Jede der “Studies” versteht sich, wie man vom Label erfährt, als eigenständige Untersuchung der Spannung zwischen japanischer Tradition und zeitgenössischer, oft urban konnotierter Geräuschkultur. Das Resultat sind dichte, rauschhafte Kompositionen, in denen Feedback, elektronische Texturen und Rhythmen nicht bloß als Stilmittel dienen, sondern als Ausdruck eines Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Aufnahmen sind auch im Download erhältlich.

Drei der Stücke sind ausladend lang, die ersten Minuten klingen zunächst verhältnismäßig mild – beinahe angenehm im Ton – bevor sich das Material immer wieder verändert und verdichtet. Wie schon der Titel andeutet, scheinen manche der elektronischen Klänge tierischen Stimmen oder Bewegungen nachzuspüren und eine Assoziation evozieren, die “Animal Magnetism” einen eigentümlich organischen Zug verleiht, der bisweilen an Andrew Liles’ ganz anders geartetes “Animal Magick”-Album denken lässt. Der Klang bleibt dabei klar in der Tradition des japanischen Noise verankert, ist aber zugleich von einer fast komponiert anmutenden Präzision durchzogen. “Animal Magnetism” erscheint bei Urashima Records in einer aufwendig von Lass Marhaug remasterten Edition auf zwei LPs und digital.

Recorded in 1996, Merzbow’s The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is one of a series of unique editions from his vast catalogue that reveals a side of his practice often under represented. During the late 1980s and into the 1990s, Masami Akita was sometimes working on film and theatre music. In this space he created a series of recordings that capture the full scope of his sound worlds. Given the nature of these settings, his compositional approaches were varied, seeking to create both intensely crushing walls of sound and more spatial, and at times rhythmic, pieces that plot out an approach to sound making which atomises his universe of sound, and uncovered the singular detail that is often consumed in the whole. The Prosperity Of Vice, The Misfortune Of Virtue is the soundtrack to the theatre piece Akutoku no Sakae/Bitoku no Fuko by Romantica. Based on Marquis de Sades’s Historie de Juliette ou les Prosperités du vice & Les Infortunes de la vertu, this recording was originally released with limited distribution and remains one of the lesser available Merzbow recordings”. (Room40)

Die Compilation versammelt einige der wichtigsten Vertreter des Japanoise der frühen 90er-Jahre, als die kleine aber bahnbrechende Subkultur gerade dabei war, ihrem Epizentrum in der Kansai-Region um v.a. Osaka, Kobe und Kyoto ein weiteres in der Kanto-Ebene, also im Großraum Tokio, zur Seite zu stellen: von Ikonen wie Merzbow, Violent Onsen Geisha, Masonna und Incapacitants bis hin zu weniger bekannten, aber ebenso relevanten Projekten wie Solmania und Dislocation. Dabei besticht die Sammlung durch eine stilistische Vielfalt, die konventionell geprägte Musikhörer vermutlich nicht wahrnehmen würden, die den von den Harsh Noise Wall-Diskursen der vergangenen Dekaden geprägten Millennials allerdings die Schamesröte ins hipsterbärtige Gesicht treiben sollte.

Den Auftakt macht der bis heute bekannteste japanische Noiser Akita Masami alias Merzbow mit “Travelling”, einem Stück, das oberflächlich an die Strukturen harshnoisiger Raufasertapeten erinnern mag, sich dann aber als überraschend melodisch und rhythmisch, gleichsam nicht beatlastig, strukturierte Klanglandschaft entpuppt. Mit satten, substanzreichen Geräuschen, die in steten Intervallen herausgestoßen werden und immer wieder durchbrochen von abrupten Wendungen, entfaltet sich eine schrille Kakophonie, die ebenso fordernd wie detailreich ist.

Das Kontrollzentrum für kosmische Zufälle a.k.a. C.C.C.C. schlägt mit “IMR-32″ eine düstere, schwergewichtigere Richtung ein. Die raue, breiige Klangästhetik vermittelt eine niederdrückende Atmosphäre, die sich klar von der aufgekratzten Energie des Merzbow-Tracks abhebt. Überraschende Sirenenklänge und motorisches Brummen durchziehen das Stück und machen es zu einer reizvoll desolaten Erfahrung, die sich noch stark von den psychedelischen Noisetrips untrerschiedet, die es später von Hiroshi Hasegawas Astro, einem der Nachfolgeprojekte, zu hören gab. Solmania, ein Soloprojekt des Vermillion Sands-Musikers Masahiko Ohno, steuert mit “Derrick Master Switchback” eine brutale, destruktive Klangcollage bei, die von krächzenden Verzerrungen, metallener Beschaffenheit und hochfrequenten Tönen durchzogen ist. Dieses Stück bleibt im Rahmen des typischen Noise-Kosmos, wirkt jedoch in seiner rauen Direktheit besonders intensiv.

