Ihre Stücke bewegen sich im Spannungsfeld von abstrakter Klangforschung und angedeuteten Songstrukturen, geprägt von analogen Instrumenten, alten Tapemaschinen und Field Recordings. “Ritual Fever” ist nach zwei EPs das erste gemeinsam geschriebene und produzierte Album des Duos. Der Titel spielt, wie man im Begleittext erfährt, auf Ekstase und Naturverbundenheit ebenso an wie auf das Gefühl moderner Entfremdung. Live präsentieren Water Is The Sun das Werk in voller Länge – als dichte, meditativ ausgerichtete Performance zwischen Improvisation und klarer Form. Es erscheint am 21. März als LP, MC und DL bei Trome Records und Tocco Magico, mehr dazu bald auch auf diesen Seiten.

Tourdaten:

10.03. – CZ, Prag – Punctum
11.03. – DE, Dresden – Hanse 3
12.03. – DE, Berlin – TrxXxtR
13.03. – DE, Hannover – Oberdeck
14.03. – DE, Düsseldorf – Subsol
15.03. – NL, Tilburg – Hutcafe_Org
18.03. – UK, Norwich – The Holloway
19.03. – UK, Sheffield – Bishops’ House
21.03. – UK, Dartington Totnes – SoundArt Radio
22.03. – UK, London – New River Studios
23.03. – BE, Kortrijk – GRNDLGGRS
24.03. – FR, Straßburg – tba
25.03. – CH, Schweiz – tba
26.03. – IT, Pavia – Circolo Via D’Acqua
27.03. – IT, Genua – Ad Astra
28.03. – IT, Mantua – Seriale Obliquo
29.03. – IT, Rovereto – La Foresta
30.03. – IT, Treviso – Spazio X
31.03. – SI, Koper – tba
01.04. – SI, Ljubljana – Sepič Studio
02.04. – HR, Zagreb – Klub Močvara
03.04. – AT, Graz – Kunst Klub Kräftner
04.04. – CZ, Brünn – Kafara
05.04. – CZ, Hronov – Studio Hronov
09.04. – IS, Reykjavík – Mengi
10.04. – IS, Rif – Frystiklefinn (tbc)
11.04. – IS, Akureyri – Leyni
13.04. – IS, Akranes – Akranesviti (tbc)

Das Album ist laut Band konzipiert als eine Art meditative Klangreise, die Schatten und entfernte Ahnungen miteinander verbindet und dabei archaische Magieformen und, wie es im Begleittext heißt, rekursive Gedanken reflektiert. In der Tradition eines frühem Post Industrial und der amerikanischen Noise-Kassettenkultur bietet das Album eine düstere, niemals gefällige und bisweilen lärmende Elektronik, die gerade durch ihr eher trockenes Klangbild und den langsamen, spannungsvollen Aufbau der einzelnen Stücke besticht. ”Boreal Covenant” lädt dazu ein, in dunkle, geheimnisvolle Welten einzutauchen und im besten fall Neues darin zu entdecken. Das Album erscheint Mitte September als Tape und digital bei Personal Archive. 

Mit Mikrofonen, Effektpedalen, Glocken, zufällig eingesetzten Objekten, dem menschlichen Körper und einem 8-Spur-Sampler erschufen die drei eine Klangwelt, die sich laut Anderson nahtlos neben Künstler wie Pharmakon, Tim Hecker, Coil oder Simon Fisher Turner (zugegebenermaßen sehr unterschiedliche Musiker) einreiht. Ohne Computer und Digitales entstand ein Album, das roh und unmittelbar wirkt und so den Live-Kontext spürbar macht. Drekka x [Hydzik + Trecka] ist ab sofort als Tape und digitaler Download erhältlich.

@ Orb Tapes

Ein für Drekka nicht untypischer meditativer Grundtenor zieht sich durch alle drei Abschnitte, schon die ersten Minuten eichen einen auf entspannte, gleichsam konzentrierte Geduld, ein auf rauschender Dröhnung und Bläserklängen aufgebauter und nie ganz regelmäßiger Score für langsam aufpoppende Bilder entfaltet sich und lässt hin und wieder kleine Melodieansätze entstehen. Dezente Vibration und wellenförmiges Auf und Ab zeichnen sich später ab, was die Musik immer mal in sehr leise Regionen führen wird, kleine perkussive Anschläge und sonstiges Hantieren sind zu vernehmen.

Ganz zum Schluss mag man in den Gezeiten heller und dunkler Klangfarben den Anflug von etwas Monumentalem, Dramatischem ausmachen. Darin mag man das Reinigungsritual zur Wintersonnenwende gespiegelt finden, in dem die Finissage der Installation ihren Abschluss fand. (J.G.)

