wandelnde Dynamik, in der kleinste klangliche Verschiebungen überraschend große Wirkung entfalten. Die beiden Kompositionen verfolgen dabei jeweils eine ganz eigene Spannungskurve und zeigen, wie viel Offenheit und Beweglichkeit in reduzierten Mitteln stecken kann. Die EP erscheint bei Tal Records als auf 60 handnummerierte Lathe-Cuts limitierte 10″-Edition mit handgefertigtem Artwork und Poster sowie digital.

Im Programmtext heißt es zu dem ersten Duo: “Martina Bertoni and Stefan Schneider Monti’s music is certainly not confined to the quality of their chosen instruments; rather, it’s a curious proposal for spaces of encounter, of unlimited negotiation, and of uncontrolled asymmetries, where the resonant, singing oscillators effortlessly coalesce into a multilayered blossoming interdependency”. Zum Headliner heißt es ferner: “Tietchens specializes in irregular patterns of sonic abstractions that are suspended in gray drones to create cold textural voids from external references”.

Donnerstag, 23.10.25
Beginn 20 Uhr
KM28
Karl-Marx-Straße 28
12043 Berlin

@ Facebook 

Martina Bertoni eröffnet den ersten Abend mit einer Performance, die sich auf ihr neues Album “Electroacoustic Works for Halldorophone” stützt. Die in Berlin lebende Cellistin und Komponistin arbeitet hier mit dem Halldorophone, einem elektroakustischen Instrument, das durch kontrollierte Rückkopplung dynamische, sich selbst verstärkende Klangprozesse erzeugt. Ihre Stücke oszillieren zwischen struktureller Präzision und klanglicher Offenheit, wobei Schichtungen und Resonanzen eine zentrale Rolle spielen.

Am zweiten Abend wird Lihla als Opener auftreten. Die Musikerin und Komponistin, die sich durch ihre genreübergreifenden Arbeiten zwischen klassischem Instrumentarium, Elektronik und Textrezitation auszeichnet, stellt ihr Debütalbum “Socha” vor. Ihre Stücke verweben Instrumentalspiel, Field Recordings und vokale Elemente zu dichten cinematischen Klanggebilden. Die Finanzierung solcher experimentellen Projekte und die Instandhaltung unabhängiger Studioräume wie Morphine Records erfordern heute oft kreative Sponsoring-Modelle. In der digitalen Kulturlandschaft fließen Fördergelder längst nicht mehr nur aus staatlichen Töpfen; vermehrt unterstützen internationale Entertainment-Partner, von E-Sports-Plattformen bis hin zu einem spezialisierten bookmaker zonder CRUKS, innovative Kunstprojekte, um eine Brücke zwischen der dynamischen Welt der Online-Unterhaltung und der Berliner Avantgarde-Szene zu schlagen. Neben den Konzerten gibt es am 20. März von 15 bis 17 Uhr einen Workshop mit Mogard und Irisarri. Da die Kapazität des Raums begrenzt ist, wird empfohlen, Tickets im Voraus zu sichern.

19.-20-03.2025
Beginn jeweils 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147, Hinterhof, 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine mit Ticketlink

Die Kompositionen bewegen sich zwischen struktureller Strenge und klanglicher Offenheit. “Omen in G” beginnt mit entrückten, vielschichtigen Klangmustern, die sich zunehmend verdichten, während “Nominal in D” von kraftvoll dröhnenden Bassfrequenzen durchzogen ist. Mit “Fades in C” entfaltet sich eine weitläufige Klangfläche, die zwischen Ruhe und Intensität oszilliert. Das abschließende “Organon in D” zeigt, wie minimale klangliche Eingriffe zu einer massiven, fast orchestral wirkenden Klangstruktur anwachsen können. Bertoni verzichtete auf eine klassische cellotypische Spielweise und setzte das Halldorophone eher als eine Art generatives Organ ein, bei dem gestimmte Rückkopplungen weitere Frequenzüberlagerungen auslösen. Die Aufnahmen wurden später in Berlin weiter arrangiert und produziert, wobei Spuren ihrer direkten klanglichen Interaktion erhalten blieben. “Electroacoustic Works for Halldorophone” erscheint als Tape, in zwei Vinyl-Editionen sowie als Download. Zusätzlich gibt es Bundle-Versionen zusammen mit früheren Veröffentlichungen der Künstlerin.

