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MIDORI HIRANO / COH: Sudden Fruit

admin — Sat, 19 Apr 2025 03:46:58 +0000

Wenn sich die Wege zweier Künstler mit ganz eignen, auf soliden, weitgehend egofreien Fundamenten stehenden ästhetischen Visionen kreuzen, entsteht mitunter etwas Einzigartiges. So auch bei dem Album “Sudden Fruit”, einer Zusammenarbeit der japanischen Pianistin und Komponistin Midori Hirano und des russischen Klangarchitekten Ivan Pavlov, bekannt als CoH (was im russischen Traum und zugleich Schlaf bedeutet und Son ausgesprochen wird, die Übereinstimmung der kyrillischen Schreibweise mit den drei lateinischen Buchstaben ist zufälliger Natur). Dieses Werk balanciert meisterhaft zwischen akustischen und digitalen Elementen und fängt jene flüchtigen Momente ein, in denen Natur und Künstlichkeit zu etwas verschmelzen, das.

Midori Hirano, in Kyoto geboren und seit längerem in Berlin ansässig, ist bekannt für ihre minimalistischen, ätherisch anmutenden Kompositionen, in denen sie Klavierklänge mit elektronischen Texturen verbindet, vor Jahren hatten wir sie in einem Interview zu ihren Ideen befragt. Ivan Pavlov hingegen, mit mathematischem ebenso wie musikalischem Hintergrund, hat sich als COH einen Namen in der experimentellen elektronischen Musik gemacht und mit Größen wie Peter Christopherson (COIL), Cosey Fanni Tutti und Cyclobe zusammengearbeitet. Ihre gemeinsame Arbeit auf “Sudden Fruit” zeigt eine gut ausbalancierte und natürlich wirkende Symbiose ihrer individuellen Stile.

Der Opener “Wave to Wave” präsentiert ein melodisches Pianomotiv, das durch Echoeffekte und subtile Verfremdungen einen rhythmischen Charakter erhält, der zumindest den Rezensenten an die Minimal Music etwa eines Michael Nyman erinnert. In “Shedding Shadows” treffen flächige Klänge auf dunkles Rumoren und hohe Sinustöne, bevor eine Synthiemelodie und leichte Rhythmen das Stück in eine losgelöste Atmosphäre führen. “Mirages, Memories” besticht durch vertraute, eingängige Tonfolgen auf den tieferen Klaviertasten, begleitet von subtiler Elektronik, die dem Stück eine entrückte, neoklassische Note verleiht. Das Titelstück beginnt langsam mit hohen Tönen, die Spannung erzeugen, gefolgt von wummernden Bässen, die – aber auch dies könnte eine fatamorganaartige Projektion sein – an die songorientiertere Seite im Spätwerk von Coil erinnern. “Flowers of Gravity” öffnet mit düsteren Klängen ein Portal zu unbekannten Dimensionen, während “Waltz for Returnal” mit hellen, aufgeweckten Tönen einen subtilen Walzertakt andeutet.

Der abschließende Track “Disperse” lässt eine gelassene, versöhnliche Stimmung entstehen, wobei hohe Klaviertöne das Ende mitprägen, wie um zu verdeutlichen, das längst nicht alle Fragen geklärt sind und dieses wunderbar symbiotische Album, in dem elektronische Klangkunst, Minimal Music, Kunstliedhaftes und immer auch kleine Brisen Pop zusammenkommen, noch lange weitergehen könnte. (U.S.)

Label: Mind Travels Serie / Ici D’Ailleurs

Midori Hirano, Stijn Hüwels und Tomoyoshi Date: Dauw Label Night in der Galiläa-Kirche Berlin

admin — Sat, 26 Oct 2024 02:32:23 +0000

Am Freitag, dem 15. November 2024, lädt das belgische Label Dauw zu einem Labelabend in die Galiläa-Kirche in Berlin ein. Auf der Bühne stehen drei herausragende Acts aus dem Umfeld des Labels, das neben der Musik auch für seine grafische Signatur bekannt ist: die japanische Komponistin, Pianistin und Producerin Midori Hirano, der belgische Gitarrist Stijn Hüwels und der japanische Klangkünstler Tomoyoshi Date. Auf dem Plan stehen sowohl minimalistische Elektronik ala auch organisch anmutende Klänge und Field Recordings.

