Jetzt erscheint nach einem selbst herausgebrachten Tape die bislang zweite Veröffentlichung, die von der Länge allerdings eher an eine Single erinnert: Auf zwei je etwa sechsminütigen Stücken begibt sich Zsigo in die Tiefen der Depression: „The Heart To Dive For Love“ ist durchzogen von einem Hochton, der aber nicht im Vordergrund steht wie bei manchen Power Electronics-Veröffentlichungen. Dazu hört man in der Ferne todtraurige Drones und kaum lokalisierbare Sounds, die an Knirschen erinnern; gegen Ende hin verdichten sich diese und werden noisiger. Zwischendurch glaubt man gar Scott Conner habe sich im Äther verirrt und wolle von Unglück künden. Der Track klingt nach einem organischen Dark Ambient. „Flowers Bloom From Every Wound“ lässt todtraurige Melodie in der dräuenden Atmosphäre tönen und auch hier wird im letzten Teil die Lautstärke nach oben gedreht, bevor der Track dann in Knirschen ausklingt.

Titel der Stücke wie der Musik situieren das Projekt in einer Zone der Finsternis, das Label selbst spricht von „tape noise & ambient up from the sunken depths of depressive mulch“. Sicher nicht die schlechteste musikalische Begleitung einer Zeit, in der jeder morgendliche Blick in die Nachrichten Wahnsinn erkennt. (MG)

Label: Outsider Art

Misha Phillips ist Schlagzeugerin, spielt in einer Reihe von Bands (u.a bei den Folkrockern Stirrat, Hayes, Bailey, Baynes & Phillips),  als Hooded Jumper macht sie etwa entrückten Ambient.

Das aus vier Tracks bestehende Tape “Moulin Rogue Is Next” zeigt Phillips von zahlreichen Seiten: „What Comes After“ eröffnet die Veröffentlichung: Eine melancholisch-rauschige Gitarre und fragil-entrückter Gesang, der irgendwann im Flüstern endet, erzeugen ein wunderschönes Stück, das man von der Stimmung irgendwo zwischen Tor Lundvall, Shoegaze und Twin Peaks verorten kann. Der Song geht über „In The White Of The Eyes (Smiling)“ – mit fast 15 Minuten das längste Stück. Es beginnt ebenfalls mit sanft-melodischen Sounds, Rauschen,einem wortlosen Intonieren, dann jedoch setzen dissonantere Gitarrenpassagen ein, die fast schon Skullflowerlevel erreichen. „Black Mirror“ zieht die Noiseschraube dann noch einmal an und man meint plötzlich eine Harshnoiseveröffentlichung in Händen zu halten, die dann aber mit melodischen Sounds endet. DasTitelstück ist in Passagen dagegen ein von Knistern durchzogener fast schon pastoraler Folkpop, auf dem im besungenen „my room“ Oscar Wilde und William Somerset Maugham die Regale zieren. Plötzlich dann wird die Phrase “my favourite” ad infinitum wiederholt, begleitet von schepperndem Schlagzeug, kurzen Noiseeruptionen und Streichern. Diese Veröffentlichung ist ein durchgängig aufregender Genrehybrid. (MG)

Label: Outsider Art

Naturgemäß sind zahlreiche Beiträge äußert rabiat: Viimeinen eröffnen das das Album mit „Trigger Erffect“, ein mit seltsamen Geräuschen beginnendes Stück kurz vor der Eruption, die dann auch nach zwei Minuten kommt und den Track in Harsh Noise untergehen lässt. Slow Murder spielen ein relativ statisches White Noise-Stück. Der Livetrack von Fleshlicker kombiniert brutales Gebrutzel und Gebrüll (mit immer wieder einsetzenden Momenten der Ruhe), wobei die Stimme eher ein weiteres Klangelement inmitten der Kakophonie ist. Über Ordeal By Roses hatten wir vor ein paar Jahren anlässlich des Tapes auf Outsider Art geschrieben:  “[D]as walisische Power Electronics-Duo [legt] in der Selbstbeschreibung die thematische Fokussierung auf „death, loss and mental struggles”.  Ihr schlicht „Violence“ betitelter Track arbeitet mit fiesen Hochtönen. Knifedoutofexistences (sehr wahr betiteltes) „Grief Is Absolute“ changiert zwischen Fabrikhallenecho und Gebrüll, einer Stimme, die wie ein Hybrid aus Power Electronics-Deklamation und Leid klingt. Auf “Only Me” klingen Pale World etwas brutaler als auf früheren Aufnahmen, VIIOFIX bieten ein zweieinhalbminütiges PE-Gebrutzel, Blackcloudsummoner aus Nottingham Noise mit Hochtönen. “Whispering Ghost Psalms (Redux)”  von Plague Mother aus den USA ist vom Klang transparent, aber dafür nicht minder brutal.

