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NURSE WITH WOUND: The Grave And Beautiful Name Of Sadness

Michael — Sat, 11 Jan 2025 02:03:14 +0000

Es mag für viele (auch den Verfasser dieser Zeilen) inzwischen schwierig geworden sein, sich in dem schier unübersichtlich gewordenen Werk Nurse With Wounds und Steven Stapletons noch zurechtzufinden – Hilfe bietet noch immer die Brainwashedseite – , aber es lohnt immer wieder, wie auch gerade diese Veröffentlichung von zwei Tracks aus dem Archiv beweist.

Die Genese des (auf dem jüngst veröffentlichten Vinyl nicht vorhandenen) Ursprungstracks „The Grave And Beautiful Name Of Sadness“ ist ähnlich verwirrend, verzweigt und verwinkelt wie das Werk des Wahliren, wurde dieser lange Track doch ursprünglich von Steven Stapleton und Geoff Cox-Dorée 1984 eingespielt, ein Mix fand sich dann auf dem „Lumb’s Sister“-Album, ursprünglich als Soundtrack für Chris Wallis’ gleichnamigen Film konzipiert (von dem wohl nur noch ein hier zu sehendes Fragment erhalten ist). Schließlich erschien der lange Track 1991 auf David Tibets and Steven Stapletons Album „The Sadness Of Things“ und man konnte dann das repetitive, dunkel-dröhnende Stück in Gänze hören. Auf dieser CD fand sich der Hinweis, es sei der Soundtrack für Diana Rogersons Film „Twisting The Black Threads of My Mental Marionettes“.

Das Stück antizipiert vielleicht etwas das Meisterwerk „Salt Marie Celeste“ und ist musikalisch sicher näher an dem auf keiner Ambientliste fehlenden Klassiker „Soliloquy For Lilith“ als an Alben wie „Rock ‘n Roll Station“ oder an dem, was die Band nach ihrer Neu(er)findung als Liveband manchmal spielt. „The Grave And Beautiful Name Of Sadness“ (mit einem vielleicht doppeldeutigen „grave“ im Titel, dessen Bedeutung als Nomen sich Mercutio im Gespräch mit Romeo zu eigen macht, kurz bevor er die sich befehdenden Familien verflucht) ist ein Stück, das immer wieder den Eindruck erweckt, etwas Bedrohliches stehe kurz bevor.

Auf dem jetzt auf Colin Potters Label ICR erschienenen Album finden sich zwei Überarbeitungen: Da ist einmal eine Version aus dem Jahr 2012, zu der Andrew Liles Gitarre und seine Mixkünste beisteuerte. Dieser lange Track klingt anfangs verrauschter, die im Original wie Sirenen klingenden an- und abschwellenden Drones stehen hier zu Beginn etwas weniger stark im Vordergrund, sind Teil einer Klangfläche – erst im letzten Teil dominieren sie diese, von Bandseite als „psychedelisch“ apostrophierte Version. Die Bearbeitung auf Seite 2 stammt aus dem Jahr 2007 und war ursprünglich konzipiert für den Soundtrack für “Katalin Varga”, den Debütlangfilm eines der wohl interessantesten zeitgenössischen britischen Regisseure: Peter Strickland hat mit seinen bisherigen fünf Spielfilmen ein ebenso eigenständiges Werk im Medium Film geschaffen wie Stapleton in der Musik. Insbesondere seine Giallohommage „Berberian Sound Studio“ und sein bislang letzter Langfilm „Flux Gourmet“ räumen dem Ton auditiv wie thematisch eine zentrale Rolle ein. Stapletons Version beginnt mit zusätzlichen Sounds, man hat den Eindruck eine Klangschale werde geschlagen, es dröhnt minimal, dann setzen die aus dem Original bekannten Sounds ein.

Letztlich entschied sich Strickland dazu, die Ursprungsversion zu verwenden. Welcher der drei bislang veröffentlichten Versionen man als Hörer den Vorzug gibt, ist sicher Geschmackssache, allerdings sind alle drei beeindruckende Zeugnisse davon, was Stapleton aus und mit Klang alles machen kann. (MG)

