Zu sehen ist zum einen Cedrik Fermont, der seit Jahrzehnten in der internationalen Noise- und Elektronikszene aktiv ist und in seinem Werk musikalische, kuratorische und forschende Arbeiten verknüpft. Ferner Nour Sokhon, die aus archivierten Materialien und unbelebten Objekten dichte, erzählerische Klangstrukturen entwickelt, während Yara Mekawei architektonische, historische und poetische Bezüge zu vielschichtigen Soundarbeiten verdichtet. Ergänzt wird das Konzertprogramm am Samstag durch den Workshop “The Hologram” von Magdalena Härtelova. Weitere Infor finden sich über die unten angeführten Links. Die Veranstaltung wird unterstützt von der Initiative Neue Musik Berlin.

Freitag 03.04.2026
Beginn 20 Uhr
Samstag 04.04.2026
Beginn 14 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147
Hinterhof 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine Raum | Instagram

Die Konzerte wurden an sehr unterschiedlichen Orten aufgenommen – einer Kirche in Amsterdam und dem als Studio und Venue fungierenden Morphine Raum in Berlin –, was sich auch in der jeweiligen Präsenz und Färbung der Stücke widerspiegelt. Die Berliner Aufnahme wurde von Rabih Beaini produziert, die Amsterdamer von Floyd Atema (Katzwijm Studio). Der Mitschnitt aus Berlin wird von Max Haiven so beschrieben: “What I remember most vividly about this concert was the way that Stefan’s mesmerising piano compositions cultivated a fecund quality of intention and attention among those of us in the audience. It felt as if our enchantment with the music was itself a strange collectively-played instrument, and we were collaborating with Stefan. We were making something together we could not have imagined before we made it, that we didn’t even know we knew how to make”. Das Album wurde von Ryan Morey gemischt und gemastert, das Artwork stammt von Soledad Coyoli, das Design von James Watts. Es erscheint als Tape und zum Download.

Die Struktur des Albums orientiert sich an den Phasen einer rituellen Handlung, wobei die einzelnen Stücke nach Ideogrammen benannt sind, die verschiedene Zustände und Atmosphären bezeichnen. Der Albumtitel verweist, wie es auch im Begleittext heißt, auf eine existentielle Grundstimmung, in der sich das eigene kulturelle Gedächtnis in Klang und Geste niederschlägt. Kim beschreibt das zugrunde liegende Gefühl als “tiefe, instinktive Verbindung zur eigenen Herkunft”, zur Landschaft, zur Sprache, zur Körperlichkeit. Dabei geht es nicht um ein starres kulturelles Narrativ, sondern um ein Moment der Durchlässigkeit, das in der Musik immer wieder spürbar wird. Eingespielt wurde “Shamanism” mit Sunjae Lee (Sopran- und Altsaxofon), Junyoung Song (Schlagzeug), Sunki Kim (Schlagzeug) und Jung-Jae Kim selbst am Tenorsaxofon. Das Album erscheint am 20. Juni bei Relative Pitch Records.

Am Abend darauf stellt Kim das Material in veränderter Besetzung live vor, und dies ebenfalls im Kontext einer Konzertaufnahme der neuen Interpretation. Mit dabei sind Brad Henkel (Trompete), Marcello S. Busato und Quentin Cholet (Schlagzeug) sowie Andreas Voccia (Synthesizer). Auch wenn sich die Besetzung von der Albumversion unterscheidet, bleibt die Idee erhalten: ein offenes Spiel, das eher auf energetische Spannungen als auf formale Struktur zielt.

Samstag, 21.06.2025
Beginn 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147
10997 Berlin

@ Facebook | Morphine Raum

Das Projekt basiert auf einer ausgedehnten Forschungsarbeit, bei der Gesten, haptische Interaktionen und die spielerische Konzeption von Instrumenten im Zentrum stehen. Unterstützt vom Musicfonds e.V., präsentieren die beiden eine einzigartige Mischung aus improvisierten und komponierten Klängen, die durch sorgfältiges Zuhören und kreative Materialnutzung entstehen. Die Aufnahmen wurden im Studio und bei Live-Konzerten im Berliner Morphine Raum gemacht. “Drag Drop Spin & Crawl” erscheint als digitales Release bei Superpang.

Martina Bertoni eröffnet den ersten Abend mit einer Performance, die sich auf ihr neues Album “Electroacoustic Works for Halldorophone” stützt. Die in Berlin lebende Cellistin und Komponistin arbeitet hier mit dem Halldorophone, einem elektroakustischen Instrument, das durch kontrollierte Rückkopplung dynamische, sich selbst verstärkende Klangprozesse erzeugt. Ihre Stücke oszillieren zwischen struktureller Präzision und klanglicher Offenheit, wobei Schichtungen und Resonanzen eine zentrale Rolle spielen. Am zweiten Abend wird Lihla als Opener auftreten. Die Musikerin und Komponistin, die sich durch ihre genreübergreifenden Arbeiten zwischen klassischem Instrumentarium, Elektronik und Textrezitation auszeichnet, stellt ihr Debütalbum “Socha” vor. Ihre Stücke verweben Instrumentalspiel, Field Recordings und vokale Elemente zu dichten cinematischen Klanggebilden. Neben den Konzerten gibt es am 20. März von 15 bis 17 Uhr einen Workshop mit Mogard und Irisarri. Da die Kapazität des Raums begrenzt ist, wird empfohlen, Tickets im Voraus zu sichern.

