Bianchi bedarf nach unserem interview keiner weiteren Vorstellung. Der vielseitige Musiker und Lärmfabrikant Vincenti ist Mitglied der Ritualcombo La Porta Ermetica, seit langem Kopf der düsterschrägen Darkjazz-Formation Macelleria Mobile Di Mezzanotte und zudem mit dem Powernoise-Projekt Cronaca Nera aktiv. Bianchis Beitrag umfasst “Pharmaelectronics, therapeutic noises, negativizing waves, harmful pictures”, Vincenti steuert “Analogue Electronics, Field recording, tape manipulation” bei. In der ersten Wahrnehmung wirkt die Zusammenarbeit überraschend zurückhaltend, stellenweise fast harmonisch. Flöten- und orgelartige Synthesizer, angeraute Hochtöner, kontrollierte Dröhnungen, verzerrte und teilweise verschluckte Vocals, analoges Knistern, surreales Quietschen sowie gesampelte Vogelstimmen prägen das Material. Mit zunehmender Dauer zeigt sich jedoch in jedem der Stücke ein doppelter Boden, der eine eigentümliche, weniger leicht verdauliche Schrägheit offenbart. Das Album ist neben der limitierten Tape-Edition auch als Download erhältlich.

2012 von Final Muzik auf CDr wiederveröffentlicht. Es enthält die beiden halbstündigen Tracks “Industrialisme” und “Bacterial Menstruis”, in denen wechselvolle futuristische Synthieloop-Landschaften und prasselnde Salven den Sound dominieren. Die neue Edition erscheint mit neuem Artwork und Design in einer Auflage von 50 Exemplaren im Rahmen der Steinklang Tape Series.

den Philippinen stammende Zenabi, der von Bangkok aus operienrende Harsh Noiser Polwach Beokhaimook alias Unsignified Death und Incapacitants-Mitgründer Toshiji Mikawa. Hier treffen verzerrte Vocals und röhrendes Feedback auf raufaseriges Bruzzeln und einiges mehr. Die zweite Seite enthält zwei rund zehnminütige neue Track von Maurizio Bianchi (hier wieder unter dem Kürzel M.B.) mit hypnotischer Elektronik, oder in den Worten des Labels “sounds of iluminescent and rushing keyboard clusters”. Das Album erscheint in verschiedenen Vinyl-Editionen und digital.

“After the “concretistic” beginnings and the synthesis between integral concretism and artificial synthetism, in the autumn of 1980 I arrived at the synthetic court of the purest and most uncompromising electronics and thus the “COMPUTERS S.P. A.” project was born, consisting of two improvisations on the Korg MS synthesizer-20, free of ancestral prejudice and freely inspired by computerized music that in the second half of the 70s was gaining ground in the academic schools of experimentation. After more than 40 years, these “technical rehearsals” could seem a playful and carefree exercise, while instead they cover a dramatic denunciation of the sounds generated without the basic help of emotion and spontaneity, essential elements of the most genuine and constructive avantgarde music”. (M.B., September 2022)

“When I started my record label Broken Flag in 1982, one of the people I really wanted to work with was Maurizio Bianchi. His album Symphony for a Genocide was such a haunting, evocative record that I needed to get in contact with the man who made it. We made contact and remained regularly writing letters to each other, mine in my unintelligible scrawl, his in his red ink on photocopy paper. He was massively prolific and I soon became a distributor for his fantastic early albums like Regel, Mectpyo Bacterium, Mörder Unter Uns/Neuro Habitat, Menses, Endometrio, Carcinosi, Das Testament and Armaghedon, albums I still love to this day. He kindly contributed tracks to Broken Flag compilations as well. Releasing an album by him was always going to be high on my list of priorities and when he agreed I was overjoyed. He said he wanted a colour cover and I was running the label on a shoestring budget but I wanted him to be happy so I agreed. He sent me two polaroid photographs which we had blown up to cover size and are the pictures on the front and back cover that you see today.

He wanted to release records as Maurizio Bianchi in the future rather than just as M.B and asked for the name on the cover to read “M.B. = Maurizio Bianchi”. Although the record has the catalogue number BFV3, it was actually the second vinyl record I put out because once I heard it, I didn’t want to wait for the first Ramleh album (BFV2) to be ready. I had been slightly apprehensive about what the record would sound like because just before he sent it, he told me that he had become a Jehovah’s Witness and seemed to be going through a very happy life-changing experience. He was in a relationship with the “T.D.” of the second side track “T.D. 56”, so I thought maybe the music would be too light sounding or upbeat and when I heard it, it certainly wasn’t what I was expecting but it was stunningly beautiful but still with some of the sadder, ominous melodies I loved so much. My fears were unfounded. It was a classic. Still one of my favourites to this day. I’m very proud of it. I get a co-production and co-direction credit on the sleeve but in reality all I did was provide the money and arrange for the record to go into production.

