Jede der “Studies” versteht sich, wie man vom Label erfährt, als eigenständige Untersuchung der Spannung zwischen japanischer Tradition und zeitgenössischer, oft urban konnotierter Geräuschkultur. Das Resultat sind dichte, rauschhafte Kompositionen, in denen Feedback, elektronische Texturen und Rhythmen nicht bloß als Stilmittel dienen, sondern als Ausdruck eines Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Aufnahmen sind auch im Download erhältlich.

Recorded in 1996, Merzbow’s The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is one of a series of unique editions from his vast catalogue that reveals a side of his practice often under represented. During the late 1980s and into the 1990s, Masami Akita was sometimes working on film and theatre music. In this space he created a series of recordings that capture the full scope of his sound worlds. Given the nature of these settings, his compositional approaches were varied, seeking to create both intensely crushing walls of sound and more spatial, and at times rhythmic, pieces that plot out an approach to sound making which atomises his universe of sound, and uncovered the singular detail that is often consumed in the whole. The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is the soundtrack to the theatre piece Akutoku no Sakae/Bitoku no Fuko by Romantica. Based on Marquis de Sades’s Historie de Juliette ou les Prosperités du vice & Les Infortunes de la vertu, this recording was originally released with limited distribution and remains one of the lesser available Merzbow recordings”. (Room40)

Die neuen Ausgaben setzen diesen Ansatz fort, aber mit jeweils eigenem Charakter. Metallische Resonanzen, verzerrte Frequenzen und eruptive Klangkollisionen breiten sich aus, während einige Stücke sich allmählich aus ruhigeren Passagen heraus aufbauen. Gelegentlich tauchen orchestrale oder klavierartige Töne auf, an anderer Stelle brechen raue, pulsierende Wellen mit voller Wucht in den Raum. “The Bell Tolls” auf dem fünften Teil spielt mit fließenden Übergängen zwischen harschem Noise und fast glatten, schimmernden Oberflächen. Volume 6 verstärkt diese Kontraste weiter und fügt neue Schichtungen hinzu, die zwischen dichten, aufgewühlten Strukturen und subtileren Passagen wechseln.

Masami Akita gehört seit den späten 70er-Jahren zu den einflussreichsten Exponenten des sogenannten Japanoise. Mit seiner Arbeit mit Feedback, Elektronik und unkonventionellen Klangquellen hat er die Vorstellung von Noise maßgeblich mit geprägt. “Nine Studies of Ephemeral Resonance” knüpft an seine langjährige Auseinandersetzung mit klanglicher Dichte, Form und Materialität an. Die limitierten Ausgaben erscheinen in handnummerierten Holzboxen.

The album features a collection of meticulously crafted tracks that push the boundaries of sound manipulation and composition, creating an immersive experience for listeners daring enough to delve into its sonic landscapes. The vinyl reissue, masterfully remastered for the first time by the esteemed James Plotkin, renowned for his unparalleled expertise, breathes fresh life and depth into the album’s already rich and intricate sonic landscape, unveiling new detail within its reverberant dense tapestry and complex noise palette”. Mehr zu dem Release auf Bandcamp, wo man das Album als Doppel-LP und zum Download erwerben kann.

electro-psychedelic noise, EMS Synthesizer, filter and electronics with techno oriented resonance into a unique sonic experience. [...] Merzbow masterfully combines layers of distorted metallic sounds, oscillating frequencies, and disorienting textures, creating an immersive soundscape that feels like traversing the depths of the universe. The intensity builds gradually, capturing the listener’s attention and propelling them into a sonic voyage. [...] Through a combination of cosmic atmospheres, metallic elements, the use of the EMS shynti, the Theremin and the filters, Merzbow takes listeners on a transcendent journey through the depths of space”. Mehr zum Album und den Hintergründen auf Bandcamp, wo man die Doppel-LP inklusive Postkarte und Poster mit Extra-Artwork sowie die Digitale Version bestellen kann.

Als Gäste treten Oren Ambarchi (Motorgitarre), Florian Tatard (Akkordeon) und Senza Testa (Synthies) in Erscheinung. Die beiden Stücke präsentieren eine interessante Kombination ausnoisigen Distortions und weiträumigen, von wechselhafter Melodik geprägten, eher ambienten Strukturen. Die CD erscheint in wenigen Tagen bei Bam Balam Records, eine Vinyl-Edition ist für’s Frühjahr geplant.

@ Bam Balam Records

@ Imprtant

Spendenaktion @ Wildlife Rescue

Phallus Dei besteht als Projekt bereits seit Ende der 80er – damals noch als Solo-Projekt von Oliver St. Lingam, doch bald kamen andere Musiker hinzu, und seit langem bilden Lingam, Marc Ernsting und Richard Van Kruysdijk eine feste Band, die sich aber immer wieder Gassänger und andere Kollaborateure aus ganz unterschiedlichen Ecken ins Boot holt. Dies und ein wahrscheinlich ohnehin recht breit gefächertes Interesse an Musik sorgt bis heute dafür, dass die Gruppe ihren stilistischen Ort auf fast jedem Release immer wieder neu definiert hat, und so kann man auf Phallus Dei-Platten phasenweise rituellen Industrial, Ambient, Crossover oder, wie zuletzt bei „A Day in the Life of Brian Wilson“ melancholische Songs in teilweise akustischer Instrumentierung hören. In einer schwer zu definierenden düsteren Verschrobenheit findet man erst mit der Zeit ein vage verbindendes Element.