Mit “Empty~On The Move” des Quintetts Dislocation schlägt die Compilation eine experimentellere, elektroakustischere Richtung ein. Hier dominieren zunächst Klarinettensounds, die wie das Erforschen des Instruments anmuten, sich jedoch in ein infernalisches Feedback und gluckernde, atmosphärische Geräusche steigern. Dieses Stück erinnert eher an die Avantgarde-Ansätze von Borbetomagus oder früheren Nurse With Wound als an die typischen Exzesse des Japanoise. Monde Bruits’ “Continuum” kehrt zu einer typischen Harsh-Noise-Struktur zurück, unterbrochen von schmerzhaften Schreien und abrupten Pausen. Ironischerweise stellt der Titel eine klare Antithese zum Inhalt dar, der durch Diskontinuität und abrupte Brüche geprägt ist. Wenn man vom Schrei spricht, kann Masonna nicht weit sein, und der liefert mit “Testicles Candy Pt. 1~13″ eine wahre Lärmexplosion ab. Die eskalierenden Feedback-Stürme und hysterischen Schreie sind exemplarisch für Maso Yamazakis kompromisslose Ästhetik (deren eher fatalistische Seite heute ebenso kompromisslos von Controlled Death repräsentiert wird). Zwischenzeitlich eingefügte Stauungen verstärken die Wirkung der eruptiven Klanggewalt, die ungebremst alles mitreißt.

Violent Onsen Geisha sorgt für einen unerwarteten Bruch mit einem Stück, das mit mädchenhaftem Gesang und Schrammelgitarren der Marke Girlie Pop beginnt und durch Nakahara Masayas ironisches Falsett begleitet wird. Die Erwartung einer baldigen Noise-Entladung wird immer wieder unterlaufen, bis schließlich doch kantiger Lärm einsetzt. Dieser ironisch-absurde Zugang ist typisch für Bernhard- und Houellebecq-Fan Nakahara, der als Jess Franco des Japanoise unter seinem heutigen Künstlernamen Hair Stylistics und als in Japan längst renommierter Schriftsteller immer wieder das Abgründige in der Welt quietschbunter Barbiepuppen sucht. Den Abschluss bildet Incapacitants mit “Automatic Loss Cut”, einem hysterischen, prasselnden Stück, das die Sammlung mit einem Höhepunkt an kathartischer Intensität beendet.

Die “Noise Forest”-Compilation bleibt auch nach über dreißig Jahren ein Meilenstein dieses Genres, das noch nie eines sein wollte. Auch wenn man weitere Größen wie Hijokaidan, Govt. Alpha oder Grim, der wie in einem Zufallstreffer die Brücke nach Europa schlug, wo sich lärmaffine Musik ein Terrain mit Ritual und Neofolk teilte, vermissen mag, vereint sie die vielgestaltige Radikalität, die diese Musik seinerzeit ausstrahlte, und angesichts derer man der Apotheose durch das Magazin Louder Than War durchaus anschließen mag: “An unruly powerhouse of Japanoise arbiters. [...] Noise is sacred”. In diesem Sinne ist Cold Spring hier eine würdige Neuauflage gelungen, und sollten jemals die Coin Locker Babies verfilmt werden, wünsche ich mir die komplette Sammlung als Soundtrack. (U.S.)

Label: Cold Spring

Die neuen Ausgaben setzen diesen Ansatz fort, aber mit jeweils eigenem Charakter. Metallische Resonanzen, verzerrte Frequenzen und eruptive Klangkollisionen breiten sich aus, während einige Stücke sich allmählich aus ruhigeren Passagen heraus aufbauen. Gelegentlich tauchen orchestrale oder klavierartige Töne auf, an anderer Stelle brechen raue, pulsierende Wellen mit voller Wucht in den Raum. “The Bell Tolls” auf dem fünften Teil spielt mit fließenden Übergängen zwischen harschem Noise und fast glatten, schimmernden Oberflächen. Volume 6 verstärkt diese Kontraste weiter und fügt neue Schichtungen hinzu, die zwischen dichten, aufgewühlten Strukturen und subtileren Passagen wechseln.

