Version öfter zu hören und zu sehen sein wird. Begleitet wird Sänger Simon Bonney dabei nur von Bronwyn Adams (Violine und Gesang) und Joshua Murphy (Akustikgitarre und Gesang), die beide die Abende jeweils mit ihren eigenen Stücken eröffnen werden. Bei Crime (Acoustic) stehen sowohl Klassiker der Band als auch Solostücke Bonneys auf dem Programm. Tickets gibt es beim Einlass, da es sich um ein etwas kleineres Venue handelt, empfielt sich ein frühzeitiges Erscheinen.

Mittwoch, 17.04.2024

19:00 – Einlass
20:00 – Bronwyn Adams
21:00 – Crime & the City Solution (Acoustic)

Donnerstag, 18.04.2024

19:00 – Einlass
20:00 – Joshua Murphy
21:00 – Crime & the City Solution (Acoustic)

Eschschloraque Rümschrümp
Rosenthaler Straße 39
10178 Berlin

@ Facebook

„Seinen Ausgangspunkt nahm das Album kurioserweise im Rahmen einer Doktorarbeit, die entstand, als die Kernmitglieder der Band, Simon Bonney und Bronwyn Adams, in ihrem Heimatland Australien im Lockdown festsaßen und ihr nomadischer Lebensstil durch die Pandemie auf Eis gelegt war. “Naturally”, sagt Bonney, “I sat and I pieced together a PhD application about decision making in Afghanistan in the late 80s. But as it turned out, it was actually more of a record than it was a PhD”, und fügt an: “There’s no mention of American decision making in Afghanistan on the album, but in terms of subject matter there’s a lot that’s pretty similar; a lot of the record is about loss of faith.”

Das ergibt Sinn, wenn man weiß, das ein weiterer Anstoß für die Dissertation und das Album Bonneys Arbeit im Rahmen von Hilfsprogrammen im indopazifischen Raum war, wo er zahllose Orte besuchte, die einem hohen Maß an Gewalt ausgesetzt sind. Das Album ist in diesem Sinne sicher auch eine Verarbeitungsstrategie, die Leichen in seinen Träumen, von denen er gleich im Eröffnungsstück singt, sind ein direkter Ausfluss dieser Erfahrungen und sein Versuch, das Gesehene zu Verarbeiten.
Statt einer dramatischen Nacherzählung – oder schlimmer noch, einer Verherrlichung – der Dinge, die Simon gesehen hat, konzentriert sich “The Killer” darauf, wie sich Gewalt und Unsicherheit im Alltag der Menschen manifestieren, und auf die Art und Weise, wie diese unter ihren Schatten agieren. “There’s a veneer of normalcy and civilisation that people hold onto until they just can’t hold on anymore,” sagt Bonney. “I’m interested in normalcy that exists within what we would consider to be extraordinary situations.”

Ende des Jahres tourt die Band. In Deutschland wird es Auftritte in Karlsruhe, München, Dresden, Hamburg und Berlin geben.

@ Mute Records

Bonneys neue Heimat ist Detroit, und insgesamt ist es auch primär die Stimmung der einst blühenden Industrieregion um die Großen Seen, die in dieser seltsamen Götterdämmerung anklingt. Die Gegend, die einst – als man noch ungestraft an das kapitalistische Wirtschaftswunder der Nachkriegszeit glauben konnte – uramerikanische Produkte wie den Ford Mustang und zahllose Motown-Platten hervorgebracht hat, ist in den letzten Jahren häufig Stoff von Fotobänden, die die morbide Schönheit zerfallenden Glanzes dokumentieren. Die heruntergekommenen Villen und Fabrikruinen, stumm-expressive Zeugen einstiger Prosperität, wirken desolat, und doch ist der würdevolle Heroismus, mit dem sie dem endgültigen Verfall trotzen, kaum zu übersehen. Desolat und zugleich heroisch ist auch die Stimmung vieler Songs auf dem Album, z.B. wenn fatalistische Trommeln und eine hallunterlegte Grabesstimme den Opener „Goddess“ intonieren, bei dem ich zuerst, vielleicht etwas vorschnell, an den martialischen Düsterpunk von Theatre of Hate denken musste. Das Morricone-Pathos zu Beginn würde sich auch als Auftakt zu einem dunklen Filmscore eignen, doch schon nach wenigen Takten wird klar, dass die Zeichen derzeit auf „Art“-Rock stehen und dass Crime weit amerikanischer klingen als noch zu Berliner Zeiten, aus denen Bonney seinen alten Weggefährten Alexander Hacke plus Gattin ins Boot geholt hat.

„Riverman“ ist der vielleicht dreckigste Bluesrocksong der Band überhaupt, die fetzige Trompete zeugt vom Spaß am Apokalyptischen, das man allerdings in dicke Anführungszeichen setzen sollte, denn Stimmung und Texte zeugen kaum von einer eindimensional weltschmerzigen Untergangslust – auf „American Twilight“ wird das Vergehende betrauert und gewürdigt, und zugleich dem Unausweichlichen mit Haltung begegnet. Auch das symbolistische Artwork der Malerin Danielle De Picciotto, die auf einem Song auch Zither spielt, spricht diese Sprache. Der prominenteste Neuzugang, David Eugene Edwards von Wovenhand, macht sich besonders in dem rauen Rocksong „My Love Takes Me There“ bemerkbar, das partiell an das deftige Uptempo seines eigenen letzten Albums erinnert, während man die typischen Crime erst bei Bonneys Stimmeinsatz erkennt. Man kann die einzelnen Stücke theoretisch in Rocksongs, Balladen und Stücke mit leichtem Soundscape-Einschlag unterteilen. Bei letzteren sticht „The Colonel (Doesn’t Call Anymore)“ heraus, dessen liebliche Geige inmitten von Gerümpel die Stimmung des Albums am Besten komprimiert. Während „Beyond Good And Evil“ fast zu einer etwas betulichen Countryballade gerät, ist „Domina“ der definitive Glanzpunkt des Albums: Die leidenschaftliche Melancholie der Vocals, der im Chor gesungene Refrain und die verlangsamten Surfgitarren verweisen in eine mythische Zeit, als Amerika – auch das Amerika jenseits banaler Kulturindustrie – sich noch schön und hoffnungsfroh in Szene setzte. “Liberate me, create me”, eine markante Textstelle des Songs, könnte als tragisch-ironisches Motto von “American Twilight” gelten – tragisch-ironisch deshalb, weil dieser Wunsch in jedem der düsteren Songs lächerlich erscheinen würde, und doch als unausgesprochene Beschwörungsformel allgegenwärtig ist.

