Begleitet wird sie dabei von einem Ensemble an Musikerinnen und Musikern, mit denen sie zum Teil auch in anderen Gruppen aktiv ist und die in der skandinavischen Szene und darüber hinaus durchaus renommiert sind , namentlich Signe Emmeluth (Saxophon, Flöte, Elektronik), Karl Bjorå (Gitarre), Joel Ring (Cello), Martin Langlie (Schlagzeug, Elektronik, Banjo), sie selbst steuert neben der Komposition und dem Songwriting Gesang, Elektronik bei. Gemeinsam erkunden sie mit Tape-Aufnahmen, swingenden Morse-Melodien, hypnotischen Gitarren- und Cello-Riffs eine, wie es beim Label heißt, zwischen Traum, Nostalgie, Verspieltheit und Massivität oszillierende Klangwelt. 

“Eon” erscheint als LP, CD und Download, die Single “Bittelille meg” ist bereits digital erhältlich.

Im Mittelpunkt steht, so heißt es treffend beim Label, die Spannung zwischen komponierten Strukturen, freier Improvisation und visuellen Konzepten. Riffbetonte Passagen mit hoher Energie treffen auf offene Formverläufe, getragen von Orgel, Saxophonen und Flöte, Kontrabass und Schlagzeug. Anklänge an spirituellen Free Jazz und weitere Einflüsse sind evident. Eine zentrale Rolle spielen grafische Partituren in Form von Linolschnitten, die zugleich visuelle Arbeiten und Ausgangspunkte für die Improvisation sind. Das Album erscheint als 2LP, CD und zum Download.

Das Quartett Cortex arbeitet, wie es auch das Label betont, mit Fokus auf Eigenkompositionen und kombiniert einen ganz eigenen Sinn für Dynamik, ein Gespür für Interaktion und eine klar erkennbare Nähe zu amerikanischem Avantgarde-Jazz der sechziger und siebziger Jahre. Für das Album wird diese Arbeitsweise um die renommierte Fusion-Gitarristin Mollestad erweitert, die u.a. durch ihre Arbeiten mit einem eigenen Trio bekannt ist und deren Beitrag hier zwischen markanten Riffs und zurückhaltenden Melodien liegt. “Did We Really?” erscheint als LP, als CD und zum Download.

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Grundlage sind Melodiefragmente mit, wie man früher sagte, hohem Wiedererkennungswert, die, wie man vom Label erfährt, an Werbemusik aus dem türkischen Fernsehen der 80er angelehnt sind. Gleichzeitig fließen Elemente aus Pop, alternativem Rock, elektronischer Musik und immer wieder Jazz ein. Sanem Kalfa beschreibt den Ansatz selbst: “Televizyon überschreiten Grenzen, indem wir uns in verschiedene Genres bewegen, darunter Pop und elektronische Musik, aber stets aus der Perspektive von Improvisierenden. Dadurch entsteht für das Publikum viel Raum, Musik über viele unterschiedliche Zugänge wahrzunehmen”. Das Album erscheint als LP, als CD und zum Download.

Die Stücke greifen auf Motive aus Zanussis früheren Projekten zurück und verbinden Einflüsse aus außereuropäischen Musikkulturen – etwa der koreanischen Volksmusik – mit komplexen, frei interpretierten Kompositionen. Das Ergebnis ist eine Musik, die laut Label auf subtiler Spannung und wechselseitigem Zuhören beruht, präzise gespielt und zugleich von Neugier getragen. “A Keen Beast” wurde live im Victoria Nasjonal Jazzscene in Oslo aufgenommen und ist als LP, CD und zum Download.

Laut Label reflektiert “Modærn Qualitet”, wie sich Wahrnehmung und Zusammenleben in den letzten Jahren verändert haben – Menschen isolieren sich zunehmend, leben in selbstgewählten Filtern und stehen doch vor gesellschaftlichen Konflikten, die Bø in seinen Stücken in unterschiedlichsten Intensitäten und stilistischen Nuancen auslotet. Zum Ensemble gehören Eirik Hegdal (Saxophon, Synth), Heidi Kvelvane (Saxophon), Veslemøy Narvesen (Schlagzeug), Kertu Aer (Bass), Anna Ueland (Synth, Rhodes) sowie Åsmund Skjeldal Waage (Vibraphon, Synth); Emil Bø selbst ist an der Posaune zu hören. Ein besonderes Dokument der Entstehung ist zudem der Bonustrack “Not Normal (Live)”, aufgenommen beim Oslo Jazz Festival 2024 von Terje Hallan. “Modærn Qualitet” erscheint als LP, CD und zum Download.

Gitarren, untypisch gestimmt, stehen im Zentrum des Geschehens und verbinden sich mit Fragmenten aus Tape-Musik, Elementen diverser Folk-Traditionen, Sounds mit New Age-Konnotation und dem kantigen Impuls früher Rock-Avantgarde. Begleitet wird Volden von Guoste Tamulynaite (Synthesizer, gesampelte Instrumente), Adrian Myhr (E-Bass) und Jan Martin Gismervik (Schlagzeug). Volden selbst spielt Gitarre, Synthesizer, Perkussion, ein Revox-Tonbandgerät, Schlagzeug und steuert Field Recordings bei. Die Stücke entstanden größtenteils live im Studio und offenbaren sich als zugänglich und atmosphärisch dicht, dabei stets ein wenig zu eigensinnig und experimentierfreudig für klassischere Jazzhörgewohnheiten.

“Small Lives” versammelt instrumentale Miniaturen zwischen Weite und rhythmischer Verdichtung, mal schwebend und verträumt, mal präzise und strukturiert, aber immer geprägt von einer subtilen Experimentierlust. Das Coverfoto, aufgenommen auf Tour mit Jenny Hval vor den “Twin Peaks”-Bergen, unterstreicht den leisen Popkultur-Hintergrund, der in der Musik anklingt.

Bandfoto: Ebenfalls Jenny Hval

Inhaltlich spannt das Album einen Bogen, der sowohl klassische als auch gegenwärtige Ausdrucksformen des Jazz einbezieht, mit Anklängen an Größen wie Don Cherry oder Gato Barbieri, dabei aber, wie es seitens des Labels betont wird, stets mit einer klar erkennbaren nordischen Handschrift. Die Musik bewegt sich zwischen erwartungsvoll ansteigenden Passagen, humorvollen Wendungen und plötzlichen, aber oft heiteren Ausbrüchen. Der ungewöhnliche Titel des Albums ist, wie es im begleitenden Text heißt, einem Briefwechsel zwischen Nikita Chruschtschow und John F. Kennedy zur Zeit der Kubakrise entnommen. Er verweist auf die existenzielle Dringlichkeit jener Momente, in denen politische Eskalation nur einen kleinen Schritt entfernt scheint – ein Thema, das nach Ansicht der Band auch in der Gegenwart nichts von seiner Brisanz verloren hat. Das Album erscheint als LP, CD und Download.