Der Albumtitel, eine Anspielung auf die westliche Abenddämmerung in den griechischen Mythen, setzt den Ton für diese halb traumartige, halb rauschhafte Reise ins Dämmerlicht – eine Zwischenwelt, in der die unterschiedlichsten Wirklichkeitsebenen verschwimmen. Bereits der Opener “Aruna”, benannt nach dem altverdischen Sonnengott, etabliert die spacige, fast meditative Atmosphäre. Dunkle Synthie-Tupfer und sanfte elektronische Takte entfalten sich langsam und ziehen einen unweigerlich in eine kosmische Traumsequenz. Noell Dorseys im Wind wehende und doch klare Vocals verstärken diesen tranceartigen Sog und verleihen dem Stück eine unbeschwerte Leichtigkeit, trotz des nokturnalen Feelings, das sich von der ersten bis zur letzten Note durch den Song zieht.

Der Titeltrack hingegen beschleunigt das Tempo und wechselt zwischen melancholischen Molltönen und beschwingten Synthie-Melodien. Hier zeigt die Band ihre Kunst, harmonische Klangmuster zu brechen und doch eine innere Kohärenz aufrechtzuerhalten. Die hier noch tiefgründiger wirkende Stimme der Sängerin verschmilzt in manchen Momenten anscheinend mit den flirrenden Synthies, in den Texten wird eine Reise in die Vergangenheit und eine Suche nach verloren geglaubter Einheit angedeutet – “We will find” heißt es irgendwann, und die Bewegung verstärkt sich gegen Ende, das Ziel scheint in greifbarer Nähe. Mit „Umbrae“ wird die Stimmung rauer, perkussiver, auch ist eine dezente Abstrahiertheit spürbar. Die abgehackten Beats, das rituelle Rasseln und Scheppern und die dezent dublastige Räumlichkeit schaffen ein aufwühlendes, fast fiebriges Setting, das dennoch durch die repetitiven Strukturen und die schwebenden Vocals hypnotisch bleibt.

Weitaus dunkler, rumorender, grummeliger wirkt die Atmosphäre des vermutlich instrumentalen Stücks “Zero Point”, bei dem die drei besonders deutlich ihrer Experimentierfreude Raum geben: Synthie-Sounds wechseln sich in einer Art Call abd Response-Dialog ab, die sich partiell fast wie verzerrte Vocals anhören (deshalb vermutlich instrumental, aber vielleicht ist dieses anthropomorphe Element hier auch schlicht eine Fata Morgana). Geht erst einmal das Hauptthema des Stücks los, verstärkt sich der Eindruck, dass “Hesperia” ein Album aus einem Guss ist, bei dem sich alles keinesfalls nahtlos, aber in seiner Brüchigkeit umso überzeugender ins größere Gesamtbild fügt. Das cinematische “OneSixty” startet mit einem entspannten ambienten Auftakt, lässt einen im Raum gleiten, bekräftigt von sanft gehauchten Vokalparts, doch nach einem nonchalanten Bruch kommen nervenzerrende Synthie-Riffs hinzu, die, wie man rückwirkend feststellen kann, durch perkussives Hantieren bereits angedeutet wurden. Trotz der aufgewühlten Momente bleibt der sanfte Gesang und die geerdeten Flächensounds stets präsent und verankern das Stück, das schließlich in blendendem Licht auflöst – eine seltene Ausnahme auf diesem ansonsten eher abgedunkelten Album.

Der letzte Track “Stranger” bildet mit seinen zwitschernden Synthies und dem pulsierenden Technobeat den Abschluss der Reise. Es ist ein Moment des Aufwachens, in dem Unruhe und Enthusiasmus gleichermaßen mitschwingen – ein kraftvolles Finale, die – ohne zu viel interpretieren zu wollen – das wie die Ankunft an einem Ziel markieren könnte, und was könnte ein solches Album, bei dem man mit wilden Hashtags wie kosmisch, spirituell, scifi, entrückt, changierend, filmisch, tripping, nocturnal, mythisch etc pp. nur so um sich schmeißen könnte, besser zum Schluss bringen, als solch eine hoffnungsfroh stimmende Ambiguität? (U.S.)