Hoffnungsfroh stimmt hier nun eher die Tatsache, dass Crime and the City Solution wieder da sind, dass sie keineswegs wie ein Relikt der Vergangenheit klingen und wohl auch vor haben zu bleiben. Dem Wunsch vieler Kollegen, dass „American Twilight“ nicht in dem ganzen Rummel um Nick Caves ebenfalls gelungenes, aber merklich leichter zu konsumierendes Album, überhört werden sollte, kann ich nur zustimmen.

Label: Mute

Crime and the City Solution sind derzeit in aller Munde, weswegen ich die auf dem halben Globus spielende Geschichte und Vorgeschichte der Band, in die Größen wie Rowland S. Howard, Mick Harvey und Alexander Hacke involviert waren, nicht ein weiteres Mal aufrollen will. Wichtig ist im Zusammenhang der Compilation vor allem die Station Berlin, wo Bonney sich nach einer Zeit in London Ende der 80er aufhielt und die Band in einen neuen Karriereabschnitt führte. Dieser Phase, in der die Alben „Shine“, „The Bride Ship“ und „Paradise Discotheque“ sowie einige Einzelaufnahmen entstanden sind, ist nämlich Gegenstand der Sammlung, die dem Reihenkonzept entsprechend keine Best Of im klassischen Sinne sein soll.

Ob man nun von Post Punk oder New Wave oder einfach nur vom besseren Sound der 80er spricht, interessant ist stets, dass gerade die australischen Vertreter oft ein amerikanisch klingendes Element einbringen, einen Hauch von Blues, den man allgemein wenig mit diesem Zeitgeist assoziiert, und coole Twangs, die einen dunklen, gedrosselten Surfsound anklingen lassen. Dass dies aber sehr gut passt, findet gerade bei Crime anschauliche Beispiele, schon in den Songs vom „Shine“-Album mit seinem den Nerv der damaligen Gothics treffenden Artwork, das in der Bandhistorie jedoch gerade als Schritt hin zu einem etwas freundlicheren Sound gilt. Der Klagegesang des von beschwörenden Orgeln dominierten „All Must Be Love“ ist nichtsdestoweniger erschütternd, das perkussive „Hunter“ zeigt die Band von einer aggressiven wie melancholischen Seite. Erst die damalige Single-Auskopplung „On Every Train (Grain Will Bear Grain)“ bringt ein paar verspielte Sonnenstrahlen in die Eindringlichkeit von Wort und Klang. Das aller Rockelemente entledigte „Home Is Far From Here “ geht besonders an die Substanz, und ich möchte es allen Fans des späten Nick Cave, die um Bonneys Band bislang einen Bogen gemacht haben, empfehlen.

„The Bride Ship“ von 1989 ist eine weitere Wegmarke verzweifelter Melancholie, auf Stücken wie „Keepsake“ oder dem Titelsong fusionieren Schrammelgitarren mit Streichern und zum Teil orientalisch klingenden Psychedelicsounds zu einer wahnsinnigen, derangierten Mixtur. Wie schon auf dem Vorgänger drehen sich Titel und Lyrics oft um Orte. Symbole des Unterwegsseins, der Flucht und zugleich der Suche nach Wurzeln lassen eine inhaltliche Stoßrichtung anklingen, die bei einer Band, die den Kontinent wechselt, nicht überrascht. Ein weiterer Schauplatzwechsel ereignete sich während der Entstehung von „Paradise Discotheque“, als die Band für eine Weile in Wien weilte, dessen Stimmungen das Album mitprägten. Musikalisch zählen die Stücke zu den poppigsten der Band, beeindruckend die epische 4-Track-Nummer „The Last Dictator“, bei der man zwischendrin fast Morrissey herauszuhören meint. Das großartige Bonusstück „The Adversary” entstammt dem Soundtrack zu Wim Wenders Film „Bis ans Ende der Welt.“

Dass Greatest Hits-CDs eine inflationäre Angelegenheit sind, wird wohl niemand abstreiten wollen, von daher verstehe ich auch die Entscheidung, Werkeinführungen unter bestimmten Themenschwerpunkten herauszubringen. Im Falle von Crime tut das dem Anliegen, die Band in Erinnerung zu rufen und neuen Hörern nahezubringen gewiss keinen Abbruch. Schade dennoch, dass das Frühwerk dabei unter den Tisch fiel, denn musikalisch hätte es durchaus gepasst. Auf dem für nächstes Jahr angekündigten Neuling wird übrigens Alexander Hacke wieder dabei sein, und unter den Neuzugängen findet sich kein Geringerer als David Eugene Edwards von Wovenhand.

Label: Mute

Crime and the City Solution – On Every Train from crimeandthecitysolution on Vimeo.