Das Material auf “Wyatt The Wonder Kid” entstand zwischen 2020 und 2025 parallel zu seiner Arbeit mit Pound Land. Die ersten neun meist improvisierten und per Mobiltelefon aufgenommenen Stücke bewegen sich zwischen Dub, Techno, Ambientansätzen und andere Elektronik. Der Sound wirkt dabei oft leicht schräg und flirrend – selbst in den poppigeren Momenten bleibt eine gewisse Schrillheit erhalten. Die Seite enthält auch zwei Pound Land-Mixe und, falls das nicht überinterpretiert ist, eine kleine Psychic TV-Referenz. Die Stücke der zweiten Seite versammeln kollaborative Arbeiten mit Hannah D’Ark und The_Turings. Insgesamt entsteht so eine Veröffentlichung mit bewusst collageartigem Charakter, die stellenweise wie eine kleine Compilation unterschiedlicher Ansätze wirkt. Das Album erscheint mit Artwork und Design Anna Rachel Green und ist auch digital erhältlich.

Pound Land setzen ihre Mittel etwas anders ein – der Gesang kommt aus dunkleren Regionen, wirkt gequälter, der Einsatz von Saxofon und Mundharmonika bricht die Form auf, ohne den Druck zu mindern. Ein besonderes Element der Zusammenarbeit ist der gegenseitige Austausch: Pound Land interpretieren “Signed in Blood” von Headless Kross mit spürbarer Lust an der Dekonstruktion, während Headless Kross mit “Pathogen” ein schwerfälliges, rifflastiges Gegenstück liefern. Dieses Split-Album vermeidet die typische Zweiteilung, es verweist nicht auf Unterschiede, sondern betont geteilte Grundhaltungen. Das Album erscheint bei Cruel Nature Records als Lathe Cut-LP und zum Download.

Der Sound ist elektronisch, verzerrt und roh, mit dumpfen, bisweilen in den Hintergrund gemischten Vocals, die wie ein Echo aus einem vergessenen Keller wirken. Die Stücke schwanken zwischen Uptempo, derbem Highspeed-Elektropunk, grooviger Basslastigkeit und tiefster Desolation. Die durchgehende Stimmung bleibt dabei hypnotisch, oft sarkastisch gebrochen und so hoffnungsvoll wie ein Zerfall, der bereits voll im Gange ist. Stücke wie “Rule Britannia” werden ihrer ursprünglichen Symbolik entzogen und zu einer trunken-sarkastischen, musikalisch geschredderten Parole umgemünzt. Inhaltlich bewegt sich die Platte in einer deutlich englandkritischen Perspektive, die sich durch viele der Texte zieht, selbst der Nachhall einer berüchtigten Ministerpräsidentin ist zu hören. Dabei nutzt Songschreiber Adam Stone keine verklausulierten Bilder, sondern formuliert seine Kritik direkt, rau und ohne Beschönigung: “It’s not agitprop, but it is pissed off”. “Zoned” ist ein Album, das auf unnötige Glätte verzichtet und sich stattdessen ganz der Reibung zwischen Stimme und Maschine verschreibt – ungeschönt, druckvoll und mit einem Gespür für das Groteske im Alltäglichen. Erscheint sowohl als Tape als auch digital am 25. April.

Dunkel resignative, monotone Rezitation vor derb kratzenden Gitarren und flirrenden Obertönen eröffnen das Album. Die Stücke oszillieren zwischen schleppender Schwere und ruppiger Unruhe, fatalistische Drums treffen auf sirenenartige Klänge und raue Akkorde, die sich mit unerwartet luftigen Passagen abwechseln. Manches wirkt wie ein Intro, bei dem man auf den Ausbruch wartet – der vielleicht erst im nächsten Track kommt. “I Spy” etwa schlägt mit aggressiv gehetzten Strummings und hysterischen Vocals an der Grenze zur aggressiven Hyperventilation ein, während an anderer Stelle seltsame Blasinstrumente (Melodika?) und sogar dubbige Fragmente (falls diese nicht vom Hörer halluziniert wurden) auftauchen. Pound Land bewegen sich damit weiter in einem Sound zwischen zermürbender Eindringlichkeit und wütender Grobheit, die auch in dieser etwas weniger langlich breiten Form den existenziellen Zynismus ihrer Texte unterstreicht und eine Musik entstehen lässt, die recht sicher immer noch von den Nachwirkungen des industriellen Niedergangs Nordenglands geprägt ist. “Can’t Stop” ist auch digital erhältlich.

