Die in einer Box mit vier CDs (sowie zum Download) erscheinende Jubiläumsedition enthält neben dem Original von 1993 eine komplette Neuaufnahme des Materials, die in puncto Klangqualität den besten aktuellen Standards gerecht wird. Im Begleittext heißt es: “Prospectus I is a stunning blend of modern ethereal gothic sonorities and the timeless chants of monastic rituals. A refined blend of melancholy touching higher realms. Archaic layers of string instruments, bells and choirs are intertwined with percussive elements and industrial loops creating an unsettling background atmosphere whilst spleen and bittersweetness form in the foreground”.

Die beiden anderen Scheiben enthalten zum einen alternative “Early Versions” zahlreicher Albumtracks, zum anderen eine Reihe an bisher unveröffentlichten Stücken aus dem gleichen Zeitraum, die hier ebenfalls als Neuaufnahmen vorliegend. Die Box erscheint bei Cyclic Law in Zusammenarbeit mit Anderssons eigenem Label Yantra Atmospheres.  

“Troum navigates through cavernous, subterranean spaces where cyclical sounds reverberate towards impressive crescendos of icy noise, luminous drones and dramatic, guitar-driven ghostly melodies. Their truly unique soundscapes shine in a perfect symbiotic movement with the Swedish dark ambient maestro Peter Andersson. Engulfed in a hauntingly beautiful kaleidoscope of grey-ish melancholia, raison d’être comfortably walks deeply into Troum’s vast territory, delivering his very own trademark of eerie tones, ominous sacral ambience and crystal clear constructions. Airy lush enigmatic atmospheres live together with dark breathing, reverberant transformative drones. Rich and gorgeously layered”. (Cyclic Law) 

“Swamp Booking present the December 2022 tour of BRIGHTER DEATH NOW and RAISON D’ETRE, two legendary and pioneering acts in industrial and dark ambient music who will appear in selected cities across 10 dates. Brighter Death Now released All Too Bad – Bad To All, on December 21 2021, their first release in many years which re-indoctrinated this legendary death-industrial band to the masses. Raison D’Etre, while having released consistently and to a high standard since 1991 has refrained from performing since 2019 and will now finally present his latest music to audiences in Europe during these very rare appearances that are unlikely to be repeated in the nearest future” (Swamp Booking)

Sa 3.12.22 – Krakow, PL – Zascianek
So 4.12.22 – Wrocław, PL – Liverpool
Mo 5.12.22 – Prag, CZ – Underdog’s
Di 6.12.22 – Bratislava, SK – FUGA
Mi 7.12.22 – Budapest, HU – Robot
Do 8.12.22 – Linz, AT – Stadtwerksatt
Fr 9.12.22 – Dresden, DE – Reithalle
Sa 10.12.22 – Berlin, DE – Urban Spree

“Daemonum marks the 30-years anniversary of raison d’être. With Daemonum raison d’être scrutinizes the secrets of the Shadow; the Anima/Animus archetypes and the manifestation of them as a Soul image. By learning to listen for the voice of our subconscious self, we can call that voice our Daemon, our internal genius that provide guidance, we can find hidden potential within ourselves. Daemonum is the album of the daemons. Hunting in the shadows, for the hidden and the opposite, Daemonum is another crossing, deep down to the shaded domains of the inner world. Struggling in blindness and oblivion, guidance and protectors are needed to unfold the obscure matters of our unconsciousness.” (Cyclic Law)

Gleichwohl Anderssons Musik in erster Linie über die starke atmosphärische Wirkung kommunizierte, spielten thematische Referenzen durchaus eine gewisse Rolle, so bezieht sich bereits der Projektname auf ein wichtiges Konzept aus der Tiefenpsychologie C.G. Jungs. Spirituelle Themen und Einflüsse aus Filmen flossen in Anderssons Arbeit, was ebenso für seine anderen Projekte wie Stratvm Terror, Bocksholm oder Atomine Electrine gilt. Die beiden Alben mit den genretypisch dick aufgetragenen Titeln “Within the Depths of Silence and Phormations” (1995) und “In Sadness, Silence and Solitude” (1997) erschienen damals auf CD und sind bislang nie auf Vinyl aufgelegt worden. Cyclic Law und Old Europa Café kamen diesem Desiderat vor einigen Monaten nach mit zwei üppigen Rereleases: Beide Alben erscheinen als Doppel-LPs mit exklusivem Bonusmaterial. Exemplarisch soll die erstgenannte hier vorgestellt werden.