Masami Akita gehört seit den späten 70er-Jahren zu den einflussreichsten Exponenten des sogenannten Japanoise. Mit seiner Arbeit mit Feedback, Elektronik und unkonventionellen Klangquellen hat er die Vorstellung von Noise maßgeblich mit geprägt. “Nine Studies of Ephemeral Resonance” knüpft an seine langjährige Auseinandersetzung mit klanglicher Dichte, Form und Materialität an. Die limitierten Ausgaben erscheinen in handnummerierten Holzboxen.

The album features a collection of meticulously crafted tracks that push the boundaries of sound manipulation and composition, creating an immersive experience for listeners daring enough to delve into its sonic landscapes. The vinyl reissue, masterfully remastered for the first time by the esteemed James Plotkin, renowned for his unparalleled expertise, breathes fresh life and depth into the album’s already rich and intricate sonic landscape, unveiling new detail within its reverberant dense tapestry and complex noise palette”. Mehr zu dem Release auf Bandcamp, wo man das Album als Doppel-LP und zum Download erwerben kann.

electro-psychedelic noise, EMS Synthesizer, filter and electronics with techno oriented resonance into a unique sonic experience. [...] Merzbow masterfully combines layers of distorted metallic sounds, oscillating frequencies, and disorienting textures, creating an immersive soundscape that feels like traversing the depths of the universe. The intensity builds gradually, capturing the listener’s attention and propelling them into a sonic voyage. [...] Through a combination of cosmic atmospheres, metallic elements, the use of the EMS shynti, the Theremin and the filters, Merzbow takes listeners on a transcendent journey through the depths of space”. Mehr zum Album und den Hintergründen auf Bandcamp, wo man die Doppel-LP inklusive Postkarte und Poster mit Extra-Artwork sowie die Digitale Version bestellen kann.

Als Gäste treten Oren Ambarchi (Motorgitarre), Florian Tatard (Akkordeon) und Senza Testa (Synthies) in Erscheinung. Die beiden Stücke präsentieren eine interessante Kombination ausnoisigen Distortions und weiträumigen, von wechselhafter Melodik geprägten, eher ambienten Strukturen. Die CD erscheint in wenigen Tagen bei Bam Balam Records, eine Vinyl-Edition ist für’s Frühjahr geplant.

@ Bam Balam Records

Auf “Eternal Stalker” arbeitet er mit Lawrence English zusammen und die beiden beziehen sich (zumindest indirekt) auf Tarkowski “Stalker”, der vor etlichen Jahren schon einmal Inspiration beim Zusammentreffen zwei anderer Giganten der Geräuschmusik war.

Von Labelseite spricht man bei diesem Album von  einem „surrealist portrait of nocturnal industrial activity“, Masami Akita kategorisiert die Veröffentlichung als ” „soundtrack to a dystopian science fiction opera“. Lawrence English machte Feldaufnahmen in einem Fabrikkomplex einige Stunden nördlich von Brisbane entfernt und diese industrielle Landschaft nahm English als “uneasy und unsettling” wahr.

Dies spiegelt sich auch in den insgesamt sieben Stücken wider: “The Long Dream” lässt Wasser auf Metall tropfen. Das Stück geht über in „A Gate Of Light“, auf dem die Wassersounds fortgesetzt werden, die aber hier nach und nach von brutalen Noiseeruptionen überlagert werden. In dieser Kakophonie meint man, Stimmen, Schreie zu hören. „The Visit“ ist geprägt von einem dunklen, unruhigen Grundrauschen. Der Track klingt wie ein Dark Ambient/Noise-Hybrid und auch ohne die von Seiten der Künstler angeführten Referenzen ist das tatsächlich  Musik für eine desolate industrielle Landschaft. „Magnetic Traps“ knüpft an den Vorgänger an, dreht aber klar an der Noiseschraube, bis das Stück dann in (fast) völliger Stille endet, man nur noch in weiter Ferne metallisches Schaben hört.  Auf „The Golden Sphere“ wird der Noise nach ein paar Minuten zurückgefahren und man hört bedrohliches Dröhnen, bevor dann wieder wüste Noisekaskaden einbrechen.  „Black Thicket“ weist dagegen wieder stärkere Ambientzüge auf; gegen Ende meint man dann, eine Maschine setze ein und fräse sich durch Metall. Das krachige „A Thing, Just Silence“ endet dann, dem Titel entsprechend, in Stille. (MG)

Label: Dais Records

@ Imprtant