Einen ersten Eindruck gibt der vorab veröffentlichte Track “Lionisis”, zu dem es auch ein Schwarzweiß-Video gibt.

Das Album wird auf Vinyl, als CD und als Download veröffentlicht und Edwards wird wieder durch Europa, allerdings nicht durch Deutschland, touren:

DAVID EUGENE EDWARDS EUROPEAN TOUR 2023
Sept 24 Amplifest – Porto PT
Sept 28 Le 106 Club – Rouen FR
Sept 29 Auditorium du Conservatoire de Lille – Lille FR
Sept 30 De Roma – Antwerp BE
Oct 01 Place La Laiterie – Strasbourg FR
Oct 02 L’Usine – Geneva CH
Oct 04 BIKO – Milano IT
Oct 05 Casa del Popolo Il Progresso – Florence IT
Oct 06 Locomotiv – Bologna IT
Oct 09 De Spot – Middelburg NL
Oct 10 Tolhuistuin – Amsterdam NL
Oct 12 Train – Århus DK
Oct 13 Amager Bio – Copenhagen DK
Oct 14 Mejeriet – Lund SE
Oct 15 Nefertiti – Gothenburg SE
Oct 17 Kulturkirken Jakob – Oslo NO
Oct 18 Kulturhuset – Bergen NO
Oct 19 Folken – Stavanger NO
Oct 20 Kick Scene – Kristiansand NO
Oct 23 OSLO – London UK

@ Sargent House

Während des Lockdowns veröffentlichte Hayter einige Coverversionen (von Chris Isaaks „Wicked Game“, es gab eine eine Neuaufnahme von Dolly Partons „Jolene“, außerdem Eminems „Kim“ (besonders passend zum Thema Misogynie) und Bachs „Agnus Dei“). Man mag zwar etwas zusammenzucken, wenn Hayter bezogen auf ihr neues Album (wenn auch durchaus selbstreflexiv) einen Begriff wie “Gesamtkunstwerk” verwendet, aber darüber lässt sich bei der Qualität ihres neuen – bei Sargent House und nicht nicht mehr bei Profound Lore erschienenen – Albums hinwegsehen.

Während auf ihren letzten Alben ihr mit Topoi der Oper spielender Gesang und ihre Feuer und Schwefel-Bildlichkeit mit Metal wie auch Industrialelementen angereichert wurden, findet sich auf „Sinner Get Ready“ eine (etwas) andere Herangehensweise: Zwar sind Metaphorik, Thematik und Gesang (weitgehend) gleichgeblieben, aber die Elemente extremerer Musikformen sind fast völlig weggefallen. Stattdessen integrierte Hayter, die zu dem Zeitpunkt der Aufnahmen – inmitten der Pandemie recht isoliert – in Pennsylvania lebte, lokale akustische Instrumente. Im Artwork finden sich Bilder aus den in Pennsylvania situierten, klimatisch kuriosen, als „geologisches Wunder“ bezeichneten Scotia Barrrens, die durchaus zur Stimmung des Albums passen.

„Hide your children hide your husband” – mit diesen von Klavier untermalten Worten beginnt das Album. Nur gegen Ende finden sich beim Opener “The Order Of Spiritual Virgins” kurzzeitig dissonante Momente. Auf dem darauf folgenden „I Who Bend The Tall Grasses“ wird der „Glorious father“ angerufen und es wird gefordert: „intecede for me [...] split him open [...] I don’t give a fuck Just kill him you have to I’m not asking“. Untermalt von einer dunkel-dröhnenden Orgel, singt und schreit Hayter und ihre Stimme droht zu brechen. Das erinnert von der Art des Vortrags noch am ehesten an die Vorgängeralben. Auf dem entfernt nach Blues klingenden „Many Hands”, aus dem der Albumtitel entlehnt ist, erzeugen die eingesetzten akustischen Instrumente (u.a. ein mountain dulcimer) leicht atonale Momente: „And rough rough fingers for every hole you have“. Es finden sich eine Reihe verhältnismäßig sanfter Klavierballaden, etwa „Pennsylvania Furnace“ (mit der großartigen Zeile „And all that I’ve learnt is everything burns“), „Perpetual Flame Of Centralia“ oder das mehrstimmige „Man Is Like A Spring Flower“. Diese Stücke könnte man, ohne den Kontext zu kennen, auch völlig affirmativ lesen. Textlich beeinflusst wurde Hayter von sakralen Texten der Mennoniten und Amish. „Repent Now Confess Now“ mit mehrstimmigem Gesang Hayters und Einsatz von Banjo beschreibt die Eigenschaften des strafenden Gottes: „The surgeon’s precision is nothing/No wound as sharp as the will of God [...] He will ram your eyes with glass [...] No wound as sharp as the will of God“.

