geschlagen mit seltsam launigen Gummiknüppeln. Vielleicht weckt das Vorstellungen von etwas Krudem, weil es genau so krude vermutlich bei den meisten anderen auch klingen würde.

Was auf dem komplett solo und im vermutlich nicht allzu üppig ausgestatteten Heimstudio entstandenen “Pléistocène Supérieur” ziemlich schnell aufällt, ist Poubelles Fähigkeit, akustische Räume zu erschaffen. Elektrifizierte, kupferne Wellen schlagen in regelmäßigen Intervallen gegen imaginäre Blechtafeln, dunkles Dröhnen lässt eine hallende Unterwelt erbeben, und irgendwann flattert ein geisterhafter Sopran durch diesen Hades, wird von Raum absorbiert und hallt als Choral wider. Stets wirkt die klangliche Materie wie in Bewegung, kreisende, eiernde, brodelnde Details überlagern sich, verschwimmen miteinander, und wenn irgendwann so Prosaisches wie Breakbeats und Flummitakte auf den Plan treten, ist auch dies ganz in die geheimnisvolle Aura des Schauplatzes getaucht.

Letztere geben den Rhythmus vor für den Track “À ces jours”, dessen hypnotischer Gesang an eine Volksweise erinnert und zusammen mit den wabernden Loops einen perfekten Underground-Hit abgibt. Summende Motoren und apokalyptische Stürme durchtosen die nächsten Minuten, dann wird es in “Coquelicot” trotz des wie durch eine Filzdecke gesungenen Gesangs fast klavierballadesk. In “Poison” krepieren Wahnsinnschreie, die in den noisigen Shouts von “Le sort réservé” ihre Wiedergänger finden, und im retrofuturistischen Synthieklingeln von “Soldo degli angeli” offenbart sich ein weiterer, diesmal italienischer Gassenhauer.

Vom Label heißt es, die Kunstfigur John Poubelle sei zur Nichtexistenz geschaffen, wofür ich gutes Gelingen wünsche, vorausgesetzt, man versteht darunter das Charisma einer gewissen Unwirklichkeit, die dieser Musik anhaftet, und von der ich hoffe, dass sie gleichsam noch lange Wirklichkeit bleibt. (U.S.)

Label: Commando Vanessa