Label: Somewherecold

Auf dem neuen Album machen sich diese Aspekte v.a. in den etwas experimentierfreudigen Momenten bemerkbar, in denen die entsprechenden Songs zwar ihre Pop-Haut nicht ablegen, gleichwohl aber eine gewisse soundscapige, das Songformat an einigen Stellen aufbrechende Qualität offenbaren. Treibende, etwas rauer gestaltete Stücke wie “Chaos” mit seinen zerbrochenen Takten, das nur durch Noells Stimme und ihren feinsinnig introspektiven Text gezähmt wird, ist dafür exemplarisch, oder das spannungsvolle Instrumentalstück “8/8″, das in alarmierender Hast beginnt und sich am Ende in einem rauschenden Ausbruch auflöst. In ähnlich verfremdete Parallelwelten wissen einen Stücke zu entrücken, deren pulsierende Dynamik weitgehend ohne Beats auskommt. “Varda”, das mit seinen rauen Synthies, seiner von Herzblut triefenden Gesangsmelodie und v.a. dem durch seine Arrangements evozierten Erwartung auf einen furiosen Ausbruch eine große Spannung entstehen lässt, ist so ein Fall, und man fragt sich, wie so ein Stück vor 40 Jahren in den urbanen Clubs dieser Welt gewirkt hätte. Oder das auch ohne Beats im Uptempo rotierende “Senzor”, bei dem weiblicher und männlicher Gesang (letzterer wie durch einen Telefonhörer vernehmbar) vor einer Kulisse aus reibenden Sounds eine eindrückliche cinematische Szene oder vielleicht einen ganzen imaginären Kurzfilm entstehen lassen.

Sollte ich einen Song herauspicken, dann wäre es mehr noch als das romantische “Verena” das auf etwas leiseren Sohlen daherkommende, den altnordischen Trickstergott huldigende “Loki”, dessen introvertiert gehauchter Gesang vor ethnolastigen Handdrums, der später zu einem sich emporschwingenden Ornament wird, auch in einem klassischen Streichersetting funktioniert hätte und Assoziationen zwischen ganz frühen Kirlian Camera und Fever Ray weckt.

Sind Violet Nox in ihrer neuenglischenn Homebase bereits eine feste Größe, so lohnt es sich in unseren Breiten noch für viele, sie zu entdecken, und “Vortex & Voices” bietet dafür einen schönen Einstieg. Letztens munkelten die Spatzen auf einem benachbarten Telegraphenmast übrigen schon etwas über neue Aktivitäten des Trios. Unter anderem war die Rede von der Teilnahme an einer Tribute-Compilation zu Rory Erickson und den 13th Floor Elevators die Rede, an der außerdem die Creme de la Creme des alternativen Psychfolk wie Allysen Callery, Adam Cole und Walker Philipps mitmischen sollen. Gerüchte dieser Art sollte man schamlos verbreiten, und wir werden in jedem Fall die Ohren gespitzt halten. (U.S.)

Label: Somewherecold

“These eleven, bite-sized ambient instrumentals pull the listener into a world of death, hallucinations, blood and guns, creating a surreal backdrop that accentuates not only the book’s gothic-western qualities but the character’s introspective journeys through the desert, using twangy electric guitars, tape machines, synthesizers, and drum machines instead of banjos and harmonicas.” (Somewherecold)

“The compilation turned out to contain 52 tracks and almost five hours of music. There are a number of artists from a number of different genres. This makes it seem like the compilation itself would feel disjointed but, as the head of the label, I beg to differ. Each artist brought something to the table that helped to create an ebb and flow from caution, to joy, to danger, to fear, to hope, and so on. There is a sense of difference here like there are in all communities and the connecting glue is all the artists’ desires to help with this very important cause. Given what is happening to LGBTQ+ communities in the United States and around the world, we think that art, and its ability to touch people, is one way to help raise funds to support said projects.” (Somewherecold Records)

Konzept @ The Trevor Projekt

https://www.thetrevorproject.org/about/strategic-plan-mission/

@ Bandcamp https://somewherecoldrecords.bandcamp.com/album/hope-for-the-trevor-project

“Jim Demos grew up in the west-end’s industrial part of Winnipeg among rusted train yards and crumbling storage facilities. He now lives and works in Montreal, and performs under the Hellenica moniker since 2012. It was only a matter of time until he’d run into Eric Quach of Thisquietarmy, an active pillar of the local experimental scene, through its numerous avant-garde gigs. They’d share the stage several times at world-renown Casa Del Popolo and it’s now-defunct sister-venue La Vitrola, and meet up in Berlin during their respective European tours, as a regular seasonal escape from the ever-changing love/hate Montreal scene and the overly conservative Canadian musical landscape in general. As the pandemic loomed upon on March 12th 2020, they both crossed paths in the middle of the urban renewal of the retro-kitsch St-Hubert strip to attend one last local gig before the lockdown of the province of Quebec, then patiently waited out for the first wave to pass by. After a few summer hangs in parks and with no end to the social restrictions in sight, it was the perfect time to set up an improvised jam session at Migration, a space at the mighty 6545 Durocher, known for its underground parties and loft gigs – the last building of its kind still standing, located at a dead-end street, in front of the Hebrew school and across the infamous F#A#infinity train tracks. In the face of gentrification, surrounded by construction sites, old buildings got torn down and shiny brand new ones erected one after the next. This jam is an ode to this dying building and its neighbourhood. A symbol of a time past where an underground culture of creativity was welcomed and nurtured – a House of Worship so to speak. Let this recording serve as a sonic document to the feelings surrounding its undeniable future demise and the final nail being pounded in the coffin.” (Somewherecold)