Alliance Rose Croix bezieht sich inhaltlich auf die Suizid- und Mordfälle des Ordens des Sonnentempels in den 1990er Jahren und greift deren esoterische und emotional entgrenzte Dimension auf. Das Album enthält zwei epische, seitenfüllende Stücke, das bereits im Stream zu hörende “Awaiting Transit To Sirius” ist rau und verrauscht, von dröhnender Grundstruktur mit vielen Details, darunter auch rückwärts eingespielte Spuren. Über längere Strecken bleibt das Material nahezu unverändert und wirkt dadurch abstrakt, trotz einer deutlich spürbaren emotionalen Lebendigkeit. Kleine, unterschwellige Verschiebungen strukturieren den Verlauf, der in seinen kreisenden Bewegungen und seinem Glühen eine krautig-kosmische Anmutung entwickelt. Später setzt eine stark verzerrte, sehr raue Gitarrenwand ein, die ein neues Kapitel eröffnet und die insgesamt epische Stimmung weiter verdichtet. Magpie Corsa spielt Gitarren und Synthesizer und steuert Field Recordings bei, Dylan Desmond spielt Bass, Synthesizer und Piano. Zusätzliche Gitarren stammen von Cowboy Shit. Aufgenommen wurde das Album von den beiden Künstlern selbst, das Mastering übernahm Aidan Baker, das Artwork “Needleshaped Silence” stammt von dem intriszipinären dänischen Künstler øjeRum.

Der halbstündige Titeltrack beginnt mit entrückten Tupfern, die an ein entstelltes Klavier erinnern. Verrauscht, repetitiv und von leiser Traurigkeit durchzogen, breitet sich der Klang aus wie kühler Wind. Mit der Zeit wird die Textur weiter, rauschender, vielleicht auch melodischer, wobei nie ganz klar ist, was halluziniert und was wirklich da ist. Einzelne Details wirken wie das Rauschen einer gemächlichen Brandung, zwischendurch mischt sich ein futuristisch wirkendes Piepen darunter, bevor das Stück in einem dröhnenden Rauschen ausklingt. Kurz vor Schluss: das Krächzen einer Krähe.

“Tågen Ved Mørkets Mund” wirkt zunächst gleichmäßiger, noch ernster, doch gerade diese scheinbare Statik öffnet sich bei näherem Hören in schwebende, hypnotische Schichten. Auch hier viel Rauschen, durchzogen von einem inneren Glühen. Im Zentrum, halb verborgen, ein melodisches Pfeifen, das für einen Moment fast etwas Idyllisches hat, so als könnte es die Szene aufreißen. Doch alles bleibt im Schwebezustand.

øjeRum, bekannt zugleich als Collagekünstler und Musiker, gelingt mit diesem Album eine Arbeit, die von Abwesenheit und Präsenz zugleich lebt. Sie wirkt reduziert, aber nie leer, vielmehr wie ein Raum, in dem die Zeit sich auflöst. (A.Kaudaht)

Trotz der räumlichen Distanz zwischen Kopenhagen und Melbourne entsteht eine Atmosphäre der unmittelbaren Nähe, eine fragile Balance zwischen den einzelnen Komponenten, die sich in ihrer Gegensätzlichkeit zu einem neuen, zusammenhängenden Ganzen fügen. Die warme, zugleich fast geisterhaft anmutende Klangästhetik schafft eine eindringliche Spannung: Zurückhaltung und emotionale Dichte fließen ineinander. øjeRum hat sich mit zahlreichen Veröffentlichungen auf Labels wie Room40, IIKKI und Opal Tapes als einflussreicher Künstler im Bereich der reduzierten, texturalen Ambient-Musik etabliert. Peter Knight ist für seine genreübergreifenden Kompositionen bekannt, unter anderem durch seine Arbeit mit dem australischen Quintett Hand to Earth sowie Kollaborationen mit Senyawa.

@ 12K

“This time øjeRum takes us on a journey through acoustic ambient sounds, using an old Harmonium played and recorded in a place somewhere out in the Danish countryside”, heißt es beim Label Midira. The result is a four-piece album with floating and crackling sounds, emerging into reverberant tracks. We were impressed from the first moment we listened to those warm sounds øjeRum created with this very special instrument. All mastered by Aidan Baker, focussing on every sound detail”. Das Album erscheint auf Vinyl und zum Download.

