Grundsatz, eindeutiger Genrepolitik eine Absage zu erteilen, erneut Rechnung getragen. Mit den entsprechend diversen Beiträgen von Desert Drone, Vrna, Temple Music, Akoustik Timbre Frequenzy, Cedrik Fermont, Dead Man’s Hill, Ashtoreth, Slow Slow Loris und Lyke Wake sind einige Acts vertreten, die auf unseren Seiten bereits eine Rolle spielten. Daneben gibt es eine Fülle von Geheimtipps wie – um nur ein Beispiel zu nennen – die rituell-perkussive Elektronik von Konfiguraci​ó​n Dada​í​sta Della Viveza.

“Welcome to Edition III of the Annual M.A.D. Compilation. M.A.D. is a group which supports any music genre and subgenre which was not created with the intention of being corporatised and this has possibly been instrumental in the group’s growth, though quality has always taken priority over quantity of members. The Compilation has a very diverse, genre wise, portfolio of highest quality music produced by 108 acts which have at least one member in the group. With a few collaborations between members, the total amount of tracks in this compilation amounts to 103. The countries from which the acts are based in cover all the continents. The breakdown of the countries in which the acts are based, are as follows: Italy 15, USA 12, Belgium 9, Costa Rica 9, Germany 8, Malta 8, UK 7, Sweden 4, Australia 3, France 3, Russia 3, Belarus 2, Greece 2, Mexico 2, Netherlands 2, Poland 2, Slovenia 2, Spain 2, Bosnia and Herzegovina 1, Bulgaria 1, Canada 1, Chile 1, Czech Republic 1, Denmark 1, Finland 1, Georgia 1, India 1, Iran 1, Norway 1, Portugal 1 and Switzerland 1″ (M.A.D.)

Lyke Wake ist vielen unserer Leser seit der letztjährigen Zusammenarbeit mit Arianna und Flavio a.k.a. Noise Cluster her bekannt. In eigenen Worten: “This album is the result of three years of solitude work, where every moment of the suite has been thought over and over; there is nothing random or improvised. Every moment of this sound is a piece of life, which stands there because that and only that is where it belongs, an attempt to represent darkness, that darkness that sometimes throws itself and then becomes darker. And after over 40 years, if the expressive way has changed, because this is how it should be, at the root there is always ‘the discomfort of those who are in a world not their own knowing that their own doesn’t hesitate.’ (Lyke Wake).

@ Lyke Wake

Dabei sind die musikalischen Ansätze des überzeugren Drum Machine-Verweigerers Stefano Di Serio, der sein Projekt nach einem englischen Folk-Traditional benannt hat, und des IDM-Duos ziemlich verschieden, aber das muss ja nicht unbedingt ein Kriterium sein. Ich vermute, die drei haben zusammen gejammt oder zunächst mit verschiedenen Synthies und Instrumenten wie einer tibetischen Klangschale improvisiert und sich dann die Entwürfe ohne genaueren Masterplan hin und hergeschickt. Das Ergebnis zeigt aber eine originelle Handschrift, bei der Reminiszenzen an Kosmische Musik und urige, “industrielle” Klangwelten zusammenkommen.

Man braucht eine Weile, um den roten Faden zu finden, der sich durch die mal verspielten, mal schwermütigen, aber immer vielschichtigen Synthiescapes zieht. Sind es die Scifi-Zitate, die man gerade aus früheren Arbeiten von Noise Cluster gewohnt ist, die sich im Opener “Gamma Ray Scenario” ebenso finden wie im soghaften Korgsound von “Deranged Solar Flares”, und die ihre Wiedergänger in synthetischen Tierstimmen finden, im Quaken und Zwitschern nach Art der Black Lesbian Fishermen, das aus einer fernen Zukunft oder einer ebenso fernen Urzeit herübergeweht scheinen?

Oder sind es eher die wechselvollen Takte, die sich oft komplex und wagemutig geben, einige Stücke aber fast clubtauglich machen? Oder doch eher die wuchtigen Zeichen eines apokalyptischen Heroismus, der sich in dunkel ausgeleuchteten Passagen quer durch das Tape zieht: Durch die Echos von Chorälen und das schwere Orgelpathos von Tracks wie “A Stream Inside The Dark Of The Universe” und “The Black Light Beyond Lensed Star 1″, aber auch durch monumentale Synthiebrocken von neoklassischer Wucht in “And Then The Dark” oder das organisch-anorganische Soundchaos in “The Shadowed Universe Of Pain”?

Wahrscheinlich ist all das von einer gewissen Bedeutung und wird nur noch von einem Stimmungsaspekt übertroffen, nämlich einer stoischen Ambivalenz angesichts eines kontingenten Universums, welchs es in einem vitalen Totentanz zu feiern gilt. Der leidenschaftliche Die Hard kann dies tun, während eines von sechzig Tapes im Deck rotiert. (U.S.)

Label: Luce Sia