19.-20-03.2025
Beginn jeweils 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147, Hinterhof, 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine mit Ticketlink

Stücke wie “Al Waysel” und “Ya Tayren Tayer” spielen mit repetitiven Mustern, dröhnenden elektronischen Schichten und einer tiefen Spannung, die sich in unerwartete melodische Momente auflöst. Metwallis Gesang schafft dabei einen eigentümlichen Kontrast, mal beruhigend, mal verstörend, während Elieh die Grenzen von Rhythmus und Harmonie herausfordert. Von den Labels heißt es: “The conversation between these textures, at times melodic and synchronous, and at other points not, weaves in and out of focus, throughout the album. There is a strong duality at play between the hypnotic looping rhythm of the bass and the ability of Metwalli to float in clean or arrive above the noise chopped, rusty and dirty”. Das Album, das seinen Ursprung im Rahmen des Irtijal-Festivals und einer anschließenden Residency beim Phonetics-Festival in
Frankreich hat, entwickelt eine Klangsprache, die, wie es auch im Begleittext heißt, in ein labyrinthisches Netz aus Klangfarben, Mikrotonalität und atmosphärischen Spannungen entführt. “24 Ribs” – benannt nach einem vermutlich auf die Rippenschöpfung in der Genesis zurückgehenden ägyptischen Sprichwort über Resilienz – ist ein kraftvolles Dokument zweier Acts, die in ihrer Zusammenarbeit den experimentellen Kern ihrer jeweiligen musikalischen Wurzeln auf die Spitze treiben.

Foto: Mariam Mekiwi, Artwork & Design: Hatem Iman

Das Trio vereint laut Begleittext seine unterschiedlichen musikalischen Hintergründe zu einer experimentellen Arbeit, die sich zwischen Ambient, freier Improvisation und Musique Concrète bewegt, wobei man Ambient nicht im Sinne rein angenehm-entspannter Soundscapes verstehen sollte. Die acht Stücke offenbaren sich als organische Klanglandschaften, die subtile, manchmal frickelige Texturen mit unruhigen Stimmungen kombinieren, die gelegentlich einen Hauch von Funkyness offenbaren. Dabei hat jedes Stück seinen eigenen Charakter: Von spannungsgeladenen Passagen bis hin zu Momenten von flüchtiger Ruhe bleibt die Musik stets in Bewegung. “Thoughts Of Trio” ist ein eindringliches Dokument dreier Acts, die die Grenzen ihrer Instrumente ausloten und in Echtzeit neue Klangwelten erschaffen. Das Album erscheint als Tape und digital.

gleicher Stelle: “Das nun fünfte Album „A Thread, Silvered and Trembling“ setzt einen etwas anderen Fokus als die vorherigen Alben, ist stark beeinflusst von McDowalls Interesse an „pibroch“, Musik für einen einzelnen Dudelsack, die traditionell für Klagelieder und der Ehrung von Toten verwendet wird. Auf diesem Album dienten Cello, Geige, Bratsche, Harfe und Waldhorn sowie Stimmen, die auf der Albumrückseite „The Ghosts Who Refuse To Rest“ zugeschrieben werden, als Klangquelle(n)”. Für jede der beiden Shows hat McDowall besondere Gäste dabei: Am 4. Oktober eröffnet die in Berlin lebende Künstlerin Mieko Suzuki den Abend. Sie ist bekannt für ihre subtilen und doch kraftvollen Soundcollagen, die elektronische Fragmente und field recordings zu intensiven Klanglandschaften verweben. Am 5. Oktober eröffnet die ebenfalls in Berlin lebende italienische Synthesizer-Virtuosin Marta De Pascalis das Programm. Mit ihrem organischen und fließenden Ansatz von analogen Tape-Loops und Synthiesounds lässt De Pascalis vielschichtige, in steter Entwicklung begriffene klangliche Muster entstehen.

04.10.2024: Drew McDowall & Mieko Suzuki
05.10.2024: Drew McDowall & Marta De Pascalis
Beginn jeweils 19 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Straße 147
Hinterhof, 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine Records

“Rotary Perceptions II is a new composition for 8-12 turntables and 4 performers as well as one person who takes care of the sound diffusion. With Rotary Perceptions II, Ignaz Schick is now picking up on the thread of “Rotating Surfaces” again, but this time the focus is not so much on the sound-generating objects as in his 2004-2013 set-up, but on the surfaces them- selves. For a while now, Schick has been experimenting again with cut-outs, surface notches and stickers (adhesive tape, furniture stoppers, etc.) that are applied to records or cardboard, wood and metal discs. Rotation and scanning by pickups and (prepared) needles can be used to create cyclical, repetitive patterns and loops through to beats and grooves. Depending on the materiality of the glued-on elements and the type of pick-up or pick-up system, a wide variety of sounds and rhythmic patterns or textures can be created. Any number of rhythmic patterns and grooves can be created through the carefully selected spacing of adhesive strips, stickers or cuts. The geometry of the circle works like an analogue generator.” (Aus dem Programmtext auf FB)

30./31. August 2024
Beginn jeweils 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Straße 147
10997 Berlin

@ Facebook

ausgerichtetes Werk, das textlich immer eine Balance zwischen Mythos und empirie anstrebt. “Im Zentrum des Geschehens stehen u.a. die oft bekenntnishaften Texte der Künstlerin, die mit Licht und Schatten, mit den leichten und den schweren Seiten des Lebens auf Tuchfühlung gehen”, hieß es auf unseren Seiten. “In musikalischer Hinsicht beeindruckt besonders die fast selbstverständliche Kohärenz, die aus dem Zusammenspiel recht unterschiedlicher Einflüsse – Klassische und Neue Musik aus verschiedenen Teilen der Welt, experimentelle Elektronik, europäische Folklore aus verschiedenen Ländern – entsteht”.

Sonntag, 17.03.2024
Beginn 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147
10997 Berlin