“Martial Canterel is the solo project of Brooklyn-based Synth Master Sean McBride (who also performs as half of the duo Xeno & Oaklander). Crafting his electronic sound in a peculiar intersection between avant-garde and pop, Martial Canterel pays homage to the anti-rock artifice of the coldwave scene from the early 1980s, by frigid layers of synths, all set in rigid motion. Having put out releases on numerous labels including

Xanten, Genetic Music, Tarantulla Productions, Electric Voice Records, and Pieter Schoolweth’s legendary Wierd Records, Martial Canterel’s dark and danceable anthems have flooded North America and Europe. Martial Canterel’s creative work navigates constantly in the pre-digital age realm of the analogue synthesiser’s mechanics, to design elegant sonic landscapes – completely elemental and almost biological – of detachment and dark enchantment.”

Freitag, 24.06.2022
Beginn 22 Uhr
Slaughterhouse
Lehrter Str. 35
10557 Berlin

Event @ Facebook

Martial Canterel @ African Paper

Inzwischen sind viele Künstler angesagt, deren Wurzeln oftmals klar in den düsteren Musiken der frühen 80er liegen. Exemplarisch könnte man Zola Jesus, Chelsea Wolfe oder Cold Cave nennen. Natürlich ist ihre Musik orgineller als das, was der eine oder andere Klon in den 90ern veröffentlichte, aber viel mag auch mit veränderter Wahrnehmung zu tun haben oder mit dem richtigen Label.

Dem nach der Hauptfigur aus Raymond Roussel zweiten Roman Locus Solus benannten Projekt Martial Canterel von Sean McBride – der eine Hälfte des Minimalduos Xeno @Oaklander ist -hört man ebenso wie oben genannten Bands an, dass er sicherlich eine Sozialistation erfahren hat, in der die frühen 80er (stil)prägend waren: Seit Jahren veröffentlicht er Alben, auf denen seine Liebe zu analogen Synthesizern mehr als deutlich wird und die sich im weitesten Sinne mit Schlagworten wie Cold Wave beschreiben lassen. Dass eine seiner ersten Veöffentlichungen auf dem deutschen Label Genetic Music veröffentlicht wurde, ist schon passend. Seine Stimme lässt sich irgendwo zwischen Tears for Fears und OMD einordnen. Eröffnet wird das Album von dem treibenden, technolastigen „Giving Up“ , zu dem es ein von Liz Wendelbo gedrehtes somnambules Video gibt. Auf “The Furnace” oder “Pustza” wird das Tempo etwas zurückgefahren, während das instrumentale Titelstück gänzlich auf Rhythmus verzichtet und von flächigen Sounds dominiert wird. Das Instrumental „Scherzo“ macht m.E. aber deutlich, wie wichtig McBrides Stimme für das Klangbild ist.

McBride verweist (auf “Astralize”) auf Donna Haraway, die Autorin von “A Cyborg Manifesto” und äußert in Interviews Interesse an Denkern wie Reza Negarestani. Seine Begründung für sein Interesse an elektronischen Instrumenten erscheint (nur) auf den ersten Blick paradox: “The true materiality of this music is what really appeals, its truly electric nature, the vulnerability of the instruments, the synthesizer as an ‘instrument with a limit.’ All these things purport a kind of humanness to electronic music”. Es klingt durchaus sympathisch, wenn er auf die Frage, was er den Hörenden gegenüber kommunizieren wolle, sagt: “The inconsolable sadness that is the world. For me this shadowy and minor-keyed music opens up fissures in the tightly knit fabric of betrayal and falseness from which affirmation springs, like a kind of invocation of hope. Employing the negative in the face of so much negativity produces something, however fleeting, positive and it is this hope born from negativity that I would like to communicate most.”  (MG)

Label: Dais Records