Spricht man vom cinematischen Charakter einer Musik, dann ist damit bei aller Ungenauigkeit des Begriffs meist eine Qualität gemeint, die auf gewisse Weise eine Zwischenstellung zwischen tatsächlicher Filmmusik und den genannten Stockproduktionen einnimmt – das Potenzial einer Komposition, bewegte Bilder zu begleiten und sich so zur atmosphärischen Steigerung in deren Dramaturgie einzufügen. Mit der Compilation “Invisible Comma”, deren Cover eine halbsezierte Menschmaschine zeigt, haben die Betreiber des Trieste Science+Fiction Festival, das in den Tagen um Halloween in der weißen Stadt an der Adria stattfinden wird, eine Anthologie zusammengestellt, die eine große Bandbreite filmtauglicher Musik aus Italien präsentiert. Den Löwenanteil bestreiten tendenziell düstere Produktionen, die wie dafür gemacht scheinen, geheimnisvolle innere und äußere Welten zu erkunden.

Eröffnet wird die Sammlung von dem Track “Permacrisis” des aus Apulien stammenden Drummers und Elektroakustikers Marco Malasomma, der unter seinem Nachnamen firmiert. Das eindringliche Stück beginnt mit einer Alarmsirene, die Unheilvolles erahnen lässt und bald zu einem geloopten Kanon von Sirenen heranwächst, unter den sich irgendwann eine ähnlich unheilvolle Dröhnung schiebt. Irgendwann löst sich das ganze beinahe in einem zittrigem Tremolieren auf, und wenn die Sirenen wiederkehren, entsteht fast so etwas wie eine beruhigende Vertrautheit. Das sardinische Projekt Confrontational geht mit “Possession” in eine ganz andere Richtung, hier dominieren verspielte Synthie-Loops, verzerrter Gesang und sägende Gitarrenriffs, recht bald auch Beats, die mir – ganz persönlich subjektiv – etwas zu stoffelig sind. Ohne viel von dieser Musik zu verstehen, schätze ich, sie spricht Fans der Krupps der 90er an.

Lips Vago führt mit dem passend betitelten “Into The Uncertain” in eine ungewisse und gleichsam fast nostalgische Szenerie mit leichtfüßigen rhythmischen Noise-Loops und analogen Sounds, die an alte Computerspielmusik erinnern, wobei eine spielerische Leichtigkeit den Track durchzieht. Hinter dem Namen verbirgt sich Andrea Marutti, der seit den 90er-Jahren in der elektronischen Musik aktiv ist und hier seine Liebe zu Science-Fiction-B-Movies aus besseren Zeiten und archäologischen Mysterien durchscheinen lässt. Mit “A Cold Field” von Tristan Da Cunha wird es düster und metallen. Das mit Gitarre, Sampler und Laptop sowie Drums und Becken bewaffnete Duo kreiert eine vielschichtige Welt, die sich langsam entfaltet und schließlich zu einem satten, gleitenden Dröhnen avanciert. Diese atmosphärische Komposition erinnert an ein dunkles, wortloses Hörspiel und ist einer der Höhepunkte der Sammlung.

Ebenfalls beeindruckend und mitreißend ist der Producer Blak Saagan, dessen “Se Ci Fosse La Luce Sarebbe Bellissima” hier bereits vorgestellt wurde. Mit den rauen Synth-Loops und kraftvollen Midtempo-Beats seines “Black Out a New York” lässt er eine dystopische Welt entstehen, die an hypnotische Soundtracks der 80er erinnert, als Giallo-Filme und andere Thriller bereits in die Jahre gekommen sind und noch einige späte Perlen hervorbrachten. Die Turiner Andrea Marini und Gabriele Maggiorotto alias SabaSaba lässt mit “Night Plotters” spannende Orchestralsounds auf elektronische Rhythmen treffen. Was zunächst an eine aufwühlende Stummfilmszene erinnert, entwickelt sich zu einer atmosphärischen Komposition, in der rocktaugliche Midtempotakte und flirrende Klänge dominieren, und die immer mehr ihre räumliche Tiefe und ihr elektrifiziertes Antlitz offenbart. Auch beschleicht einen immer mal das Gefühl, verhuschtes Hecheln und Flüstern zu vernehmen.

Der amerikanische Wahl-Piemonteser Paul Beauchamp, der schon SabaSaba im Studio zur Hand ging, präsentiert mit Chaos Shrine ein eigenes neues Projekt und setzt uns mit “Incidental Dimensions” einer soghaften Intensität aus. Hohe, geisterhaft-trunkene Stimmen schweben im Raum, begleitet von flatternden und rauschenden Details. Subtiles perkussives Rattern schwingt im Hintergrund, ohne jedoch einen klaren Takt zu bilden. Streicher und anderes Saitenspiel lingt an, und irgendwann macht sich ein harmonisches Dröhnen breit und und füllt die verbleibenden leeren Räume aus. Und wie man weiß, eignen sich solche harmonischen Aspekte bestens für unheimliche und bedrohliche Szenarien. Den Abschluss bildet Martina Bertoni mit “Closer (Portal)”, einem Stück, das sich von einer kleinen, einfachen melodischen Zelle zu einer komplexen Bewegung aus Drones entwickelt. Ihr Cello-Einsatz strahlt Wehmut aus, während flirrende, elektrifizierte Hochtöner eine unterschwellige Dynamik beifügen. Der Track entfaltet seine Spannung nach und nach und findet sein Tempo in einem kraftvollen Synthie-Finale. Wir hatten die Komposition bereits bei ihrer digitalen Erstveröffentlichung vorgestellt und haben unserer Begeisterung wenig hinzuzufügen.