Label: ICR

Nature Unveiled: Klassiker von Current 93 auf Tape

admin — Fri, 08 Oct 2021 15:54:20 +0000

David Tibet und Timothy Mark Lewis von House of Mythology bringen auf ihrem gemeinsamen HomAleph-Label “Nature Unveiled” auf Tape neu heraus. Das Album erschien 1984 auf L.A.Y.L.A.H. Antirecords als erster Longplayer von Current 93. Es ist eines der repräsentativen Alben der Frühwerks und enthielt in der Originalfassung mit “Ach Golgotha (Maldoror Is Dead)” und “The Mystical Body Of Christ in Chorazin (The Great In The Small)” zwei der bekanntesten der dunklen, sakral angehauchten und zum Teil noisigen Soundkollagen, die die erste Phase von Tibets Projekt charakterisieren. Die Tracklist ist identisch mit der CD-Version, die 1992 auf Durtro erschin und enthält die zusammen mit “Nature Unveiled” erschienene Split-7″ mit Nurse With Wound, die drei Stücke der “LAShTAL” -EP sowie die beiden “Maldoror”-Live-Tracks aus Amsterdam. Das Tape erscheint zunächst 333mal am 1. Dezember.

“This release will be the first time Nature Unveiled has been available on cassette since 1986. Our first edition of 333 copies comes housed in a solid red case with a clear front with transparent dark red, professionally-manufactured, cassettes plus a full-colour two-sided j-card, one side of which reproduces the original insert from the 1984 vinyl release. The cassette is then inserted into a manilla O-card which is HandStamped with a C93 logo. The cassette features all the tracks that were on the expanded 1992 Durtro CD edition, and has been ecsaticallyremastered for cassette by The Bricoleur / Bladud Flies!.” (David Tibet / HomAleph)

@ House of Mythology

Nurse With Wounds Sylvie & Babs als Picture Disc

admin — Tue, 27 Apr 2021 05:09:10 +0000

Nurse With Wound bringen eine Picture Disc ihres “Sylvie & Babs”-Albums von 1985 (eigentlich “The Sylvie And Babs Hi-Fi Companion”) mit neuem Artwork der legendären Babs Santini heraus. Die Platte erscheint im Mai bei United Dirter.
“Sylvie and Babs is one of the most memorable, playful, and fascinating albums in the NWW oeuvre (though a decidedly unrepresentative one)…few (if any) other artists could’ve woven capricious contrarianism, low humor, bad puns, endless non-sequiturs, and chaos into such a satisfying whole” (Anthony D’Amico/Brainwashed)

@ Dirter

Nurse With Wound mit Neuauflage von Gyllensköld auf Rotorelief

admin — Fri, 22 Jan 2021 07:13:13 +0000

Das im Wiederveröffentlichen geschichtsträchtiger Alben erfahrene Rotorelief-Label bringt als Teil seiner Silver Edition Serie eine Neuauflage von Nurse With Wounds siebtem Album “Gyllensköld, Geijerstam And I At Rydberg’s” heraus. Das Werk erschien 1983 auf L.A.Y.L.A.H. Antirecords, neben Stephen Stapleton, von dem nahezu alle Sounds stammten, wirkten David Tibet und die beiden Vokalistinnen Christine Glover (vom Duo Produktion, der Combo Societe Anonomie sowie der einmaligen Soupergroup The Murray Fontana Orchestra) und Flora McCrindell (ebenfalls The Murray Fontana Orchestra) mit. Mit beklemmendem Fauchen, tremolierenden Tempospielereien, quietschenden Tuten, wahnwitzigen Lachkrämpfen und plötzlichen Soundgewittern, die in trügerisch ambiente Passagen einbrechen, schufen NWW damals eine weitere Wegmarke, die ihre typische, auch humoreske Handschrift trug. Auch hier offenbarte sich über Kinderreime und verfremdete Flöten und andere traditionelle Instrumente ein Subtext, der mit etwas Fantasie als kleine Folkhorror-Referenz typisch englischer Prägung verstanden werden kann. Neben den drei Originaltracks “Several Odd Moments Prior to Lunch”, “Phenomenon of Aquarium and Bearded Lady” und “Dirty Fingernails” sind zunächst die drei überarbeiteten Versionen der 2007er CD-Version auf United Jnana enthalten, ein weiterer Bonus ist das ursprünglich auf der “Soresucker”-EP enthaltene “Journey Through Cheese”, hier allerdings in der längeren Version von “Funeral Music For Perez Prado”. Die Reissue richtiet sich also neben Komplettisten v.a. an Neueinsteiger und Fans, die eine der genannten Veröffentlichungen noch nicht besitzen. Die LP erschient in zwei verschiedenfarbigen Vinyl-Editionen limitiert auf 500 und 900 Exemplare, eine neue CD-Version mit Buch ist ebenfalls angekündigt.