Tomoyoshi Date und Stijn Hüwels, die bereits auf zwei Alben zusammengearbeitet hatten, werden nach einem Studio-Tag ein gemeinsames Konzert präsentieren. Dates Musik verbindet akustische und digitale Elemente, während Hüwels mit minimalistisch bearbeiteten Gitarrensounds und anderen Klängen aufwartet. Midori Hirano, die auch unter dem Namen MimiCof bekannte Pianistin und Produzentin, bringt ihre hybride Mischung aus akustischen und elektronischen Elementen auf die Bühne.

Ihre Kompositionen erschienen sowohl als Soloalben als auch in Form von Soundtracks für Film und Tanz. Mehr zu den Werdegängen der einzelnen Acts, ihren Projekten und Kollaborationen findet sich im Programmtext auf Facebook.

Friday, 15.11.2024
Beginn 19 Uhr
Galiläa-Kirche Berlin
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

@ Facebook | Dauw Bandcamp

Tekhenu Retold: Reworkalbum zu The Allegorist

admin — Mon, 09 Oct 2023 03:53:27 +0000

Mitte Oktober bringt die Producerin Anna Jordan alias The Allegorist ein Remix- oder besser Reworkalbum ihrer etwas früher im Jahr erschienenen LP “Tekhenu” heraus, die Bearbeitungen stammen von so unterschiedlichen Künstlern wie Midori Hirano, Scanner, Desiderii Marginis, Ben Chatwin, Drum & Lace, Ah! Kosmos, Hannes Kretzer, Jacob Haage & Sarah Assbring, Subheim und Die Wilde Jagd, deren elektrifizierte(re)s Rework dem Stück “Wispers in the Wind” eine Hypnotik verleiht, die die Entrücktheit des Originals unangetastet lässt. “Tekhenu” (siehe Bandcamp-Link), dessen Titel vermutlich mehr auf den ägyptischen Obelisken als auf das nach diesem benannten populären Computerspiel abspielt, ist ein vielgestaltiges Album, dessen sich immer wieder neu erfindende Mixtur aus feinsinniger Elektronik, ätherischen Vocals und Deja-Vu-artigen Reminiszenzen an alte Musik unterschiedlicher Kulturen einen besonderen Einstieg in die Welt ihrer “Mysterious Sonic Tales” gewährt. Vor allem die Vielfalt an musikalischen Ideen sollte durch die Bearbeitung noch mehr hervorgehoben werden. Man darf gespannt sein und sich auf den Herbst freuen, wenn “Tekhenu Retold” beim hauseigenen Label Awaken Chronicles digital erhältlich sein wird.

Sinemis, Drew McDowall, Hüma Utku, Midori Hirano, Korhan Erel u.v.a. auf Fundraising-Compilation für die Betroffenen der Erdbebenkatastrophe

admin — Sat, 04 Mar 2023 05:26:56 +0000

Unter dem Titel “re-LEAF’’ haben die beiden Musikerinnen Hüma Utku (ehemals R.A.N.) und Sine Büyüka (Sinemis) einen Sampler zusammengestellt, dessen Erlös – über die Hilfsorganisation Ahbap – den von den Erdbeben im türkisch-syrischen Grenzgebiet betroffenen Menschen zukommt. Das Release enthält 23 Beiträge aus unterschiedlichen Bereichen elektronischer und experimenteller Musik und erscheint digital bei den Labels Injazero and Phantom Limb.

“‘re-LEAF’ is a fundraising compilation commemorating over 50,000 lives lost and hundreds of thousands more injured and displaced following the disastrous earthquakes in Turkiye and Syria in February 2023. Compiled by the Turkish electronic music artist Hüma Utku and Sine Büyüka of the London/Istanbul based label Injazero Records, co-released by the UK label Phantom Limb; ‘’re-LEAF’ features an eclectic roster of outstanding experimental electronic and ambient music artists, who dedicate a wide musical selection to this urgent cause. All profits of this release will be donated to the Ahbap NGO in Turkiye, who currently lead a crucial, wide-range relief operation in an ethnically diverse area home to millions of immigrants and Syrian refugees”. (Aus dem Begleittext auf Bandcamp)

