veröffentlichte “Symphony No. 2 / Highlander” an. Beim Label heißt es: “The tracks are shorter than on his previous compositions, but Mother Departs still has the same distinctive Eastern European atmosphere. Tomasz Sroczynski’s work is modern, as in his previous symphonies, thanks in particular to his ability to merge acoustic instruments with electronica”. Das Album erscheint digital und ist über die gängigen Plattformen erhältlich.

@ Mind Travels

Nach einer längeren Periode des Schweigens kehrte der Waliser 2015 mit einem wieder einmal kaum zu kategorisierenden Doppelalbum namens “The Golden Communion“ zurück und knüpfte damit an sein Debüt an und auch das vergangenes Jahr veröffentlichte Album von UUUU (u.a. mit Wires Graham Lewis und Matthew Simms) war ein Tonträger voller “unerwartete[r] Wechsel[...] und Soundideen”, wie es auf diesen Seiten hieß. Im Gegensatz (oder als Ergänzung) dazu nimmt Thighpaulsandra seit 2016 zusammen mit Massimo Pupillo (u.a. ZU) als Uruk auf. Der auf die Stadt im Zweistromland verweisende Name des Projekts lässt an etwas Archaisches, Ursprüngliches denken und ist vielleicht programmatisch zu lesen, ist vielleicht der Versuch den Drone als ursprüngliche Musik, als Ur-Musik zu definieren.

Der Titel des nach „I Leave A Slver Trail Through Blackness“ zweiten Albums spielt an C.G.Jungs gleichnamiges Werk an, in dem es um die “Untersuchung über die Trennung und Zusammensetzung der seelischen Gegensätze in der Alchemie” geht. Das erste Stück, „Spagyria“, verweist auf Paracelsus. Musikalisch wird man entfernt an Alben wie Coils Time Machines erinnert, insgesamt aber sind die beiden 20-minütigen Tracks etwas unruhiger und weniger meditativ. Drones schwellen an und ab, Melodien tauchen kurz auf, bevor sie im Klangsud untergehen. Eine Gattungsbezeichnung wie Dark Ambient greift bei dieser enorm vielschichtigen Musik viel zu kurz. Dazu passiert zu viel und dazu ist die hier mit elektronisch wie auch akustischem Instrumentarium evozierte Düsternis bar jeden Klischees.

Über die Arbeit(en) Francis Meslet, aus dessen Mind Travels-Serie die das Cover und Inlay zierenden Fotos eines verfallenen und verlassenen Gebäudes stammen, heißt es: „In these deserted places, no more than the rustling of the wind can be heard through a broken window or the sound of water dripping from a dilapidated ceiling. These silences nonetheless invite the spectator to slip into these well-guarded and mysterious places captured by the photographer and attempt to bring to life that which has been forgotten. “ Das sind Sätze, die auch die Musik auf „Mysterium Coniunctionis“ sehr gut beschreiben könnten. (MG)

Label: Ici d’ailleurs / Mind Travels

Manchmal schafft es ein Titel, den Charakter einer Musik in einer knappen Formel einzufangen, und ein bisschen ist es so in Bakers Album „The Sea Swells A Bit“, das vor neun Jahren erstmals auf CD erschien und derzeit auf zwei schwarzen Vinylscheiben wiederveröffentlicht wird. Bakers Musik ist von einer steten Bewegung, die sowohl kleine Wellen als auch große Gezeiten enthält, einer Bewegung, die einlullen kann, wenn man sich ihr ganz regressiv anvertraut, die sich aber ebenso sehr meditativ auswirken kann, wenn man sie mit der entsprechenden Konzentration rezipiert. Von leise zu etwas lauter sind v.a. die stetigen Steigerungen in Dynamik und Fülle, so langsam sich dieses Anschwellen auch oft vollzieht, eines der wesentlichen Strukturmerkmale von Bakers Musik. Doch ebenso typisch ist der leicht übersehbare Zusatz „a bit“, denn in Bakers Welt vollzieht sich beinahe alles im Kleinen, in Andeutungen und vorsichtigen, oft knapp bemessenen Bewegungen. Ein leichtes Phlegma haftet an all dem, für das man – auch als Freund solcher Musik – in der rechten Stimmung sein muss.

Über das Titelstück, das neben der ursprünglichen Studioversion auch noch als Konzertmitschnitt enthalten ist, ist damit schon viel gesagt, doch das klangliche Glühen der eher ambienten als dröhnenden Klangfläche und das rhythmisch ein wenig kontrastierende Rasseln einer Snaredrum geben dem Stück einen eigenen Platz in Bakers Werk. Das etwas zurückhaltendere „When Sailors Die“ variiert dieses Schema, „Davey Jones’ Locker “ dagegen klingt nicht nur introvertierter, sondern auch erratischer, reißt sich erst mit der Zeit zusammen und gibt dem Album ein rundes Ende – abgesehen vom Livetrack, der den Rerelease zusammen mit dem neuen Artwork noch ein Stückchen interessanter macht. (U.S.)

Label: Ici d’ailleurs/Mind Travels