@ Rotorelief

@ Nurse With Wound

Who Can I Turn To Stereo: Wiederveröffentlichung des Klassikers von Nurse With Wound

admin — Fri, 15 Jan 2021 04:45:48 +0000

25 Jahre nach der Erstveröffentlichung auf CD bringen Nurse With Wound ihren Longplayer “Who Can I Turn To Stereo” neu und erstmals auf Doppel-LP heraus. Vom rezitierten Auftakt des obskuren Sprechers Davide Meroni entfaltet sich über gut zwei Handvoll Kracher – die Exotica von “Yagga Blues”, das maschinelle Brummen von “Livin’ Fear of James Last”, die Pitch-Orgie von “Space Funk With Springs”, dieorientalischen Loops von “Easy Snapping”, den düsteren Score von “Home Is Where The Heart Is”, den hypnotisierenden Desert Rock von “Monument To Perez Prado”, der wie ein wuchtiges Intro zu “Approaching Darkness Fish” klingt, dem Intro zu “Darkness Fish” – ein furioses, durch Übergänge konzeptuell anmutendes Album, das zurecht zu den Höhepunkten der Nurse With Wound der 90er zählt. Den Kern der Band bildeten damals Stephen Stapleton und Colin Potter, zu den Gästen zählten neben dem bessagten Sprecher keine Geringeren als Peat Bog, Sarah Fuller, Edward Ka-Spel, David Tibet, sowie Coils John Balance und Peter Christopherson, dessen Konterfei zudem das Cover ziert. Noch erhältlich ist die reguläre 2-LP, die 111mal in fünf verschiedenen Farben erscheint.

@ Nursewithwound.co.uk

Barren: Doppellivealbum von Nurse With Wound

Michael — Mon, 23 Nov 2020 04:54:59 +0000

Nachdem Nurse With Wound nach einigen Auftritten in den frühen 80ern über lange Jahre ein reines Studioprojekt war, hat Steven Stapleton seit seinem Auftritt im Wiener Narrenturm im Jahr 2005 NWW als Liveband neu er- und gefunden. Seitdem hat es zahlreiche Auftritte gegeben, die auf Tonträgern wie „Dark Fat“ oder „Cabbalism“ und auf ultralimitierten CD-Rs dokumentiert wurden. Mit „Barren“ erscheint nun eine neue Veröffentlichung.

Die Aufnahmen auf der ersten CD stammen aus Florenz, wo Stapleton 2012 mit Colin Potter und Paul Beauchamp auftrat, die zweite CD wurde ein Jahr später in Karlsruhe aufgenommen, als das Lineup aus Stapleton, Potter und Andrew Liles bestand. Von Bandseite heißt es, diese Veröffentlichung dokumentiere zwei ihrer „ungewöhnlichsten“ Auftritte.

@ Nurse With Wound

@ ICR

@ Andrew Liles

NURSE WITH WOUND / THE JAMES WORSE PUBLIC ADDRESS METHOD: The Vursiflenze Mismantler

admin — Sat, 06 Jul 2019 04:57:42 +0000

Auch seit Nurse With Wound wieder als eine Art Band agieren, gibt es von Zeit zu Zeit interessante personelle Wechsel und Neuzugänge. Einer, der in den letzten zwei bis drei Jahren von sich reden machte, ist James Worse, der mit seinem Gesang eine im Kosmos der Band eher seltene Rolle einnimmt, dessen Beitrag zwischen klassischem Gesang in verschiedenen Stimmlagen, bizarrem Gemurmel und Texten zwischem stilisiertem Englisch und Fragmenten einer Fantasiesprache zugleich gut in diesen Kosmos passt.

Nach einigen Konzerten gibt es mit “The Vursiflenze Mismantler” nun die erste gemeinsame Studioarbeit, bei der Stapleton, Liles und Worse in einem Track noch von Timo van Luijk (Af Ursin) am Vibraphon und Petr Vastl (Aranos) an der Violine unterstützt werden. Insgesamt bieten die vierzehn Stücke, deren Titel mit ihren barocken Neologismen abwechselnd an chinesichen Akzent oder an eine Travestie des Deutschen erinnern und für die im Schnitt brottrockenen NWW-Standards etwas prätentiös wirken, eine Balance aus Bekanntem und Neuem.

