Unter dem Titel OderHive verschmelzen wissenschaftliche Erkenntnisse, künstlerische Interventionen und visionäre Ideen zu einem vielstimmigen Happening. Kompositionen von Wojtek Blecharz, aufgeführt unter anderem vom Otucha Collective (Vokalensemble/Berlin-Szczecin), treffen auf die Improvisationen von Schneider TM (Gitarren und Elektronik), Roland Fidezius (Kontrabass/E-Bass) und Daniel Eichholz (Percussion) sowie den Gesang der auch als Dramaturgin in Erscheinung tretenden Claudia von Hasselt. Wissenschaftliche Größen wie Martin Pusch (Lebensgemeinschaften), Gabriela Costea (Gewässerbiologie) und Jörn Gessner (Störforschung) vom Leibniz-Institut für Gewässerökologie und Binnenfischerei (IGB) bringen mit interaktiven Gesprächen eine tiefere Dimension ein. Die Videokunst und Elektronik von Nicolas Wiese und Łukasz Jastrubzak (Szczecin) schaffen ein visuelles und klangliches Kaleidoskop, das die Wahrnehmung herausfordert. Historische und ethische Perspektiven fließen durch Beiträge von Karol Chwastek (Historiker/Museum SCWiS Kattowice) und Hanna Schudy (Umweltethikerin/Wrocław) ein, moderiert von Dr. Simon Teune (Protest- und Bewegungsforscher/FU Berlin). OderHive, das in Zusammenarbeit mit dem IGB und der Freien Universität Berlin/Intervenierende Kunst konzipiert wurde, bietet ein ebenso meditatives wie aufwühlendes Eintauchen in die Welt des Flusses von seinen realen Lebensgemeinschaften bis hin zu den utopischen Möglichkeiten, die sich durch Kunst und Wissenschaft eröffnen. Ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem IGB und der Freien Universität Berlin/Intervenierende Kunst.

Samstag, 11.01.2025
Beginn
Villa Elisabeth
Invalidenstr. 4a
10115 Berlin

@ Facebook

Stefan Roigk präsentiert seine elektroakustische Arbeit “Unpredictable”. Mit einer Mischung aus Alltagsgegenständen, Stimme, Mikro und digitalem Gerät setzt er Klang als Ausgangspunkt künstlerischer Forschung ein und schafft eine dynamische Inszenierung fragmentierter Alltagswirklichkeit. Den Abschluss bildet das Duo Heidrun Schramm und Nicolas Wiese mit einer Aufführung ihres neuen Albums “Out of Glass“ (Nostalgie de la Boue). Die beiden Soundartists arbeiten – oft im audiovisuellen Rahmen und im Installationskontext bereits seit zwanzig Jahren zusammen. Weitere Infos und Links zu den einzelnen Acts finden sich auf der Seite des ausland.

Freitag, 06.12.2024
Beginn 20 Uhr
ausland
Lychener Straße 60
10437 Berlin

@ Ausland | Facebook

Die Aufführung ist Teil einer Veranstaltung der Reihe Untergrün, ebenfalls zu sehen sind an diesem Abend eine Soundperformance – Gamba, voice and electronics combine to an etheric weird slapstick love confession – von Laris Bäucker und ein Set für Percussion und Synthies von Stephen Flinn und Andreas Voccia.

Freitag, 24.05.2024
Beginn 20 Uhr
Lichtblick Kino
Kastanienallee 77
10435 Berlin

@ Untergrün
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Geschmeidigkeit angesiedelte Musik erfahrungsgemäß ganz unterschiedliche Hörerinnen und Hörer begeistert. Den Auftakt macht das in vielen Sparten bewanderte Elektroakustik-Duo Heidrun Schramm und Nicolas Wiese. Dazwischen spielt der auch aus Rhys Chatham’s 100 Piece Guitar Orchestra bekannte John Scott alias Stereocilia ein Set auf der Basis von elektrischer Gitarre, Loops und weiteren Überraschungen.

Sonntag, 03.11.2023
Beginn 20.30 Uhr

Wegbeschreibung und mehr zu den einzelnen Acts @ Facebook 

13.06.2023 8PM
MULTITUDE OF VOICES – VIELFALT DER UMWELTEN, panel discussion, Finnland-Institut Berlin

17.06.2023 5PM
BALTIC MULTIVERSE, exhibition opening, Neues Kunsthaus Ahrenshoop
exhibition up until 04.09. 2023 – wed-mon 10AM-5PM

17.06.2023 10PM
BALTIC SONGLINES, concert, Jazzfest Ahrenshoop

18.06.2023 11AM
MULTITUDE OF VOICES – VIELFALT DER UMWELTEN, panel / artist talk, Neues Kunsthaus Ahrenshoop

18.08.2023 7PM
BALTIC MULTIVERSE, opening, TIME TO LISTEN festival, Akademie der Künste, Berlin
exhibition up until 03.09. 2023 – hours tba

02./03.09.2023 7PM/6PM
BALTIC SONGLINES, concert, Spreehalle, Berlin

JUNE 2023 ff
PUBLIC AUDIO WALKS in Mariehamn & Ahrenshoop

@ Frau von Da

Vor kurzem ist eine zweite Version des Albums erschienen, auf der ganze vierzehn Acts, alle aus Bereichen wie Improvisation, Klangkunst, Elektroakustik etc, einzelnen Stücken nachgespürt und diesen eigene Interpretationen zur Seite gestellt haben. Einige altbekannte Namen sind dabei.