Das vor kurzem wieder beim alten Stammlabel Dark Vinyl erschienene „Black Dawn“ wirkt von der musikalichen Gestalt her wie eine radikale Antithese zum besagten Vorgänger, denn während „A Day in the Life of Brian Wilson“ äußerst eingängig war und einen leichten, luftigen Sound hatte, findet sich auf dem aktuellen Longplayer die schwerste Dröhnung, die man von der Band bislang zu hören bekam. Gleich das eröffnende „Slewed“ besteht vordergründig betrachtet aus einer tonnenschweren, statischen Klangdecke von zähem, klebrigem Material. Assoziationen zu mittlerweile klassischen Sunn O)))-Alben oder deren Zusammenarbeit mit Boris liegen nahe, auch wenn man aus Distinktionsgründen sicher obskurere Vergleiche finden könnte. Doch Phallus Dei klingen elektrifizierter, schaffen ein meliertes Amalgam aus Gitarrendöhnen, Beckenrauschen und Elektronik.

Am interessantesten jedoch sind die vielen Beigaben, die die vermeintliche Statik durcheinanderbringen und immer wieder für Dramatik sorgen: kurze, hektische Rhythmen, die so schnell von der Bildfläche verschwinden, wie sie erschienen sind, eine Schuttlawine aus bedrohlich heranrollenden Sounds, desolates, rituell angehauchtes Pochen, seltsame Hochtönereien. Ist „Slewed“ noch mehr „black“ als „dawn“, so ändert sich dies zumindest bei den nächsten beiden Tracks, bei denen sich die einzelnen Komponenten weit mehr an die Oberfläche wagen. Bei „Starman“ ist dies – nach einem längeren Vorlauf aus verrauschtem Pulsieren und hypnotischem Celloeinsatz – das Tenorsaxophon keines Geringeren als Peter Brötzmann, dessen Spiel perfekt mit dem Rest interagiert und zugleich für die emotional entfesseltsten Momente sogt.

Das Cellospiel von Jacqueline Hamelink prägt auch das folgende „Zauberwald“, das mit seiner beklemmenden Atmosphäre fast einen Gegenpart bildet. Durchgehende Rhythmen und die einzigen Sprachfetzen auf dem Album geben diesem Stück vorübergehend die Klarheit eines luziden (Alb-)Traums. Das fast zwanzigminütige „Krieger“, das Phallus Dei wieder im Alleingang bestreiten, knüpft in seinem zähen Bombast an den Opener an. Würde das Album nach der ersten Hälfte des Songs enden, hinterließe es den Eindruck eines äußerst fatalistischen Zyklus, doch entrückt über der Dröhnung schwebende Synthies und das Hauchen einer sanften Stimme lassen schon ahnen, dass die doomige Schwere nur ein retardierendes Moment darstellt – eine Erwartung, die sich im kraftvollen Drumeinsatz erfüllt. „Stigmata“ (das auf der mir vorliegenden CD-Version enthalten ist, auf der 2LP-Version findet ich stattdessen der Track „Corpus“) sorgt mit dem tiefen, ornamentalen Saxophonspiel Niels van Hoorns und verspielter Elektronik für einen ereignisreichen Abschluss. Letzteres stammt aus der Ideenschmiede Merzbows, der dem Charakter des Stücks jedoch keinen derart individuellen Stempel aufdrückt wie die anderen Gastmusiker.

„Black Dawn“ ist ein ungemein intensives Album, das garantiert ganz unterschiedliche Hörergruppen jenseits von Genregrenzen zu begeistern versteht, wenn es denn die entsprechende Verbreitung erfährt. Sanfte Gemüter, die beim Vorgängeralbum gerade die relativ leichte, stellenweise fast poppige Gestalt mochten, sollten sich diesen Brocken jedoch mit einer festen Grundlage im Magen zu Gemüte führen. (U.S.)

Label: Dark Vinyl

Das Basismaterial der drei Stücke stammt wohl durchweg von Duncan, der im vorigen Jahr zahlreiche Aufnahmen im nuklearen Forschungslabor im italienischen Gran Sasso gemacht hatte. Man könnte spitzfindig sein und die Langsamkeit, mit der sich die gegenseitige Bearbeitung und die Korrespondenz zwischen Japan und Duncans Wahlheimat Italien in dem Track, der die komplette erste Seite ausfüllt, gespiegelt sehen, denn das Stück braucht eine ganze Zeit, um sich von seiner eigenen Statik zu lösen. Die ersten Minuten sind geprägt von digitalem Glitch-Gefrickel, bei dem sich nur im Kleinen etwas tut, wenn leichte Perkussionsansätze, sinusartige Geräusche und schrille Hochfrequenzen kurz an der Oberfläche erscheinen, um in Sekundenschnelle wieder abzutauchen. Doch selbst wenn sich nach einiger Zeit technoide Rhythmen andeuten, ist von Dynamik und klanglicher Entgrenzung keine Spur auszumachen. Erst gegen Ende bricht für kurze Zeit das entlastende Chaos in das ansonsten recht ohrenfreundlich gestaltete Stück ein. Dass die beiden ihr Gespür für Klangdesign auch kurzweilig einbringen können, beweisen sie v.a. auf dem ersten Track der zweiten Seite, denn der bietet geschliffenen digitalen Harsh Noise mit allem, was dazu gehört: Rauschen, Prasseln und ein kontinuierlicher Fluss, der sich auch durch vorübergehende Tempowechsel und hektische Brüche nicht aus der Richtung bringen lässt. Nach diesem kurzen, aber intensiven Sturm bildet das ambiente Drone gegen Ende einen geerdeten Gegenpart.

Die Zusammenarbeit erschien auf grasgrünem Vinyl in einem im Schrotsalvenstil ganz individuell traktierten schwarzen Cover. (A. Kaudaht)

Label: Tourette