Viele der verwendeten Sounds tragen eine unverkennbare Nurse With Wound-Signatur: In schwindelerregendes Zittern und Vibrieren versetzte Samples wie in “Smarch of the Bomberdast”, bei denen immer wieder am Tempo und an den Stereoeffekten geschraubt wird, lassen vierzig Jahre Bandgeschichte vorbeiziehen, ebenso die im Zeitrafferverfahren vorbeihuschenden Synthiebrocken, doch viele gut produzierte Details mit der eindeutigen Handschrift Liles’ demonstrieren einmal mehr, dass diese Sounds nie gleich klingen, sondern in einem immer wieder neu modifizierten Rahmen wirken. Worse’ Beitrag, zunächst knarzendes Grbrumme, später ein dramatischer Monolog über Tierisches und Kulinarisches, geben dem Stück endgültig sein eigenes Gepräge. “Could be Worse”, kann man da nur sagen.

Im Grunde funktionieren alle Songs m.o.w. nach diesem Strickmuster aus Altbekanntem und dem spezifischen Albumsound, was aber eine große Variationsbreite zulässt: In “Gwelt Awone on a Sursibass” treffen nasse, gluckernde Sounds auf gestylte Noisefragmente. Tiefes Knurren und frickeliges Hantieren mit Kleinteiligem lassen in “Lumpless, Gloon and Muttersmuch” einen vielschichtigen Spuk entstehen. Verzerrtes Quaken, Grunzen und Schnarchen trifft in “Nana” auf derangierte Cut-up-Kollagen voll schalkhafter Komik. Viele der etwas ruhigeren, semi-ambienten Stücke enthalten zugleich etwas Monumentales, das zeigt, dass sich Komik und Erhabenheit keineswegs ausschließen müssen.

Dass Nurse With Wound große Entertainer sind, zeigen sie auch auf dieser seit längerem wieder auf dem eigenen Label herausgebrachten CD, und man darf gespannt sein, was die Worse-Connection – auch wenn man sagen muss, dass die umständlichen und bemüht komischen Tracktitel kein Nurse With Wound-Niveau sind - für die Zukunt noch bereithält. (U.S.)

Label: United Dairies

IRR. APP. (EXT.): Are All Things Equivalent?

Michael — Sat, 25 May 2019 04:19:26 +0000

Als sich vor einigen Jahren Nurse With Wound im Wiener Narrenturm als Liveband neu (er)fanden, da war von Anfang an Matt Waldron im Livelineup. Auf gewisse Weise hätte Stapleton sich kaum jemand passenderen aussuchen können, hat der Amerikaner doch eine ähnliche ästhetische Sensibilität wie der in seinem Gesamtkunstwerk Cooloorta lebende Wahlire – sowohl visuell als auch klanglich. Waldrons Collagen, seine Zeichnungen und Gemälde, bei denen manchmal die Grenzen zwischen Pflanzen und Tieren verschwimmen (passenderweise gestaltete er das Artwork für ein Album für den gitarrenlosen Green Metal von Botanist), erschaffen ganz eigene Welten.

Sowohl seine Bilder als auch seine Musik ließen sich mit dem eigentlich zu inflationär gebrauchten Begriff surreal bezeichnen. Waldron selbst nennt als Inspiration u.a. Max Ernst und Yves Tanguy. Letzlich gibt es vielleicht kaum ein idealeres Projekt, um im Rahmen der “Substantia Innominata” ‎-Reihe von Drone Records eine 10 ” zu veröffentlichen, heißt es doch u.a. bzgl. des Konzepts: „The Unnameable, The Unspeakable, The Unthinkable, The Unidentifiable, etc. Various aspects related to ‘The Unknown’. Sound artists and artwork designers were invited to work on the theme of the ‘grey matter’ / the ‘dark continent’ surrounding us & within us: Transforming this paradoxical idea into acoustic and visual objectifications. “

Könnte man beim flüchtigen Blick noch denken, dass das Cover von einer Unterwasserlandschaft geziert wird, so scheint es sich bei näherer Betrachtung doch eher um eine Collage vergrößerter Viren und Bakterien zu handeln, damit auf das erste Stück „At Some Scale, All Things Are Eqiuvalent“ verweisend, das die im Titel gestellte Frage beantwortet. Die auf der Rückseite zu findende Collage illustriert den Track der B-Seite „Sleep Turbines“.

Auf der A-Seite hört man eine unglaublich dichte wie verdichtete, aus vielen Schichten bestehende Klanglandschaft. Man fühlt sich, als werde man in Poes Maelstrom gezogen. Auch wenn die Herangehensweise eine andere ist, so erinnert der Track in seiner metallischen Unruhe an die Arbeiten David Jackmans, hier aber auch immer von einer unterschweligen Melodik durchzogen.