Hayter verwendet eine Reihe von thematisch verwandten Samples; so ist auf der Pianoballade „The Sacred Linament Of Judgement” zu hören, wie Jimmy Swaggart seiner Gemeinde beichtet, er habe Prostituierte aufgesucht. Diese Heuchelei des noch immer erfolgreichen Fernsehevagelisten, der seit Jahrzehnten seinen Anhängern das Geld aus der Tasche zieht, führt Hayter mit Überaffirmation ad absurdum, wenn sie singt: „Bold shall I stand on that great day/In bright celestial robes arrayed/fully absolved through Christ I am/From sins too terrible to name“. Der Abschlusstrack „The Solitary Brethren Of Ephrata“ zitiert ein Interview mit einer Gläubigen, die sich gegen die Notwendigkeit einer Coronaimpfung ausspricht und es damit begründet: „I’m covered in Jesus’s blood“.

In God’s own country, in dem nicht unerhebliche Teile der sowieso schon extrem abstoßenden Evangelikalen einen „Christian nationalism“ verfolgen und einen Mann bedingungslos unterstützen, der wahrscheinlich die Bibel noch nie tatsächlich aufgeschlagen hat und in dem der Glaube an das sogenannte prosperity gospel auch dazu führen kann, dass man es ohne mit der Wimper zu zucken hinnimmt, dass Gott einem Prediger auch schon einmal einen Privatjet zugesteht – die Zahl weiterer Beispiele ist Legion – wird deutlich, dass den Glauben betreffend eigentlich nichts mehr satirisiert werden kann. Lingua Ignota ist da ein schönes Antidot. (MG)

Label: Sargent House

Wenn es eine Eigenschaft gibt, die mit dem Wesen des Suchens immer verknüpft sein sollte, dann ist es die Geduld und die Fähigkeit, Ungewissheit, Statik und Repetition zu ertragen und all dem gegebenenfalls sogar einen eigenen Wert abzugewinnen. Atmosphärisch scheint sich im Opener und Titeltrack, dem längsten Stück auf dem gut halbstündigen “Conquistador”, vieles darum zu drehen. Von schweren rasselnden Ketten begleitet dröhnen raue Gitarren einen schleppenden Desertblues, bei dem sich gemächliche Melodiefolgen entfalten. Erst mit der Zeit kommen kleine Bewegungen ins Bild, und immer bewirken sie eine leicht Aufweichung und Öffnung des Klangmaterials, bis sich alles in der fast folkigen Melodie eines furiosen Gitarrensolos entläd.

Insgesamt entfaltet “Conquistador” ein von dramatischen Steigerungen und retardierenden Momenten durch unwegsames Gelände geleitetes Narrativ, in dem zwei Abschnitte, nämlich die Tracks “When the Horses Were Shorn of their Hooves” und “Scorpions in their Mouths” die emotional aufwühlendsten Momente aggressiver Verzweiflung bereithalten, vorangetrieben durch wie Motoren knarrende Gitarren, durch deftige Riffs und doomige Leadmelodien, durch Becken, die wie gewetzte Klingen rasseln – hier bricht sich etwas Bahn, dessen Ausgang noch ungewiss ist, und das man doch nur begrüßen kann, auch wenn ein zwischengeschaltetes Interludium noch einmal Bedenkzeit gestattet. Die Rauschschwaden, in denen der Aufruhr am Ende verschwindet, haben etwas Erlösendes und leiten über in den letzten Akt “Reaching the Gulf”, der mit fast lieblichen mexikanischen Fingerpickings und der angeregten Perkussion von Carlsons Frau Holly einen versönlichen Abschluss schafft.

Carlson ist auf seine Art ein guter Erzähler, hat zuletzt als Drcarlsonalbion u.a. von englischer Folkmusik beeinflusste Musik für einen Film produziert, und viele seiner Arbeiten mit Earth hatten literarische Hintergründe. So z.B. “Hex”, das auf einen Roman von Cormack McCarthy verweist. “Conquistador” knüpft dort am ehesten an, inhaltlich, aber auch was die Rückbesinnung zu Americana-Motiven betrifft. (A.Kaudaht)

Label: Sargent House