@ Ahbap

Soundtracking: Silke Lange, Sebastian Berweck und Martin Lorenz in Leipzig, Berlin, Hamburg und Köln

admin — Tue, 31 Jan 2023 07:09:12 +0000

Das in Berlin ansässige Trio für elektroakustische Musik Lange//Berweck//Lorenz ist im Februar auf vier Bühnen zu sehen. “Founded in 2014 in collaboration with Belgian pianist Colette Broeckaert, the collective’s projects pursue the realization of electronic scores, the restoration and (re)performance of electronic works from the past, and the collaboration with contemporary composers on new pieces”, heißt es auf der Webseite des Trios. “Today Silke Lange, Sebastian Berweck and Martin Lorenz present themselves as a trio on stage with a laboratory of analog and digital synthesizers and machines, the live performance on the instruments is extended by video and light design.” In ihrem neuen Format “Soundtracking” steht das Zusammenwirken von Komposition und Interpretation im Zentrum des Geschehens: Je ein Soundtrack von Midori Hirano, Julia Mihály, Christoph Ogiermann und Kirsten Reese steht mit minimalistischen Vorgaben zur Interpretation.

In der Ankündigung vom Berliner Theater im Delphi heißt es: “Die klangliche Präsenz des Soundtracks definiert sehr konkret die Ästhetik des Werkes und gibt eine klangliche Richtung und einen Kontext vor. Dabei kann die Audiospur unterschiedlichste heterogene Materialien verarbeiten, Klangquellen und Musikstile zitieren, komplexe Synthesetechniken verwenden, Sprache und Texte miteinbeziehen. Das hier aus einem neuen Bestreben gewählte Setup eines Zuspielbandes zu live gespielten Instrumenten, schlägt nicht ohne Ironie einen Bogen zu den historischen Stücken der Avantgarde der 50er und 60er Jahre, den Klassikern der Neuen Musik und Akusmatischen Musik von etwa Edgar Varèse, Bernard Parmegiani oder Luigi Nono.”

Tourdaten:

10.02.2023, 20 Uhr, Kulturhalle Leipzig
13.02.2023, 20 Uhr Theater im Delphi Berlin
24.02.2023, 20 Uhr, Faktor Hamburg
25.02.2023, 18 Uhr, Alte Feuerwache Köln

Foto © Florian Japp

@ Lange//Berweck//Lorenz

Distant Symphony: Neues Album von MimiCof

admin — Tue, 07 Jun 2022 04:32:21 +0000

Die in Berlin lebende japanische Musikerin und Komponistin Midori Hirano bringt in Kürze das vierte Album ihres Projektes MimiCof heraus. “Distant Symphony”, das drei zum Teil längere Tracks enthält, entstand im vorigen Jahr während einer Artist Residency beim Belgrader “Electronic Studio Radio”, als einzige Klangquelle fungierte dabei der klassische Synthesizer EMS Synthie100, an den das Album auch als eine Art Hommage gedacht ist. “All sounds from this instrument were recorded as single sound samples at first”, heißt es beim Label, “then mixed and modified into three long pieces of music, so that the audience can experience the machine’s uniqueness and versatility of sound”. “Distant Symphony” erscheint am 10.Juni als LP, Tape und digital bei Karlrecords.

“Midori Hirano is a Japanese musician, composer and producer based in Berlin. She started learning the piano as a child and later studied classical piano at university. Therefore the music she releases under her own name is based on the use of piano, but yet experimental and an eclectic mixture of modern digital sounds with subtle electronic processing and field recordings. [...] Under the moniker MimiCof she explores the realm of more experimental music and detailed rhythmic patterns, combined with an idea of drawing melodic shapes and harmonies. [...] While the last MimiCof album “Moon Synch” (2017, Alien Transistor) was recorded on the Buchla analogue modular Synthesizer at EMS Elektronmusikstudion in Stockholm, her latest effort “Distant Symphony” (the 4th as MimiCof) was created on a different synthesizer: the EMS SYNTHI 100 Synthesizer at Radio Belgrade. [...] Hirano understands this work as a gesture of respect for the SYNTHI 100’s character: though a vintage instrument, it has never lost the beauty of its modern sound.” (Karlrecords)

Distant Sediments: Kollaboration mit Oh No Noh, Midori Hirano und Jo David Meyer Lysne

admin — Mon, 06 Dec 2021 03:32:35 +0000

Am 10. Dezember erscheint ein gemeinsames Tape von Oh No Noh, Midori Hirano und Jo David Meyer Lysne. Der Titel “Distant Sediments” referiert auf die Kompositionsweise der drei Stücke. Jeder Act stellte für eines der Stücke die erste Schicht bereits, wobei stets bewusst auf Leerstellen geachtet wurde um den anderen Raum für eigene meist improvisierte Beiträge zu lassen. Am Ende entstand ein mehrschichtiges Werk, das in seiner Struktur analog zu den Schichten eines Sedimentgesteins ist. Das Tape erscheint beim Leipziger Label Teleskop, eine digitale Version wird es ebenfalls geben.