Horst Petersen alias Jetzmann, der den Auftakt übernimmt, zerlegt das verwehte Hauchen, die mit leichter Melodik angereicherte Rezitation und die kleinen perkussiven Unebenheiten des Openers “Linger” in beinahe hastig aufblitzende Fragmente, die wie die gerade noch sicht- und hörbaren Spitzen eines halbversunkenen Objektes anmuten, dessen volle Beschaffenheit durchgehend ahnbar ist. Heidrun Schramms Interpretation gibt demselben Stück ein eher fließendes Narrativ, während eine regelmäßig erklingende Triangel oder Glocke wie beim Beginn einer Meditation jeder Entspannung entgegen wirkt und dem Fragezeichen hinter dem Titel des Remixes Rechnung trägt, denn “lingering” geht es hier in der Tat weniger zu. Auch Ferdinand Breil hat sich dem Track angenommen – hier steht die Stimmperformance für einige Momente viel exponierter im Raum, und selbst wenn dieser sich füllt, betont seine Version eine Entrücktheit, die man in anderen Variationen des Themenkomplexes überhören könnte.

Aus den beiden kurzen Improvisationen mit Stimme und von Stimme generierter Perkussion zaubern mise_en_scene, JD Zazie und Korhan Erel jeweils dramatischere und hektischere Versonen, die den dunkel und bedrohlich anmutenden Zug des Originals noch einmal besonders betonen, v.a. bei Zazies Version empfehlen sich Kopfhörer oder gut im Raum plazierte Lautsprecher. Die Handlung des von Gesang und kommentierendem Vortrag vorangetriebene “White Man Talkin’ Low” verlegt das Duo Daniela Fromberg und Stefan Roigk in einen sonoren Irrgarten, in dem man durch eine Fülle undefinierbarer Objekte schwebt. Die leicht liturgisch anmutende Vervielfältigung von Lanfredinis Stimme zu einem Chor in “Cavalleresco” tritt in Cedrik Fermonts Version stärker zutage, während die metallisch klingenden Sounds in der Mitte des Tracks ein elektrifiziertes Foregrounding erfahren. Ganz anders geartet dagegen die beiden komprimierten Versionen von ЯE89 und [-Hyph-] zum opulenten und zugleich feinsinnigene “Salome”, das den Schlusspunkt des Albums bildete.

Asmus Tietchens fasst Motive des Albums – eventuell aus “Linger”? – zu einem komprimierten, vielfarbigen Strahl namens “Halbchor”, in dem man die verlangsamte Stimme Lanfredinis und einiges mehr noch raushören kann. Ein eher raues und gleichsam Schrilles Spiel mit dem Tempo und anderen Effekten findet sich im Beitrag des Berliner Klangkünstlers Rrill Bell, während Laura Mello Lanfredinis Stimme wie kurze Blitze in einem perkussiven Geprassel aufschreien lässt. Ganz auf elektrifiziertem Fiepen und Brummen und einigen Perkussions-Salven baut der Beitrag von Ditterich von Euler-Donnersperg auf, in welchem nur wenig zu hören ist, das auf den ersten Eindruck nach einer Stimme klingt. Daher heißt es wohl auch “Ist kein Frauenjammer mehr in der Welt”, doch in Wahrheit treibt es nur eine Seite der wundersamen Türkise besonders weit, nämlich die Umfunktionierung von Stimme in Rhythmus und reinen Klang.

Was die “RE-Works” auch für Freunde des Debüts interessant macht, ist dass man bei aller Vielfalt der Bearbeitungsansätze die wunderbaren Türkise in ihren vertrauten Farbtönen stets als verbindendes Element durchschimmern sieht und so gleichsam noch einmal ganz anders erfahren kann. Die Einnahmen gehen übrigens an die internationale NGO Save the Children, die sich in 122 Ländern um durch Kriege, Hunger und andere Notlagen bedrohte Kinder kümmert (U.S.)