Andere Beiträge sind etwas zurückhaltender: Greying Snout beeindrucken mit verrauschten Orgelflächen und Stimmengewirr; das ist ein Trauermarsch, der dann in der letzten Minute in Harsh Noise transformiert wird. „Greying Snout uses decaying tapes and electronics to draw out moments of presence- be they happiness, regret, or grief.“, konnte man anlässlich des Tapes lesen. Beheading, die auf einer früheren Veröffentlichung auch mal eine Akustikballade hatten, fallen mit ihrem melodischen Metaltrack etwas aus dem Rahmen. Sean Addicott steuert ein Ambientstück bei: ein Loop aus Orchstersamples leiert, bricht ab, setzt dann wieder ein. Als Abschluss hört man Cremation Lilly auf dem desolaten “How To Believe In Yourself When You’ve Been Dead For Years” mit melodischen flächigen Sounds und traurigem Gesang, der am Ende in völlige Verzweiflung umschlägt. (MG)

Label: Outsider Art

Gegliedert in je drei Teile als „Ritual“ und „Voltarine“, beginnt das Tape mit „Ritual I – A Solitudinal“, einem Track mit flächigen, melodischen Passagen und einzelnen Klangtupfern von sanfter Melancholie. Auf acht Minuten entwickelt sich ein ambientes Stücke, das sich Zeit für die Entwicklung lässt, erst im letzten Teil lauter wird. „Ritual II“ trägt den durchaus amüsanten Untertitel „A Head Cloud of Starlings Murmur the Songs Cloaked Amplifiers Sing“ und knüpft mit seinen melodischen Flächen an den Vorgänger an, klingt jedoch verrauschter und verdichtet sich dann zu einem Crescendo. Vielleicht würden Godspeed You! Black Emperor so klingen, wenn sie von Lawrence English geremixt würden. „Voltarine I – Immortal Fire of Individual Will“, beginnt mit etwas, das an eine Spieldose erinnert, Harmoniumdrones setzen ein. „Voltarine III  – Unheeding the Storm – Blasts Will Walk Together“ beendet das Tape mit fast schon sakraler Orgel, die dichter und lauter wird und dann leise verebbt. (MG)

Label: Outsider Art

Was das verwendete Ausgangsmaterial anbelangt, so lassen einige (Geräusch-)Musiker ihre Hörer (bewusst) im Dunkeln, andere machen die verwendeten Klänge transparent (z.B. Daniel Menche), manche konzentrieren sich auf jeder Veröffentlichung auf lediglich eine Klangquelle, die bearbeitet wird (wie der vor einigen Jahren verstorbene Akifumi Nakajima alias Aube). Die auf “Gyre” zu findenden Tracks basieren alle auf lediglich einer Geräuschquelle, nämlich Davies’ Katze Lemmy, die wahrscheinlich auch das Cover ziert.

Bei „Trinitite“ lässt sich anfangs eventuell noch das Schnurren einer Katze erahnen, das dann in Geknarze und Gebrutzel mündet. „Smeared“ beginnt direkt rabiat mit Dissonanzen und Verzerrungen, die dann zurückgenommen werden. Zwischendurch hört man ein Gluggern, letztlich könnten hier auch Frösche quaken, dann wieder wird der Track verdichtet und fast lässt sich so etwas wie Rhtyhmus erahnen. „Debridement“ beginnt zurückhaltender: Schnurren, das dann aber in zerhäckseltem Knistern und Krachen untergeht. Auch der letzte Track “A Pact” verdichtet sich nach zaghaftem Beginn zu einer Kakophonie.

Natürlich stellt sich zum Teil schon die Frage nach der Relevanz des Ausgangsmaterials, denn manches ist hier „bis zur Unkenntlichkeit bearbeitet, gefiltert, geschreddert und deformiert“, um Asmus Tietchens’ immer noch lesenswerten Essay zum “Mythos Basismaterial” zu zitieren, aber vielleicht muss man diese auch nicht unbedingt eindeutig beantworten. Ob Louis Wain das Album goutieren würde, sei allerdings dahingestellt. (MG)

Label: Outsider Art

1963 erschien der von Mishima zusammen mit dem Fotografen Eikoh Hosoe konzipierte Bildband Ordeal By Roses, in dem Körper(lichkeit) und Fetisch(isierung) illustriert wurden.

Nach diesem Band hat sich das walisische Power Electronics-Duo benannt, das in der Selbstbeschreibung die thematische Fokussierung auf „death, loss and mental struggles “ legt und gleichzeitig appelliert: “Resist Fascist insects.”

Die zwei unbeteitelten Stücke des neuen Tapes sind unterschiedlich ausgerichtet: Der zehnminütige Track auf der ersten Seite beginnt mit analogem und atonalen Brutzeln, es setzen Verzerrungen und Hochtöne ein und es herrscht eine fortwährende Unruhe, bevor am Ende ein verrauschtes Kirchenlied zu hören ist. Die B-Seite beginnt dagegen verhaltener und reduzierter. Die Dissonanzen scheinen unter der Oberfläche zu erklingen, wodurch allerdings der plötzlich einsetztende markerschütternde Brüllgesang besonders heraussticht.Ordeal By Roses erfinden das Genre sicherlich mit diesen beiden Stücken nicht neu, sind aber interessant genug, so dass man durchaus neugierig auf ein Vollzeitalbum sein kann. (MG)

Label: Outsider Art