Die „Schlafturbinen“ auf Seite B klilngen etwas dunkler, man hört ein Pulsieren, später Wasser, Stimmen – Geräusche, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. (MG)

Label: Substantia Innominata ‎/ Drone Records

Current 93 in London, Bern und Berlin

admin — Wed, 05 Sep 2018 06:41:25 +0000

Nach der Digital-Single “Bright Dead Star” und mit dem kommenden Album “The Light Is Leaving Us All” im Gepäck präsentiert die Ultimate Hallucinatory Gnostic SuperGroup um David Tibet ihr neues Set nach Leiria in Portugal auf drei weiteren Bühnen in Europa. Begleitet wird Tibet von Aloma Ruiz Boada, Reinier van Houdt, Andrew Liles, Alasdair Roberts und Michael York. In London treten an dem Abend außerdem Nurse With Wound auf.

13.10. London – O2 Shepherds Bush Empire (mit Nurse With Wound)
22.11. Bern – Dampfzentrale (im Rahmen des Saint Ghetto-Festivals)
08.12. Berlin – Funkhaus

DavidTibet.com

PEST MODERN: Rock’n'Roll Station

admin — Wed, 11 Jul 2018 06:18:29 +0000

Pest Modern ist das gemeinsame Debüt des in Berlin lebenden Musikers Emmanuel Hubaut mit seinem Vater Joël Hubaut, der in der Welt der bildenden Kunst als ein ebensolches Enfant Terrible gilt wie der Sohn im queeren, Noise- und Goth-angehauchten Postpunk. Die Idee erwuchs aus einer gemeinsamen Coverversion des Klassikers „Rock’n'Roll Station“ von Jac Berrocal und Vince Taylor, dem schon Nurse With Wound ihren Tribut zollten. Das schrille, postapokalyptische Surfrock-Album, das dabei herausgekommen ist, ist ein furios-verkaterter Abgesang auf den Rock nach dem Ende seiner Geschichte und kann sich selbst neben Novy Svets „A Mort“ sehen lassen.

Mit Klos im Hals brüllt und grummelt sich Emmanuel Hubaut durch kratzige Hörspielszenarien aus knarrenden Bässen und launigen Twangs, durch brummende Motoren, rückwärts gespielte Passagen und Springteufel in Form einer jungen Dame namens Carolin Popenberg, die etwas über Insekten ins Mikro schreit – und kommentiert all dies mit einem nonchalanten „C’est deluxe“. Dabei ist alles drecking genug, um nicht trendy verhipstert rüberzukommen. Suicide, Bauhaus, Link Wray, die Cramps und die Long Tall Texans scheinen gleichermaßen Pate gestanden zu haben, doch ganz sicher ist man sich dabei nie, denn immer, wenn man glaubt, auf vertrautem Boden zu stehen, wird einem dieser unter den Füßen weggezogen, und alles ist wieder offen, unsicher und viel verheißend.

Keine Frage, dass die Hubauts ein ausreichendes Maß an Liebe für den Rock aufbringen, den sie hier nach Herzenslust zersägen und zergrunzen, weshalb sich all die schrägen Arrangements – statisch zombifizierte Surfrockmotive kombiniert mit nervigem Computerkitsch, nach NDW-Art gehauchtes „eins, zwei, drei“ und „alles klar“ vor einer schwülheißen Rockabilly-Kulisse und überhaupt: Spoken words und Rock’n'Roll – nicht abnutzen und, nachdem die Wirkung der (zumindest halben) Persiflage abgeflaut ist, immer noch als gute Musik funktionieren. Und so scheint die Message in dem berühmten dramatischen Monolog, um den der Titelsong gebaut ist, nämlich dass letztlich alles möglich ist, auch hier Programm zu sein – „a rock’n roll session is a session where we can do what we want to do“.

Auch wenn die Erschöpftheit des Gesangs bisweilen ansteckend wirkt, sollte das Album all denen gefallen, die bei Wörtern wie Lofi, Mashup, Postpunk, Retrofuturismus und der gleichen keinen Ausschlag bekommen. Wer sich das Ganze etwas elektronischer vorstellen kann, dem sei die Bonus-CD ans Herz gelegt, auf der Plateau Repas, Margritte Jaco SPAAM, Oberst Panizza, Dear Deer, The Hollow Man und andere Freunde der Band ihre Lieblingstücke nach eigenem Gusto interpretieren. (U.S.)

Label: Meidosem Records / Cleopatra Records