Diesen Zug offenbart die Musik bereits in den ersten Minuten des viertelstündigen Openers “Portrait Of The Green Twilight”, in dessen zwielichtigem Dröhnen ein helles, schnelle Intervalle durch den Raum jagendes Vibrato am Werk ist, das man allerdings kaum ausmachen kann unter den langsameren, ebenfalls wellenförmigen Tonfolgen. Ein melancholisches Bimmeln wagt sich für Momente in die Nähe der Wahrnehmungsgrenze, und wenn sich das Ohr aus der Distanz, aus der all dies relativ homogen erscheint, näher ans Geschehen heranwagt, fallen immer mehr halbversteckte Details auf: anmutige Flöten, die Kreisbewegung einer gesampleten Orgel, tropfendes Nass, und immer wieder scheint sich etwas Undefinierbares aus dem Flus der Klänge zu lösen und in eine andere Richtung abzubiegen, bis es sich irgendwann verliert. Zoomt man noch näher heran, scheint alles nie da gewesen zu sein.

Das folgende “The Breath Wavers From The Earth’s Ear” scheint insgesamt konturierter zu sein, die pfeifenden Einsprengsel exaltierter, die Kanten einzelner Details deutlicher, und alles hält dem aufmerksamen Hörvorgang eher stand, wobei man natürlich betonen sollte, dass man eine immer noch subtile Komposition mit einer noch flüchtigeren vergleicht. “Tomorrow We Commemorate The Falling Leaves” sticht v.a. durch seine Entrücktheit hervor, die sich beispielsweise in den subtil aufgewühlten Hochtönern offenbart, die man zwischen den feierlichen, an Waldhörner erinnernden Sounds und in der eher ruhigen Grundstruktur der Komposition ausmachen kann, wobei man schon tief in die Musik eintauchen sollte, um die ganze Tragweite dessen zu spüren.

In all dem scheint øjeRum immer wieder kleine Fragezeichen in die Luft zu malen, kurz und flickernd, so dass nichts daran von der subtilen Sogwirkung der Musik ablenken könnte. All dies gilt auch für das kommende “Softer Than Before”, das wohl Aufnahmen der gleichen Session enthält und in einigen Wochen veröffentlicht wird. (U.S.)

Label: Room40

Auf dem auch diesmal wieder verantwortlichen Stammlabel Cyclic Law heißt es “Keeping with the unique approach of a 1 track album, we are graced with static filed and emotionally drifting ambient soundscapes that are poignant and never let go. Slow moving, sorrowful reveries of rich organ tones, repetitive patterns and plaintive melancholy offers a poignant and compelling narrative. which feel like an imposed idleness is this overly hectic world. øjeRum proves once again that he is a very distinctive voice in the panorama of modern day Ambient artists, and we’re more than honoured to present his latest work”. Das Album erscheint auf 300 CDs mit verschiedenen Illustrationen des Künstlers und wird später auch digital erhältlich sein.

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Der gerade bei Room40 erschienene Longplayer, der den aus dem dänischen Gesangbuch entlehnten Titel “Vågnende Jeg Ser De Døde” (“Erwachend sehe ich die Toten”) trägt, entstand im vorigen Frühjahr, genauer während der Ostertage, und knüpft, was die Aufnahmen betrifft, stark an das im Herbst erschienene “Reversed Cathedral” an. Wie in diesem nutzte der Musiker auch hier wieder die akustischen Besonderheiten eines alten Landhauses in der dänischen Provinz, nur das diesmal kein Harmonium, sondern ein Flügel die zentrale Klangquelle darstellt.

Das Herzstück des Albums bildet ein zusammenhängender knapp zwanzigminütiger Track, der in seiner wehmütigen Molltonart, seiner brüchigen Melodie und seinem weitgehend repetitiven Aufbau eher einfach gestaltet ist. Vielleicht ist es schlicht die Auswahl der aufeinander folgenden Töne, die dem Stück bei all seiner Schlichtheit doch eine überraschende Weite geben. Eine andere Besonderheit sind die zahlreichen Geräusche, die die Aufnahme begleiten und die man auf den ersten Eindruck für typische Umgebungsgeräusche halten könnte, denn man hört entfernte Stimmen und eine Menge Rauschen Knackern und Knistern, wie es einem auch im Alltag begegnen kann. Es handelt sich dabei allerdings um Radiowellen und andere elektronische Phänomene, die sich bei der Signalübertragung während der Aufnahme mit der eingespielten Musik vermischten. Meist bleiben diese Sounds subtil, an manchen Stellen sind sie aber sehr deutlich zu hören und verleihen den Aufnahmen in den Worten des Musikers eine geisterhafte Begleitung.

