Wie schon auf früheren Veröffentlichungen arbeitet Josefson mit elektronischen und akustischen Instrumenten sowie mit Field Recordings und metallischen Sounds, die teils an frühe Tape-Experimente von Xenakis erinnern. Glöckchen und rasselnde Klangobjekte verleihen dem Material einen rituellen Charakter, während Klaviertupfer und entrückte Gesangspassagen eine fragile Melodik andeuten. Das Ergebnis ist ein dicht verwobenes Klanggeflecht, das dunkle Dröhnung mit klassischen Akzenten kontrastiert. Schon das vorangegangene Werk “Topography Of Frequency And Time” (Drone Records 2024) wurde auf unseren Seiten als “dicht, geheimnisvoll und von einer eigentümlichen Unruhe durchzogen” beschrieben – ein Eindruck, der sich auch hier fortsetzt. Das Album erscheint als LP, CD und zum Download.

Konzeptionell wird „Topography Of Frequency And Time“ beschrieben als „an expedition through expansive sonic landscapes that stretch beyond our daily awareness. It serves as an open invitation to transcend the visual confines of physical space, encouraging a deep dive into the unexplored realms of sound and time. This album seeks to chart the uncharted territories of our auditory experience, intricately mapping the intersections of three-dimensional space within the frequency and time domains.”

Genau 70 Minuten dauert der eine Track, aus dem das Album besteht. Das Stück beginnt kaum hörbar, um sich dann nach und nach in eine dunkle, aus vielen Schichten zu bestehende Dronelandschaft zu entwickeln. Es gibt Momente, die zeitweise metallisch schabend klingend – vielleicht ließ das den unermüdlichen Frans de Waard in seiner Besprechung einen Vergleich zu Organum ziehen. Was hier auffällt, ist die Dichte und Verdichtung der einzelnen Sounds und Klangschichten, und auch wie es gelingt, melodische Passagen in diesen Klangsud zu integrieren. Man fragt sich zwischendurch: Sind das akustische Instrumente irgendwo in der Ferne? Etwa Blasinstrumente? Dann wieder gibt es Augenblicke der Zurückhaltung, nach gut 20 Minuten ebbt der Track etwas ab, die Lautstärke wird reduziert.

Dem gesamten, nie beliebig klingenden und atmosphärisch dichten Stück wohnt durchgängig ein Moment des Seltsamen, des Mysteriösen und der Unruhe inne und es passiert viel auf diesen 70 Minuten. Die die CD zierenden collagierten Bilder sind in ihrer leichten grobkörnigen Unschärfe eine durchaus passende Illustration dieser nicht ganz greifbaren Musik. (MG)

Label: Drone Records

“We have been announcing this album for a long time, preceding its premiere with the CDEP “Borrowed Scenery: Appearance” which is both an introduction and a complement to the concept contained on the album. Two long compositions filling both sides of the black vinyl create a very coherent and compact musical material that fits perfectly into the stylistic framework of the ambient / drone aesthetics. Mathias Josefson and his partner attempted to record journeys taking place in the world of our imagination, somewhere on the border of dream and reality, using a specific language that they communicate with their listeners. They consistently develop their previously chosen direction, defining the nature of the latest publications for Reverse Alignment, where the dense, tarry sound material accompanying his work gives way to drone but extremely spatial compositions, based on a whole range of warm and ethereal sounds, emanating from the rich instrumentarium, numerous samples and field recordings. This fragile and volatile substance was used by the duo to form the basis on which they set their suggestive, plastic and strongly influencing music drama on the imagination of the audience.” (Zoharum)