Label: Bluesanct

Das kürzlich digital wieder zugänglich gemachte “Grieve” ist die erste längere Veröffentlichung Drekkas und erschien im Sommer 1996. Die einzelnen Stücke sind nur lakonisch nach ihren “klangmateriellen” Schwerpunkten benannt und tragen Titel wie “Instrumental”, “Acoustic”, “Vocal” oder “Tonal”.

Im ersten, fast zehnminütigen Instrumentalstück bleibt noch recht offen, in welche Richtung die Reise gehen soll: Prasselnder Regen trifft auf entspanntes Gitarrenpicking, Elektronisches und ein gesampletes Telefon eröffnen weitere Horizonte, bis harmonisches Dröhnen – alles relativ lofi – in den zentralen Part überleiten, und der bietet Schrammelgitarren mit Neofolk-Pathos in Reinkultur. Die gezuptfe Gitarre ist ein Leitmotiv des Albums und durchaus wandelbar, mutiert bisweilen zu einem fast perkussiv angeschlagenen Instrument um nur kurz darauf ein ganzes Stück mit all seinem Rauschen und Rumpeln und Dröhnen in eine Grunge-Ballade zu verwandeln.

Die abstrakteren, soundorientierteren Komponenten, mit denen man Drekka später asoziieren sollte, kommen jedoch ebenso zum Zug, rauschen wie endzeitlicher Wind über agoraphobische Landschaften, lassen durch subtile Andeutungen Großes imaginieren, wandeln sich zu infernalischem Lärm, schlucken einfache Takte und grummelige Spoken Words, die so wie ein Echo aus einem versteckten Punk’n'Wave-Keller klingen, lassen dumpfes Grollen auf düsteres Gemurmel treffen, bei dem man sich beinahe in Novy Svets “Rumorarmonio” oder “Faccia a Faccia” wähnt.

“Grieve” ist ein Album, das Aufschluss über den Werdegang Drekkas gibt und so auch neuere Aufnahmen mit anderen Ohren hören lässt. Es ist aber auch in all seinem Demo-Charme ein durchaus emotionales Album geworden – laut Liner Notes fiel seine Aufnahme zeitlich mit dem Tod eines engen Freundes zusammen, dem die Reissue dann auch gewidmet ist. (A. Kaudaht)

Label: Bluesanct

Allerdings scheint es so etwas wie ein unsichtbares Band zu geben, eine Art Formprinzip, das die unterschiedlichen Kollagen zusammenhält. Eventuell liegt es am Zeitraum ihrer Entstehung, dass beinahe alle Tracks ein Gefüge zwischen furchtsamer, unheimlicher Gespanntheit und einem gleichsam versöhnlichen Ton aufweisen, der die Stücke meist gegen Ende durch Tonfolgen auf dem Piano oder durch warmes, dunkles Dröhnen abschließt.

Das unruhige Rauschen des Windes in „Spring Rain, Indian Summer“, hochfrequentes Pfeifen und gespenstische Melodiefragmente in „Sense of Sense“, eisiges Hauchen in dem bereits auf der großartigen “Water, Water”-Compilation erschienenen „We Negotiate Shadows Much Deeper than Winter“, leises Bimmeln über rückwärts gespielten Passagen in „Lissajous“ und undefinierbares Rumpeln und Frickeln allerorts stehen dem entgegen und holen Größtmögliches aus Violine, Stimme, Tapes und Effektgeräten heraus. Der anfangs noch schwer auszumachende, mit der Zeit aber immer dramatischer aus dem melierten Soundbrei hervordringende Gebetsruf in „Call to Prayer“ ist das subtilste und gerade deshalb wirkungsvollste Beispiel von Drekkas Kollagierkunst. Doch selbst bei raueren Tracks wie dem industriellen „Length of Light“ wird über kurz oder lang doch die Harmonie gewahrt.

Somit ist „Examinations 2016-2018“ eine nicht nur gelungene, sondern auch überraschend homogene Compilation, bei der auch die Gastmusiker Michael Carlson, Nathan Amundson (Rivulets), Giuseppe Capriglione (Skrei), Mark Trecka (Bilín Wake, Pillars and Tongues, Dark Dark Dark), Francesco Vara (Altai), Max Kuiper (Les Horribles Travailleurs) und Thorír Georg (ROHT) für ihre jeweiligen Beiträge, meist in Form von Sounds, Lob verdienen.

Label: Bluesanct