I had no influence on the music itself or the cover pictures. Maurizio has made so many records that it’s easy to get lost knowing where to start but I think this album is a good entry point and is one of his very best along with Mörder Unter Uns, Regel, Menses or Symphony for a Genocide, although you can’t go too far wrong with any of his wonderful music. As I sit here listening to it again it takes me back to 38 years ago when I first heard it and knew that I was going to be lucky enough to release a classic for the ages. Just 500 vinyl records exist from that original Broken Flag release. They are out there somewhere except for the one I have right here which will be with me until I die. It’s great that it’s coming out on vinyl again and I hope if you’re hearing it for the first time you adore it like I do.” (Gary Mundy)

@ Verlag System

“After having spent an imaginary lobotomized hibernation in the darkest bush, the constant search for bright oblivion led us to luminescent scenarios, and the result was this illuminating four-handed work that fulfills our desire for clever experimentation. The attentive listeners will be truly enlightened.” (M.B.)

Der Ansatz Bianchis war (zumindest klanglich) weniger aggressiv und konfrontativ (aber nicht weniger verstörend) als bei (den frühen) SPK (deren erste Singles  partiell durchaus vom Punk beeinflusst waren) oder WHITEHOUSE mit ihren Hochfrequenztönen (die auf „S.F.A.G.“ nur kurz gegen Ende zum Einsatz kommen) und dem sich zur Hysterie steigernden Geschrei, aber gleichzeitig auch durch den weitgehenden Verzicht auf Vocals weniger greifbar als THROBBING GRISTLE. Bianchis Arbeiten der Frühzeit sind oftmals auf eine beunruhigende Art unheilschwanger und auf „S.F.A.G.“  meint man kaum, dass ein Mensch diese Klänge erzeugt hat („This is the sound of industrial music“ schrieb ein Rezensent 1982); wenn nach etwa zehn Minuten Geräuschkonstellationen auftauchen, die entfernt an Melodien erinnern und das ganze nach einem Trauermarsch klingen lassen, ist man fast überrascht. „S.F.A.G.“ ist  (im durchaus positiven Sinne) völlig entseelte Musik, die fortwährend verdeutlicht, wie mit recht primitiven Mitteln maximale Wirkung erzeugt werden kann.

Konsequenterweise ist die beiliegende zweite CD eine Art Remix von „S.F.A.G.“ – diesmal allerdings von (drei) Außenstehenden: Peter Andersson – der beide CDs auch neu gemastered hat – legt bei seiner Interpretation über lange Strecken den Schwerpunkt auf reduzierte, dunkle Klangflächen, in die nur kurzzeitig Störgeräusche einbrechen. Henrik Björkk lässt im Hintergrund die melodischen Passagen rauschen, während im Vordergrund verzerrte Sounds dominieren. Im Gegensatz zu vielen anderen Arbeiten des Schweden ist seine Interpretation aber relativ zurückhaltend und der Atmosphäre des Originals durchaus angemessen. Erik Jarl, der musikalische Kopf von IRM, scheint sich von allen drei noch stimmungsmäßig am nächsten am Ausgangsmaterial zu befinden: auch hier Maschinengeräusche aus der/einer Todesfabrik. Alle drei Mixe sind auf ihre Weise gelungen, wobei kein einziger an die verstörende Intensität des Originals heranreicht– das mag auch an der Qualität des Klangs liegen, die in der ersten Testcard einmal kritisiert wurde, m. E. aber zur Effektivität beiträgt: Dem Original hört man an, dass es vor einigen Jahrzehnten aufgenommen wurde.  Bei den Mixen merkt man fortwährend, dass sie in jüngerer Zeit in einem Studio entstanden sind, das Originalalbum vermittelt dagegen den Eindruck, in einer entvölkerten, urbanen Wüste gingen noch in einer Fabrik ein paar Maschinen ihrer Arbeit nach.

Vielleicht lässt sich die Beziehung zwischen beiden Alben mit Bezugnahme auf ein anderes Medium erklären: den Film. Verglichen mit den Originalen sind viele Remakes von Endsiebzigersplatterfilmen zwar oftmals härter, was die expliziten Gewaltdartsellungen angelangt, gleichzeitig aber auch weniger rau, weniger “authentisch”.

Ich glaube, dass ich im Rahmen einer Rezension der DEMONS, die ganz sicher von dem Italiener beeinflusst worden sind, von „dystopischer Musik“ sprach, eine Bezeichnung,die auch auf assoziative Weise „S.F.A.G.“ angemessen beschreibt, wobei das Album  sicher kein Soundtrack für die Somagetränkte „schöne neue Welt“ wäre.

(M.G.)