@ Zoharum

Allseits’ „Times“ ist eine selbst so betitete Hommage an das Bremer Duo: ein langsam anschwellender Drone, der sich im weiteren Verlauf verdichtet, ganz so, als nehme ein Sturm zu und schlösse den Hörer schließlich ein. Die Veteranen von Contrastate basieren ihr „The Silent Fish“ auf Elementen von Troums „Grote Mandrenke“ und erzeugen aus perkussiven Elementen und Bläserelementen (?) ein organisch klingendes Stück, auf dem dann ein Gedicht von Detlev von Liliencron rezitiert wird. Wenn man manchmal bei solch einer Art von Musik von Klangreisen spricht, so passt diese vielleicht doch etwas abgegriffene Metaphorik bei diesem Stück aufgrund seines narrativen Charakters sehr gut. Auf „The Innermost Sun“ verwenden Inade einen Loop von Troums „Dhanu-H“, um daraus einen Track von sakraler Größe zu erschaffen. Vance Orchestra bearbeiten „Giascei“ und erschaffen einen zehnminütigen recht reduzierten Track, der im Laufe an Dramatik zunimmt. Tarkataks Beitrag klingt mysteriös-rituell und man glaubt, man lausche Beschwörungen im Innern einer Höhle. Raison D’Etre steuern einen organischen an- und abschwellenden Track bei, der dem Hörer ein Gefühl völligen Aufgehobenseins gibt. Nadja covern „Mirrored in You“ vom ersten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und erzeugen eine ruhige, getragene Nummer, die im Verlauf an Intensität zunimmt. (Nur scheinbar) aus dem Rahmen fällt Eyeless in Gazas Martyn Bates, mit dem Troum vor Jahren das großartige Album „To A Child Dancing In The Wind“ aufgenommen haben. Bates untermalt seine so charakteristische Stimme mit Akustikgitarre, Troum fügen dezente Drones hinzu. [Multer] interpretieren einen Track vom dritten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und das lange „Sela Saiwala Mnx“ ist ein zurückhaltendes, aus vielen Schichten bestehendes Stück. Einen ganz anderen Ansatz wählt QST: Frans de Waards Beitrag ist ganz skeletthaft und auf (den) Rhythmus runtergebrochen. Ure Thralls Interpretation von „Krypte“ ist ein wunderschönes, von warmen Streicherdrones (?) durchzogenes Stück. 016 Vs Myrrman fokussieren sich -basierend auf Samples von „Sen“- auf den Rhythmus und in den Linernotes heißt es, es sei darum gegangen, zu zeigen, dass “Unconscious may be pictured in rhythmical way”. V.O.S. bearbeiten „Spirare“ unter den Namen „Breath Again“: ein dunkles Stück, dem ein Moment des Erhabenen innewohnt. Dual bezeichen ihren Ansatz als Mischung aus „collaboration and a remix“ und “TTN (Ursprung)” ist eine warme, leicht orientalsich klingede Dronlandschaft, die von dezenten Beats durchzogen wird.  Bad Sectors Track ist hochfrequenter, kristalliner und leicht dissonanter als einige der anderen Beiträge. “Chaneism” von Markow C beginnt mit in der Ferne hallenden melodischen Pasagen und Atemgeräuschen, zu denen perkussive Elemente hinzukommen. Cisfinitum covern „Skaun[ei]s“ von „Tjukurpa“, ein Stück, den das russsiche Projekt selbst als „one of the saddest [...] Troum tracks“ bezeichnet. Ihre u.a. auf geloopter Violine basierende Version verdeutlicht, wie aus einer melancholischen, traurigen Klanglandschaft etwas entstehen kann, das dem Hörenden einen Moment der völligen Zufriedenheit geben kann .Reutoff basieren ihre düstere und pulsierende  Nummer nicht allein auf Samples von Troum, sondern ebenfalls von OMD. Abgeschlossen wird dieses Doppelalbum von Moljebka Pvlse mit einem wunderschönen getragenen Stück.

„Troum Transformation Tapes“ funktioniert auf vielerlei Ebenen: Als Verbeugung vor einer Band, die seit zwanzig Jahren die Möglichkeiten dronebasierter Musik immer wieder aufs neue auslotet, als Zusammenstellung hervorragender, eigenständiger Stücke der jeweiligen Künstler und auch als Beleg dafür, was unter einer Bezeichnung wie Drone alles möglich ist. (MG)

Label: Transgredient