Rebecca Lane widmet sich laut Programmtext der reinen Intonation nicht als bloßem akustischen Phänomen, sondern als sozialer und wahrnehmungsbezogener Praxis. Mit mikrotonalen Flöten und feinsinnigem Gespür für Zwischenräume und steht ihr Set auch im Zeichen einer offenen Zusammenarbeit mit anderen, etwa Clara de Asís, die an diesem Abend ebenfalls auftritt. Die in Rotterdam lebende Komponistin und Klangkünstlerin arbeitet mit elektronischen und akustischen Mitteln an Werken, die das Hören selbst befragen – in Bezug auf Raum, Zeit, Aufmerksamkeit und das soziale Gefüge, das Klang möglich macht. Der deutsch-palästinensische Musiker Pharoah Chromium entwickelt mit Orgel, Effektgeräten und anderen Medien dichte elektroakustische Szenarien, in denen sich Referenzen an psychedelische Musik, Industrial, Drone und Minimalismus überlagern. Der vierte Beitrag des Abends kommt von ゴマサン alias Romain C. Bertheau – ein vielseitiger Künstler zwischen Komposition, Noise und Vaporwave, der auf der Orgel ebenso zuhause ist wie auf dem No-Input-Mixer und außerdem der Kurator der Reihe ist.

Sonntag, 24.08.2025
Beginn 18.30 Uhr
Taborkirche
Taborstraße 17
10997 Berlin

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Ebenfalls dabei sind die Terminal Beach Boys, ein Projekt aus dem Umfeld von Pharoah Chromium, das mit Referenzen an dekonstruierten Rock und medienkritischem Gestus arbeitet. Mit Interim Dissonance präsentiert sich ein Duo, das nicht nur akustische, sondern auch visuelle Störungen produktiv macht: Lilu Herlambang (A.V.SUALS) und Chef-Impressario Dr. Nexus hinterfragen mit Hilfe von Glitches, Verzerrungen und Fragmenten die gewohnten Formen audiovisueller Kommunikation. Fehler und Auslassungen werden bei ihnen zu Ausdrucksmitteln, Dissonanz zum Mittel der Freilegung. Abgerundet wird das Line-up von Lijel und JD Zazie, zwei Künstlerinnen, die mit Stimme, Plattenspieler, Field Recordings und Elektronik zwischen Noise, Ambient und freier Improvisation neue Spannungsräume öffnen. JD Zazie arbeitet als Turntablistin und Soundartist, Lijel als Vokalistin und Produzentin experimenteller Elektronik. Tags drauf wird es am selben Ort ein nachtfüllendes Schlafkonzert geben, mehr dazu später.

Montag, 05.05.2025
Beginn 19.30 Uhr
Petersburg Art Space
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

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Abstract Nympho ist ein noch junges Duo, das aus dem Producer Ghazi Barakat, bekannt unter dem Projektnamen Pharoah Chromium, und der Sängerin und Musikerin Rahel Preisser besteht, die ebenfalls schon an dem Projekt mitwirkte. Während Pharoah Chromium, dessen jüngste 7″ auf dem Bericht Jean Genets über das Kriegsverbrechen im Flüchtlingslager Shatila basierte, eine hörspielartige Form elektroakustischer Soundart spielt, ist der Stil des nach einem Chrome-Klassiker benannten Duos dem Namen entsprechend zwar abstrakt, aber im weitesten Sinne doch eine verquere Art Pop.

Referenzen auf Werke außerhalb des eigenen Kosmos gibt es nicht nur im Bandnamen, und so beginnt die EP mit einem kreativen Hawkwind-Cover: Der Spacerocksong “Silver Machine” mit seinem dreckig-holprigen Sound wird in ein synthetisch dröhnendes Setting überführt, dessen monotone Bewegung nur von den sanft bearbeitete Tablas etwas aufgelockert, von Preissers unbeirrbar kühlem Gesang irgendwo zwischen Nico und Grace Slick jedoch nur noch untermauert wird. Wenn sie in diesem Stil “Do you want to ride?/See yourself going by/The other side of the sky/I’m in a silver machine” singt, scheint das Morbide des Trips noch deutlicher durch, und doch wirkt die Interpretation immer noch mehr wie eine Hommage als wie eine Dekonstruktion des Originals. In ähnlich starker Umdeutung greifen sie sich Jane Birkins “Baby Alone in Babylon” vor, denn aus der Schmonzette, bei der die Sängerin einen Text Gainsbourgs zu einer Melodie von Johannes Brahms hauchte, wird Hören mit Schmerzen, bei dem nur ein paar herausstechende Spoken Word-Tupfer das laute Zirpen und Rauschen unverortbarer Klänge durchbrechen. Höhepunkte an Unbehaglichkeit bieten allerdings die um Texte des Berliner Dichters Scardanelli gebauten Tracks “Was warst du” und “Delirium”, das von dem kakophonen Interludium “Japanese Double Suicide” eingeleitet wird: Dunkler, destruktiver Symbolismus der Vergänglichkeit und der kosmischen Fatalität werden von einem abgründigen Sound aus dilirierenden Bläsern wie von Flutwellen vorangetrieben, und bisweilen erinnert die Musik an eine beatlose Form des späten Krautrock, bevor er im deutschen New Wave sein Nachleben fand.