doomigen, noiserockigen, postpunkigen und angesludgeten Songgebilde auf ihrem aktuellen Tape “Defeated” zusammenhalten.Wenn das Label die Musik des britischen Duos (bzw. mit Gastmusikern Quintetts) als “post-industrial kitchen-sink drama” bezeichnet, dann soll damit kein weiteres Genrefass aufgemacht werden, vielmehr trägt diese Bezeichnung der inhaltlichen Ausrichtung der Combo Rechnung: Die Musik und ihre Texte transportieren eine Menge von dem Lebensgefühl, dass sich seit dem Niedergang der Industrie im Leben der Bewohner von Städten wie dem nordenglischen Stockton-on-Tees, der Heimatstadt der Band, breitgemacht hat”. Vieles davon kann man auch auf die neue Sammlung beziehen, deren stilistische Bandbreite einmal mehr ein zusammenhängendes Albumfeeling durchscheinen lässt. Die Sammlung erscheint bei Cruel Nature Records und ist auch digital erhältlich.

Getrieben, geradezu nach vorne gejagt fühlt man sich von den Raufasergitarren und den dreschenden Drums auf “Violence”, und bald fühlt man dich wie unter einer riesigen Ladung Schutt verschüttet, durch die man eine schmerzgeplagte Stimme ihre Klage anstimmen hört. Dass diese in Wirklichkeit ein Saxophon ist, fällt erst auf, wenn Sänger Adam Stone plötzlich wirklich wie beim krepieren schreit. So deprimierend die Musik und ihre Stimmung auch ist, so kraftvoll kommt sie gleichzeitig daher, und jedes Stück eröffnet eine andere Facette dessen, was Pound Land können. “Carry on Screaming” überrascht angesichts seines Titels zunächst mit einem aufgeräumten Arrangement aus Midtempotakten, hypnotischem Seitenspiel und einem eher verbummelten Gesang, zu dem sich noch die Stimme Joanne Stones gesellt, was das Ganze zu einem lasziven Duett macht. Wollte man Birkin und Gainsbourg persiflieren, sollte man es auf diese Weise tun.

Zwischen trunkenen Deklamationen über einem kreisenden und mahlenden Untergrund (“Defeated”), zünftigen Gitarrensoli zu rauem Punksound (“Drone”, das nichts mit dem musikalischen Begriff zu tun hat), endzeitlichen Textrezitationen auf schlammig-schleppendem Sludge-Fundament (“Sick Day) und heiserem Gekeife zu knarrig groovigen Bässen (“Pathogen”) offenbaren die einzelnen Stücke ihre jeweils eigenen Seiten des zum Schreien öden naturalistischen Dramas, das in einen Ulrich Seidel-Film passen würde, aber da gäbe es gewiss passendere britische Pendants. Sollte ich einzelne Highlights hervorheben, dann wäre es zum einen die schleppende Midtempo-Hymne für Sisyphos namens “The Game Remains the Same”, dessen Basslandschaft einer Mondlandschaft gleicht. Man denkt irgendwann, Jello Biafra salbadert da irgend etwas über “future” (oder heißt es “futile”?). Zum anderen gefällt mir das abschließende “Zones”, dessen Molltöne und ein paukender Rhythmus fast etwas Rituelles und in jedem Fall etwas Feierliches anklingen lassen. Fast könnte man meinen das nächtlich psychedelische Tremulieren, das den Song durchzieht, öffnet irgendein Fenster in Richtung Transzendenz.

Doch da sollte man sich nicht zu früh freuen, denn wenn erst die rezitierende Stimme auf dem Plan tritt, ist wieder von der dumpfen Alltagshölle die Rede – Stichwort “the game remais the same”  – und dann wird auch noch mal richtig losgedroschen, bis das Drama zuende ist. (A.Kaudaht)

Label: Cruel Nature