“Simiar to the formation of sedimentary rocks, which develop from overlays and deposition of older rocks, the three musicians layered single elements of field recordings and improvisations to create a new unit. The music that emerged from this is a trance-like snapshot, creating a broad spectrum of Ambient, SoundArt and Soundscapes. Oh No Noh, Midori Hirano and Jo David Meyer Lysne composed one piece each, which would be the base for the overdubs of the other two musicians. Like this, each of the three pieces was formed in different ways. The tracks’ titles depict the order of those overdubs” (Teleskop)

@ Teleskop

Neue Folge der Underground Institute-Picks mit Midori Hirano

admin — Thu, 25 Mar 2021 12:38:44 +0000

Am 25. März, 20-21 Uhr mitteleuropäischer Zeit, überträgt der ukrainische Sender 20ft Radio eine neue Folge der Underground Institute Picks, diesmal mit einer zwölf Tracks umfassenden Auswahl der Komponistin und Producerin Midori Hirano, auch bekannt unter ihrem Projekt MimiCof. Hirano hat einige ihrer japanischen Lieblingsstücke seit den 80er Jahren zusammengestellt und knüpft damit an die Auswahl von Tot Onyx (group A) an.

Mit u.a. Melt-Banana, die hier mit einer Kollaboration mit Otomo Yoshihide (Ground Zero) vertreten sind, und Jojo Hiroshige (Hijokaidan und andere) sind einige international renommierte Repräsentanten derber Musik vertreten, viele der anderen Acts – Watusi Zombie, DODDODO, Urichipangoon und einige mehr – sind Geheimtipps, die aufgrund ihrer internationalen Unbekanntheit ausgewählt wurden.

20ft Radio

Midori Hirano mit Interview und Review @ African Paper

Heroins of Sound 2020: Dorit Chrysler, JD Zazie, Midori Hirano, The Liz, Alexandra Cárdenas, Donna Maya

admin — Thu, 09 Jul 2020 06:49:28 +0000

Die Veranstalterinnen von Heroines of Sound haben sich mit United We Stream und ARTE Concert zusammengetan und veranstalten am 10. Juli ab 19 Uhr ein Festival, das vom Berliner Radialsystem aus gestreamt wird. Im hundersten Jahr des Theremins wird dieses Instrument im Vordergrund stehen und in den Auftritten von Dorit Chrysler und Donna Maya eine zentrale Rolle spielen. Ebenfalls zu sehen sind die Künstlerinnen Alexandra Cárdenas (Live-Coding, Video), Midori Hirano (Piano, Laptop), JD Zazie (CDs, Turntable) sowie das für seinen genreübergreifenden, experimentellen Jazzsound bekannte Ensemble The Liz (Laptops, Stimme, Trompete, Video).

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Stream @ United We Stream

Sonic Pieces feiert zehnjähriges Bestehen im Berliner Ausland mit Konzerten von Jasmine Guffond, Erik K. Skodvin, Midori Hirano und Christoph Berg

admin — Thu, 07 Feb 2019 16:02:30 +0000

Zur Feier ihres zehnjährigen Bestehens als Label zwischen Neuer Musik und zeitgenössischer Avantgarde präsentieren Sonic Pieces am 20. Feburar einen Konzertabend im Berliner Ausland, einem Aufführungsort, mit dem das Label und seine Künstler von Beginn an stark verbunden waren. Nach einer Einführung von Monique Recknagel und F.S. Blumm treten Jasmine Guffond und Erik K. Skodvin sowie Midori Hirano und Christoph Berg erstmals zusammen auf und präsentieren exklusive Arbeiten.

Mittwoch, 20.02.2019
Einlass: 20 Uhr
ausland
Lychener Strasse 60
10437 Berlin

Ausland.Berlin

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