In den repetitiven Mustern der fünf Tracks schlummert eine unbeirrbare Fatalität, die überraschenderweise kaum mit der verspielt-neugieringen Herangehensweise beim Rückgriff auf diverse Orte der Pop- und Subkultur aneinandergerät, und die wohl am ehesten den Titel “Static” rechtfertigt. (U.S.)

Label: Static Age Records

Allerdings registriert man recht früh, v.a. wenn man auch in den umliegenden Bezirken zu Fuß unterwegs war, dass man durch einen kleinen Eingang gewissermaßen den Libanon verlassen und in dem palästinensischen Camp eine Welt für sich betreten hat. Die Menschen sind anders gekleidet, die Schilder und Wandmalereien wirken wie aus der Zeit gefallen, alles ist katakombenartig eng. Die verwinkelten Gassen mit ihren zahlreichen Läden sind mit Menschen und Motorrollern überfüllt, und im Unterschied zum restlichen Beirut sieht man kaum westlich aussehende Passanten. Trotz der offensichtlichen Armut und der geringen Perspektiven (den Geflüchteten und ihren Nachkommen steht keine Einbürgerung in Aussicht, Benachteiligung bei Arbeit- und Wohnungssuche außerhalb der Lager ist die Regel) strahlen die Bewohner eine Gelassenheit aus, die den Besucher dazu verleiten könnte, dem favelaartigen Charme des Ortes zu erliegen – eine nachvollziehbare, aber auch etwas ignorante Haltung, ist verklärender Exotismus dem Blick für die Situation doch eher abträglich.

Es gibt an diesem Ort auch mehr Kriegsruinen und vernarbte Hauswände als in den angrenzenden Gegenden. Während des libanesischen Bürerkriegs von 1975-90 war Shatila und das benachbarte Lager Sabra Schauplatz eines der schlimmsten Massaker des späten 20. Jahrhunderts. Der Krieg brach im Zuge des Konfliktes zwischen Israel und den Palästinensern aus, in den der Libanon durch die Präsenz der PLO auf seinem Territorium und israelische Angriffe hineingezogen wurde. Schnell bildeten sich meist auch durch religiöse Unterschiede markierte Parteien, die entweder den Israelis oder den Palästinensern die Verantwortung zuwiesen und zugleich um ihre Vorherrschaft im Land kämpften. Als 1982 der libanesische Präsident Baschir Gemayel, der den damals mehrheitlich mit Israel sympathisierenden christlichen Maroniten angehörte, einem Attentat zum Opfer fiel, überfiel die christliche Phalange-Miliz die beiden Camps in einem Racheangriff, da man die PLO für den Mord verantwortlich machte. Bei dem Angriff, den auch die israelische Militärpräsenz nicht verhinderte, kamen mehrere hundert Zivilisten ums Leben.

Nur wenige Tage nach dem Überfall besuchte der französische Schriftsteller Jean Genet den Ort und gab einen erschütternden Bericht über den zerstörten Ort, seine Toten und Überlebenden zu Protokoll. Genet setzte in seinem Bericht v.a. auf emotionale, atmosphärische Eindringlichkeit und vermochte durch seine Wortwahl und die Fähigkeit, seine Emotionalität nur leicht anklingen zu lassen, die desolate Situation wenn schon nicht erfahrbar, dann aber doch ahnbar zu machen. Die vorliegende 7″ des Pharoah Chromium-Kollektivs um Ghazi Barakat führt dieses Konzept quasi weiter und unterstreicht die Beklommenheit des Berichtes mit passenden auditiven Mitteln. Die beiden Tracks basieren auf von Schauspielerinnen rezitierten Textauszügen, untermalt von einer elektroakustischen Soundkollage.

Wenn Ellie Medeiros in “Une Photographie a Deux Dimensions…” im Stil eines ernsten, bitteren Radioberichtes aus dem Text liest und sich raue und klirrende Geräusche wie ein Mantel um den Vortrag legen, ist die Anspannung mit Händen greifbar. Man spürt das Unheil, das sich zusammenbraut, und obwohl film(musikal)ische Spannungsmittel wie Osman Arabis herumtastende Tonfolgen auf der Gitarre vorkommen, ist die Spannung alles andere als trivial, auch ohne Hintergrundwissen und ohne dass man jedes Wort versteht. “Saint Genet à Chatila”, das auf eine Monografie Sartres über den Autor anspielt, steigert die bedrückende Atomsphäre noch in verschiedene Richtungen, wirkt mit seinen klirrenden Melodien fast lieblich und vielleicht gerade dadurch noch aufwühlender. Der Kontrast zu den unruhigeren Hintergrundsounds und zum hier betont stoischen Vortrag tut dabei sein übriges. Ein plötzlicher Bruch, die immer mehr einem Strudel gleichenden Sounds und das atemlose Hecheln der zweiten Vokalistin Rahel Preisser reißen einen endgültig aus der Zuhörerrolle heraus und stoßen einen in ein Kabinett zerbrochener Spiegel, in dem jedes Deteil der retrofuturistischen Kakophonie sagt, dass dies kein Traum ist.

Wer von Pharoah Chromium mehr als die auf den beiden Tracks enthaltenen Auszüge zu dem Thema hören will, dem sei “Eros + Massacre” empfohlen, ein extensives Album, das bislang einzig als Download über Bandcamp zu haben ist. Dort kann auch die 7″ erworben werden. (U.S.)