Nach einer längeren Periode des Schweigens kehrte der Waliser 2015 mit einem wieder einmal kaum zu kategorisierenden Doppelalbum namens “The Golden Communion“ zurück und knüpfte damit an sein Debüt an und auch das vergangenes Jahr veröffentlichte Album von UUUU (u.a. mit Wires Graham Lewis und Matthew Simms) war ein Tonträger voller “unerwartete[r] Wechsel[...] und Soundideen”, wie es auf diesen Seiten hieß. Im Gegensatz (oder als Ergänzung) dazu nimmt Thighpaulsandra seit 2016 zusammen mit Massimo Pupillo (u.a. ZU) als Uruk auf. Der auf die Stadt im Zweistromland verweisende Name des Projekts lässt an etwas Archaisches, Ursprüngliches denken und ist vielleicht programmatisch zu lesen, ist vielleicht der Versuch den Drone als ursprüngliche Musik, als Ur-Musik zu definieren.

Der Titel des nach „I Leave A Slver Trail Through Blackness“ zweiten Albums spielt an C.G.Jungs gleichnamiges Werk an, in dem es um die “Untersuchung über die Trennung und Zusammensetzung der seelischen Gegensätze in der Alchemie” geht. Das erste Stück, „Spagyria“, verweist auf Paracelsus. Musikalisch wird man entfernt an Alben wie Coils Time Machines erinnert, insgesamt aber sind die beiden 20-minütigen Tracks etwas unruhiger und weniger meditativ. Drones schwellen an und ab, Melodien tauchen kurz auf, bevor sie im Klangsud untergehen. Eine Gattungsbezeichnung wie Dark Ambient greift bei dieser enorm vielschichtigen Musik viel zu kurz. Dazu passiert zu viel und dazu ist die hier mit elektronisch wie auch akustischem Instrumentarium evozierte Düsternis bar jeden Klischees.

Über die Arbeit(en) Francis Meslet, aus dessen Mind Travels-Serie die das Cover und Inlay zierenden Fotos eines verfallenen und verlassenen Gebäudes stammen, heißt es: „In these deserted places, no more than the rustling of the wind can be heard through a broken window or the sound of water dripping from a dilapidated ceiling. These silences nonetheless invite the spectator to slip into these well-guarded and mysterious places captured by the photographer and attempt to bring to life that which has been forgotten. “ Das sind Sätze, die auch die Musik auf „Mysterium Coniunctionis“ sehr gut beschreiben könnten. (MG)

Label: Ici d’ailleurs / Mind Travels

Tim Lewis alias Thighpaulsandra ist kein Unbekannter, doch so rar, wie er ich seit seiner vor acht Jahren erschienenen EP „The Clisto“ gemacht hat, sollten man Neueinsteigern die wichtigsten Stationen im Werdegang des Walisers nennen: Seine sechs in den Nullerjahren erschienenen Soloalben, sein Renommee als Studiotechniker und sein Mitwirken bei Julian Cope, bei Spiritualized und natürlich bei Coil, in deren Spätphase er musikalisch und als motivierender Geist eine maßgebliche Rolle innhatte. Deren Echo hallt auf ganz vielfältige Weise im neuen Album „The Golden Communion“ nach.

Über zehn Jahre lang soll Lewis mit Siôn Orgon und dem restlichen Ensemble (hier die Credits) an dem Werk gearbeiten haben, und man kann allenfalls ahnen, wie sehr diese Jahre von kreativen Eruptionen, aber auch von emotionalen Kraftakten geprägt waren. Unter anderem war es auch die Zeit, in der Coil aufgehört hatten zu existieren und mit John Balance und Peter Christopherson zwei Freunde Thighpaulsandras starben. In den darauf folgenden Jahren kümmerte er sich zusammen mit Freunden um die Herausgabe des visuellen Nachlasses der beiden. Dennoch kann man schon beim ersten Hören der zwei CDs (respektive drei LPs) sagen, dass das rund zweistündige Werk kein schwieriges, sondern ein in all seiner Fülle ergreifend schönes Hörerlebnis bietet.

Schon das eröffnende „Salut“, eine Begrüßung im filmscoreartigen Ambientsound, entfaltet im Laufe der Zeit eine solche Enzyklopädie an Details, dass man wieder kaum um ein Wort wie „episch“ herumkommt. Leichtes Pulsieren begleitet seinen eindringlichen Gesang in ein Terrain, in dem Pop-Appeal und der Flair eines klassischen Melodrama die Stimmung beherrschen und zugleich in ihrer Ernsthaftigkeit über sich hinauswachsen. Der beinahe abrupte Gitarreneinsatz, der Krautiges und gleichsam Metal und Crossover channelt, erhellt den Raum in Windeseile.

Meines Erachtens enthält die erste CD die eindringlicheren Songs, aber vielleicht bin ich auch nur vom Kontrastprogramm überwältigt, das z.B. „Did He Fall?“ und „The Foot Garden“ entfalten. „Did he fall or was he pushed?“ lautet die zentrale, zu allerhand Interpretationen verführende Frage im erstgenannten Song, der John Balance nicht nur quasi gewidmet ist, sondern auch Stimmzitate von ihm und Percussion von Sleazy enthält. Mit den Electrobeats und aggressiven Shouts, die an ganz frühe Coil erinnern und im Black nicht zu Unrecht mit NIN vergleichen wurden, entstand ein echtes Kraftlied. Geradezu paradiesisch dagegen „The Foot Garden“ mit seinen orientalischen Duduk-Flöten und dem melancholischen Gesang, dessen Wärme durch die eingebauten Störgeräusche noch untermauert wird.  Alles Leid eines Lebens hat Sinn, wenn es sich in zehn solch ausnehmende Minuten packen und darin veredeln lässt.

An diese Stimmung knüpft auch „A Devil in Every Hedgerow“ an, in dem sich ebenfalls eine Fülle an schrägem Material entfaltet, ganz heimlich fast, während Gastsänger George McCarthy zu Renaissance-Klängen sein Falsett anstimmt. Freilich gibt es auf „The Golden Communion“ auch Stücke, bei denen das Kakophonische überwiegt und wie beim Titelstück etwas geradezu surreal-zirkushaftes bekommt, auf der zweiten CD bilden an Spiritualized erinnernde Grooves, improvisierte Klarinettenparts und mal tanzbare, mal eher waghalsige Takte ein Geflecht, dessen Zusammenhänge man wunderbarerweise nicht erst aus der Totalen begreift. Immer wieder blitzen Momente der besseren Popgeschichte auf, in einem der zahlreichen Abschnitte von „Misery“ fühlt man sich abrupt in einen 80s-Song versetzt, während das folgende „Valerie“ klingt, als wäre man versehentlich in ein vergessenes Szenario der 60er geraten.

Dass das Album bei all dem nicht erratisch ausgefallen ist, ist nur eine seiner Stärken, für die sich ein Fazit fast schon verbietet, es sei denn man begnügt sich mit der Feststellung, dass „The Golden Communion“ manchen Strudel aus verstörend Schönem birgt (U.S.)

Label: Editions Mego