Wie in einem ungesehenen und auf seine basalste atmosphärische Grund-DNA heruntergebrochenen Ingmar Bergmann-Setting verbreiten sich andächtige Chorgesänge im imaginären Raum, nostalgisches Ambientdröhnen dichtet die Ritzen ab. Nicht die unregelmäßigen, aber stetigen Pauken, sondern das Verschwimmen und Verwehen der ganzen Szenerie ist hier die eigentliche Bewegung, die die Statik der meist repetitiven klanglichen Details aufhebt. In puncto Motivik werden nahezu alle passenden Register gezogen: Ein Cembalo setzt einen interessanten rhythmischen Kontrast zu den übrigen Sounds, später wehen Frauenchöre durch den Raum, lange Ruhepausen sorgen für eine angemessene Sammlung, sirrende Obertöne blitzen auf, eine Brandung rollt in stetigen Intervallen auf einen zu.

Als eigentliches Leitmotiv in diesem Schauplatz, der im Unterschied zu den unterirdischen Katakomben der frühen Ain Soph das weite, nebelverhangene Land ist, erweist sich das fast allgegenwärtige dunkle Grollen, das hin und wieder plötzlich einbricht, oft aber in unerhörter Selbstverständlichkeit heraufzieht. Nicht nur dieses oder Sprachsamples über gewaltsame Ereignisse oder Momente monumentalen Aufruhrs bis zur blanken Panik machen bewusst, dass diese Musik Spannung erzeugt statt Entspannung zu bieten, denn ein gefahrvoller Unterton ist durchgehend zu spüren. Ob dieser auch der Loop-Struktur geschuldet ist, die man als Fan solcher Musik oft für selbstverständlich hält, und die all die schaurig-schönen, dunkel-nostalgischen Versatzstücke aneinander reiht und zu einem Zombie ihrer selbst macht? Ist man dem Reiz dieser Künstlichkeit erst verfallen, steigert sich das Charisma dieser Musik zu einem unwiderstehlichen Sog.

Die remasterte Neuauflage zusammen mit fünf weiteren Tracks aus dem Zeitraum, die damals auf Compilations erschienen sind, ist jedenfalls ein lange überfälliges Ereignis, die Fans können sich neben den obligatorischen Digitalformaten zwischen den 300 schwarzen Scheiben der Standard Edition und den 200 goldfarbenen der Special Edition entscheiden.