“Invisible Comma” ist eine beeindruckende Sammlung meist dunkler Soundart aus verschiedenen Musikszenen Italiens, die eine filmische Qualität und v.a. eine Tiefe offenbart, wie man sie selten in einer Sammlung findet, die zwangsläufig etwas heterogen bleiben muss. Ab dem 29. Oktober wird sie als CD auf besagtem Festival zu finden sein, ab dem 4. November ist sie auf dem YouTube-Kanal des Festivals verfügbar. (U.S.)

Vertrieb: Trieste Science+Fiction Festival

The first movement will start punctually at 19:00 whereby the composition will slowly evolve across the period of transition from day to night. It will be possible to take in all or part of the composition beginning in earnest with the second movement at 20:00, according to your availability during the evening, with each of the three musicians moving in and out of the space to contribute to the piece across the progression of the work. From 21:00 the third and culminative movement of the composition will begin, advancing towards its closure at 22:00. It is a pleasure to welcome you to join this unique experience at this very special time in the year as we experience the changing of the seasons from summer into autumn time”.

Donnerstag, 19.09.2024
Beginn 19 Uhr
Monopol Berlin
Provinzstraße 40-44
13409 Berlin

@ Monopol

semielektronisches Saiteninstrument, im Zentrum steht. Die Vokalistin Anna Clementi und der Soundartist Thomas Stein präsentieren “Zound Delta 2″, eine Arbeit von Phill Niblock (1933 – 2024), an deren Komposition sie beteiligt waren. “Intense, menacing layers of thick drones and alien sounds”, heißt es zu dem Werk, das Mitte April als Album bei Karlrecords erscheinen wird.

Freitag, 26.04.2024
Einlass 20 Uhr
West Germany Venue
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin

@ Facebook mit weiteren Informationen

Detour de Force. Die Veranstaltung findet im Rahmen der von Labor Neunzehn kuratierten Reihe Cluster statt, laut Programmtext einer Serie “devoted to the investigation of sound and notation and provides musicians and composers with an exchange area that lies at the crossroads of compositional and performance practices”.

Samstag, 02.12.2023
Beginn 20 Uhr
Karl-Marx-Str. 28
12043 Berlin

@ Facebook

Das Stück beginnt mit melodischem Cello-Einsatz, der eine schwermütige Stimmung ausstrahlt und dabei trotzdem auch etwas Drängendes, eine unterschwellige Dynamik zulässt. Um die melodischen Ornamente zeigen sich von Beginn an flirrende, elektrifizierte Hochtöner, die dem Wohlklang etwas Sperriges an die Seite stellen, und erst mit der Zeit mag man bemerken, dass sich im Hintergrund eine immer dichtere Dröhnung zusammenbraut: Eine vordergründige Ruhe, die sich aus vielen kleinen Bewegungen zusammensetzt und so in Wirklichkeit ungemein spannungsgeladen ist. Erst am Höhepunkt des Tracks, wenn harte, griffige Synthies auf den Plan erscheinen, scheint die Musik ihr ganz eigenes Tempo gefunden zu haben. Bertoni selbst betont die spannungsvolle Ambiguität der Richtung, die “Closer (Portal)” einschlägt, und hebt zugleich eine Art Telos der darin vollzogenen Bewegungen hervor: “From a small and simple melodic cell, this track develops into an intertwined movement of drones. It’s about slowing down time and losing track of the space that surrounds us and at the same time moving closer to a different state of perception”.

“Closer (Portal)” ist ein beeindruckendes Lebenszeichen in einem Zeitraum, in dem Bertoni wohl schon an neuen Aufnahmen für eine künftige Veröffentlichung arbeitet. Daszu könnte der Track ein schöner Ausgangspunkt sein. (U.S.)

Bérangère Maximin ist Klangkünstlerin und Komponistin für elektronische Musik, im Begleittext zum Event heißt es: “On six albums which have aroused international interest, she has revealed a taste for mixing disparate sounds together with a sense of detail, effusive, lyrical playings with the digital material and tight nuanced writing. Bérangère Maximin’s music engages the listener in consideration of space and textures. The sound ambivalence and its independence from its original source being at the centre of her work”.

Freitag, 05.05.2023
Beginn 20 Uhr
Jugend[widerstands]museum Galiläkirche
Rigaer Straße 9-10
10247 Berlin

@ Facebook