So entstand die Idee, diesen Geräuschen ihre eigene Bühne zu geben, weswegen øjeRum den für seine Arbeit mit Radiowellen bekannten Robin Rimbaud alias Scanner kontaktierte, der prompt zwei Mixe erarbeitete. Scanners beide Versionen gehen das Projekt von zwei unterschiedlichen Richtungen an, die erste setzt ganz auf das Hervorheben der besagten Zusätze. “Sleeping, I’m Blind to Life (Variation)” startet mit warmen, ambienten, manchmal leicht zittrigen Dröhnen, gehüllt in eine rauschende Wolke, die fast etwas von einem sanften Regenschauer hat und das sich mit der Zeit zu einer kristallin anmutenden Form verdichtet. Das Stück trägt zunächst der Subtilität der sich einschleichenden Geräusche Rechnung und versucht nicht, sie allzu plakativ ins Rampenlist zu zerren. Doch scheinen v.a. die Stimmen in dem Mix so nah, als kämen sie aus dem Nachbarzimmer, und in ihrer Verfremdung erhalten sie etwas gespensisches und gesichtsloses.

Nach dieser klavierfreien Version stellt das abschließende “Sleeping, I’m Blind to Life (Drifting Variation)” die Pianoparts in einer klanglich verfremeten Form wieder ins Zentrum des Geschehens. In ihrer verwaschenen Gestalt zählt die wiedergängerhafte Melodie des Originaltracks hier zu den berührendsten Aspekten des Albums. Wie geisterhafte Insekten schwirren die wieder auf Knistern und Knacken reduzierten Zufallsgeräusche um dieses Geschehen. Hier entspricht das Verhältnis zwichen zentrum und Marginalität wieder eher dem ursprünglichen Track, und doch ist die Umsetzung von diesem weit entfernt. (A.Kaudaht)

Label: Room40

rituell ausgerichtete Klänge, experimentelle Elektronik, Neoklassisches und einiges mehr umfasst. “We’d like to dedicate this release to our worldwide supporters who’ve made this 20 year venture possible and to all artists involved throughout the years, whom with their unique approach to atmospheric music, have helped create the aural world that is Cyclic Law”, heißt es seitens der Betreiber. Die Sammlung erscheint Mitte des Monats auf 500 CDs und zum Download mit Artwork der Künstlerin Kristina Feldhammer.

@ Bandcamp

Der Antiquitätencharakter des instruments und das Alter und der Zustand des Hauses sind in den 12 Stücken durchgehend zu spüren, auch das Label spricht von einem Charakter bleicher Erinnerungen und einer Bewegung, die auf eine Auflösung hindeutet: Die Tracks sind ” skillfully crafted long drony melodic pieces filled with a sense of longing, of fading memories. Located in an old house in the Danish country side, in a room mostly left unused and only heated for special occasions, the harmonium has been affected by the dampness of its environment, causing it to slowly deteriorate and giving it a very unique sound and character. These attributes were accentuated and put forth with the choice of slow, repetitive passages, at times almost reaching a breaking point”. Das Album hat eine Spieldauer von knapp 80 Minuten und erscheint auf 300 CDs sowie als Download bei Cyclic Law.

“Extending far back into our joint evolutionary history our deep relationship with, and understanding of, plants has enabled us to harness their nutritional, medicinal, and aesthetic benefits. Plants are central to our well-being, not only as food, but also as key components of our cultures, religions, and medicines. Through a unique hand collage technique, this series delves deeply into man’s connection to the natural world.

It is a surrealist herbarium that intertwines bodies, minds and nervous systems through the vastness of plants, vines and flowers species. The major global challenges we face also impact our relationship with plants; we must protect their biodiversity, which holds vital information and solutions that can help us to cope with these problems. Plants are the life line that sustain humans and animals, and this book is an homage to our shared history.” (Cyclic Law)

@ Cyclic Law