Label: Syrphe

Gleich zu Beginn geleitet Lanfredinis verwehtes Hauchen die akustischen Antennen ins Zentrum des Geschehens und bildet zugleich den Hintergrund für andere Facetten der Performance. Das sind zunächst leicht melodisch eingefärbte Rezitationen, die bei oberflächlichem Hören diffus wirken, bei entsprechender Obacht aber schnell den Eindruck einer subtilen Ordnung wecken. Perkussive Unebenheiten schleichen sich in die Szenerie, die wohl auch aus dem Klang der Stimme gezaubert wurden, nicht erst hier ist die versteckte Hand Wieses am Werk.

An Ideen ist das Album keineswegs arm. In dem sicher nicht zufällig “Pane Caldo” – heißes Brot – benannten Stück steigert sich eine tremolierende Stimme, die an eine verbrannte Zunge denken lässt, immer mehr in eine hektische Dramatik, ein orchestral anmutender Sound unterstreicht die immer deutlichere Düsternis. In “White Man Talkin’ Low” wird der Vortrag von ihrer multiplizierten Stimme wie von einem griechischen Chor kommentiert. Vielleicht wird in den beiden Improvisationen “For Voice and Voice-Generated Percussion” am ehesten deutlich, dass Wiese keineswegs nur als graue Eminenz agiert. Hier hetzt die Stimme wie eine Getriebene durch ein nur wenig ausgeleuchtetes Szenario, plötzliche Eruptionen, die an Springfedern erinnern, erhöhen die Spannung. Im zweiten Teil vermischt sich der Klang des Atems mit bohrenden Sounds.

Neben eher ambienten Stücken wie “Vieni. Imeno” gibt es einige dramatische Höhepunkte. In “Cavalleresco” wird die – flüsternde, hauchende, tremolierende – Stimme von metallisch anmutenden Klängen begleitet, die mit der Zeit immer mehr nach vorn preschen und die Erinnerung an Xenakis Tape-Arbeiten oder an alte Organum wachrufen. Im abschließenden “Salome” zeigt sich “Turchesi Miracolosi” von seiner opulentesten und zugleich filigransten Seite – doch dieser Eindruck entsteht sicher nicht ganz ohne die Wirkung der vielfarbig schillerden Edelsteine, die Lanfredinis Stimme wie von einer alten Aufnahme durch das stimmungsvolle Soundszenario ziehen lässt.

Damit ist so etwas wie ein Kreis geschlossen, und am Ende hat man das Gefühl, dass man nur eine grobe Skizze der Geschichte verstanden hat, während das meiste unter der Obrfläche kaum greifbar, aber umso stärker wirkt. (U.S.)

Label: Syrphe

Im Anschluss gibt es dessen neue Stop-Motion-Videoarbeit zu sehen, die inhaltlich auf einem Text des Filmtheoretikers Siegfried Kracauer basiert. Danach treten die beiden als Duo auf, begleitet von überarbeiteten Auszügen des Videos. Die Auftritte finden im Berlin-Friedrichshainer Theater im Kino statt, Mitunterstützer ist diesmal die Initiative Neue Musik.

Freitag, 19.05.2021
Beginn: 21 Uhr
Event @ Facebook
Stream @ FB Theater im Kino

Ganz gleich ob der Hamburger Klangkünstler Oliver Peters alias Evapori solche Überlegungen im Kopf hatte, bieten sie doch einen ganz guten Einstieg in die Musik seines vierten Longplayers namens “Dia-Logos”. Im Opener treffen eine ganze Reihe fein zisselierter Sounds in immer wieder neuen Zusammensetzungen aufeinander, so dass Tempo, Füllle, Klangfarben und -Beschaffenheit sich in steter Variation immer wieder neu erfinden. So entstehen aus rauen, von Rumpeln und Schleifen erfüllten Klangwelten, die in ihrer mysteriösen, aber nie aggressiven Art an Organum denken lassen, flächige, “ambiente” Passagen oder solche, in denen das Soundmaterial den ganzen Raum mit orchestral anmutender Wucht ausfüllt.

Im weiteren Verlauf entfaltet sich eine Tour d’Horizon zahlreicher Stimmungsnuancen, bei der hektisch-hysterische Stimmen – als Vokalisten werden neben Peters selbst Martin Lau und Ditterich von Euler Donnersperg genannt – würgende und gurgelnde Laute von sich geben, die in all ihrer Bedrohlichkeit eine gewisse Jealousy Party-Komik aufweisen, oder durch einen Park mit metallenen Objekten in unterschiedlichen Graden der Bearbeitung stiefeln. Die große Stärke dabei ist m.E. die Bandbreite an Gemütslagen, die von vorsichtigem Tasten über eruptive, noisige Freakouts bis zu fast meditativer Ruhe reicht. Das Album erscheint neben der digitalen Version dreihundertmal auf schwarzem Vinyl.

Label: Fragment Factory

Dienstag, 11. Juni 2019
Beginn: 20 Uhr
Kunstraum Oberfett
Billrothstraße 67
22767 Hamburg

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