Label: Cyclic Law / Old Europa Café

Allseits’ „Times“ ist eine selbst so betitete Hommage an das Bremer Duo: ein langsam anschwellender Drone, der sich im weiteren Verlauf verdichtet, ganz so, als nehme ein Sturm zu und schlösse den Hörer schließlich ein. Die Veteranen von Contrastate basieren ihr „The Silent Fish“ auf Elementen von Troums „Grote Mandrenke“ und erzeugen aus perkussiven Elementen und Bläserelementen (?) ein organisch klingendes Stück, auf dem dann ein Gedicht von Detlev von Liliencron rezitiert wird. Wenn man manchmal bei solch einer Art von Musik von Klangreisen spricht, so passt diese vielleicht doch etwas abgegriffene Metaphorik bei diesem Stück aufgrund seines narrativen Charakters sehr gut. Auf „The Innermost Sun“ verwenden Inade einen Loop von Troums „Dhanu-H“, um daraus einen Track von sakraler Größe zu erschaffen. Vance Orchestra bearbeiten „Giascei“ und erschaffen einen zehnminütigen recht reduzierten Track, der im Laufe an Dramatik zunimmt. Tarkataks Beitrag klingt mysteriös-rituell und man glaubt, man lausche Beschwörungen im Innern einer Höhle. Raison D’Etre steuern einen organischen an- und abschwellenden Track bei, der dem Hörer ein Gefühl völligen Aufgehobenseins gibt. Nadja covern „Mirrored in You“ vom ersten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und erzeugen eine ruhige, getragene Nummer, die im Verlauf an Intensität zunimmt. (Nur scheinbar) aus dem Rahmen fällt Eyeless in Gazas Martyn Bates, mit dem Troum vor Jahren das großartige Album „To A Child Dancing In The Wind“ aufgenommen haben. Bates untermalt seine so charakteristische Stimme mit Akustikgitarre, Troum fügen dezente Drones hinzu. [Multer] interpretieren einen Track vom dritten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und das lange „Sela Saiwala Mnx“ ist ein zurückhaltendes, aus vielen Schichten bestehendes Stück. Einen ganz anderen Ansatz wählt QST: Frans de Waards Beitrag ist ganz skeletthaft und auf (den) Rhythmus runtergebrochen. Ure Thralls Interpretation von „Krypte“ ist ein wunderschönes, von warmen Streicherdrones (?) durchzogenes Stück. 016 Vs Myrrman fokussieren sich -basierend auf Samples von „Sen“- auf den Rhythmus und in den Linernotes heißt es, es sei darum gegangen, zu zeigen, dass “Unconscious may be pictured in rhythmical way”. V.O.S. bearbeiten „Spirare“ unter den Namen „Breath Again“: ein dunkles Stück, dem ein Moment des Erhabenen innewohnt. Dual bezeichen ihren Ansatz als Mischung aus „collaboration and a remix“ und “TTN (Ursprung)” ist eine warme, leicht orientalsich klingede Dronlandschaft, die von dezenten Beats durchzogen wird.  Bad Sectors Track ist hochfrequenter, kristalliner und leicht dissonanter als einige der anderen Beiträge. “Chaneism” von Markow C beginnt mit in der Ferne hallenden melodischen Pasagen und Atemgeräuschen, zu denen perkussive Elemente hinzukommen. Cisfinitum covern „Skaun[ei]s“ von „Tjukurpa“, ein Stück, den das russsiche Projekt selbst als „one of the saddest [...] Troum tracks“ bezeichnet. Ihre u.a. auf geloopter Violine basierende Version verdeutlicht, wie aus einer melancholischen, traurigen Klanglandschaft etwas entstehen kann, das dem Hörenden einen Moment der völligen Zufriedenheit geben kann .Reutoff basieren ihre düstere und pulsierende  Nummer nicht allein auf Samples von Troum, sondern ebenfalls von OMD. Abgeschlossen wird dieses Doppelalbum von Moljebka Pvlse mit einem wunderschönen getragenen Stück.

„Troum Transformation Tapes“ funktioniert auf vielerlei Ebenen: Als Verbeugung vor einer Band, die seit zwanzig Jahren die Möglichkeiten dronebasierter Musik immer wieder aufs neue auslotet, als Zusammenstellung hervorragender, eigenständiger Stücke der jeweiligen Künstler und auch als Beleg dafür, was unter einer Bezeichnung wie Drone alles möglich ist. (MG)

Label: Transgredient

Auf Transgredient Records erscheint nun das erste neue Studioalbum seit einigen Jahren. Konzeptionell geht es laut Labelinfo um eine kathartische, therapeutische Reise ins Unterbewusste, in die Unterwelt – eine Thematik, die sicher sowohl zum Label als auch zum Künstler passt. Der erste Track beginnt kaum wahrnehmbar: Erst nach zwei Minuten kann man einen Drone hören, der aber unglaublich melodisch ist. Immer stärker schwillt der Drone an, um dann am Ende in (die) Stille überzugehen. Hier wird vielleicht tatsächlich der titelgebende „Abyssos“ beschworen. Auch „Infernos“ beginnt verhalten und verhallt: Geräusche, die nur zu erahnen sind, dann kommt Perkussion hinzu, die fast schon so klingt, als gingen in einer leerstehende Halle Vereinzelte ihrer Arbeit nach. Nach und nach verdichten sich die Klänge, wird es hektischer, bevor das Stück leise ausklingt. Verglichen mit dem Opener ist „Infernos“ wesentlich bedrückender. Auf „Katharos“ werden dann erstmals verfremdete, verlangsamte (Choral)Stimmen eingesetzt, die in eine verrauschte Klanglandschaft eingehen, man hört etwas, das nach Perkussion klingt, bevor anderer Gesang in der Ferne erklingt. Ganz entfernt musste ich – zumindest was die Stimmung anbelangt – an SPKs „Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)“ denken. Mit „Agraphos“ endet das Album ebenfalls verrauscht, zurückhaltend, der auch hier zu hörende verlangsamte Gesang versetzt den Hörer in Zustände weit jenseits der Melancholie. Das ist der passende Abschluss eines in sich geschlossenen, durchgängig gelungenen Albums.

M.G.

Label: Transgredient Records