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Ungern Khan: Gemeinsame Single von Ain Soph und L’Amara

admin — Wed, 15 Apr 2026 05:51:56 +0000

Beim SPQR-Label erscheint mit “Ungern Khan” eine Split-Single von Ain Soph und L’Amara, die sich hier von den mitwirkenden Musikern her überschneiden und sich dem Mythos des Roman von Ungern-Sternberg (1886–1921) widmen. Der als verrückter Baron bekannte Warlord kämpfte im Russischen Bürgerkrieg auf Seiten der Weißen gegen die Bolschewiki, zog später durch die Mongolei und träumte von einem zentralasiatischen Reich unter eigener Direktion.
Ain Soph steuern nach der im vergangenen Jahr herausgebrachten Anthologie “Singularia” mit “Il Barone pazzo” ihren ersten neuen Song bei, bei dem Marcello Fraioli alias Spectre, Giulia Nardinocchi, Tania Marano und Vinz Aquarian sich abwechselnden Gesangspassagen über tremolierende Gitarren, dezenten Downtempodrums, bimmelnden Tupfern und eine wehmütige Mundharmonika legen. Was dem Song sein besonderes Gepräge gibt, ist das beinahe liturgische Pathos von Spectres Gesang, der seit den 90ern den Stil der Band prägt und nicht nur an den Stil des früheren Frontmannes Crucifige anknüpft, sondern auch eine atmosphärische Brücke zu allen Phasen der Bandgeschichte jenseits von stilistischen Wendungen schlägt. L’Amara, deren zentrale Figur Giovanni Leo Leonardi (Lyrics, Komposition, Gesang) hier von Dennis Lamb (Gitarre) sowie einmal mehr Spectre und Aquarian (beide Backing Vocals) begleitet wird, steuern mit “Cavalcare e combattere” ein kontrastierenden Dark-Folk-Stück mit markanten italienischen Vocals und feurigem Strumming bei. Das Tangka-Motiv des Artworks wirkt zunächst exotisierend, verweist jedoch schlüssig auf Ungern-Sternbergs Faszination für den tantrischen Buddhismus der Mongolei.

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AIN SOPH: Singularia – The Singles Collection Vol. 1

admin — Sat, 18 Oct 2025 05:36:28 +0000

Mit “Singularia – Vol. 1″ liegt erstmals eine umfassende Sammlung von Singles, Compilation-Beiträgen und raren Aufnahmen der römischen Formation Ain Soph vor, die den Zeitraum von den frühen 80ern bis kurz nach der Jahrtausendwende abdeckt. Bereits der Titel impliziert, dass es irgendwann wohl einen zweiten Teil geben wird – ein Gedanke, der den weltweit verstreuten Fans kaum unrecht sein dürfte.

Ain Soph, die Combo um den Gründer (und bis in die mittleren 90er Spiritus Rector) Crucifige und Weggefährten wie Toni THX, Claudio Giammarini (alias Claudedi) und später Marcello Fraioli (Spectre), gehört seit Jahrzehnten zu den wandelbarsten Projekten des italienischen Undergrounds, einige Gastmusiker und Sängerinnen schauten im Laufe der Zeit im Studio vorbei udn hinterließen weitere Spuren. Von ihren ersten rituell-minimalistischen Tape-Arbeiten über die z.T. barock eingefärbte Ernsthaftigkeit der späten 80er und den eigenwilligen Folk der 90er bis zu den rockigeren Ausläufern der jüngeren Zeit spannt sich ein weiter Bogen, der in “Singularia – The Singles Collection Vol. 1″ in Splittern und Facetten erfahrbar wird. Der Querschnitt zeigt, wie sich aus okkult angehauchter Abstraktion allmählich eine eigentümliche, von liturgischem Pathos ebenso wie von urbaner Melancholie geprägte Songkunst entwickelte.

Der frühe Beitrag “Theme III” (von der Compilation “The Archangels of Sex Rule the Destruction of the Regime” auf Nekrophile Records) lässt sehr deutlich das elektronische Grundrauschen der Ritualphase erkennen – dunkle, verspielte Synthies, an Orgelsounds erinnernd und von lärmigen Details durchzogen, die ebenso aus einem düsteren italienischen Genrefilm stammen könnten. Das noch obskurere “Lady of Pain” aus der gleichen Phase wirkt rauer, atonaler, mit kaum identifizierbaren Klangquellen und Crucifiges Stimme, die sich hier fast chorartig über die Dissonanzen legt. Wären Ain Soph immer diesem frühen Stil treu geblieben, wäre man wahrscheinlich noch verwunderter als ohnehin, wenn man erfährt, dass in ihrem unmittelbaren Umfeld Combos wie die psychedelischen Noiserocker Circus Joy, die Rock’n'Roller Sentinels oder auch die legendäre Gruppo Folk Urbano Sperimentale Divisionista das Licht der Welt erblickten.

Die folgenden Stücke “The Flesh is Willing” und “Liberté (ou Mort)” dokumentieren dann aber bereits den Übergang: Ersteres erschien auf der 1989 bei Misty Circles veröffentlichten Compilation “La Mort Heureuse”, die ausschließlich Coverversionen enthielt – Ain Soph steuern die ungewöhnlich postpunkige Interpretation des Marc-Almond-Klassikers bei, dass Claudedi und Spectre auf der gleichen Platte Donna Summer und Velvet Underground coverten sollte mehr als nur eine Fußnote wert sein. “Liberté (ou Mort)”, ursprünglich auf dem Sampler “Carne del Disastro” bei Minus Habens veröffentlicht, sollte später auch auf dem “Aurora”-Album seinen Platz finden: ein melancholisches, chansonhaftes Stück, auf Französisch gesungen, das in einer verrauchten Spelunke sein bestes Zuhause finden würde.

Der 1991 entstandene und leicht an die Ästhetik des selbstbetitelten Albums mit dem Puttocover anknüpfende “Song of Grief”, einer der eindrucksvollsten Titel dieser Zusammenstellung und m.E. eines der eindringlichsten Ain Sop-Stücke überhaupt, basiert auf einem Gedicht von John Donne – brüchiger Gesang, Orgelloop, fragiler Sound: ein eindringliches Memento, das tief unter die Haut geht. Das Stück erschien seinerzeit auf dem Sampler “Lamp of the Invisible Light” bei Cthulhu Records, ebenso wie “Fate (Is Against Our Will)”. Dieses und mehr noch das folgende, leicht bluesig eingefärbte “Time” rücken Ain Soph näher an den folkigen Stil, der in der ersten Hälfte der 90er prägend werden sollte. “Colpo di Grazia” zeigt diese Phase in vollster Blüte: folkig, dramatisch, mit männlich-weiblichem Duettgesang und einer berührenden Mundharmonika, während “Chorale II”, ein getragenes, deutschsprachiges Gebet, wieder stärker an das besagte selbstbetitelte Album und vielleicht sogar ein bisschen an die rituellen Anfänge erinnert.

Das instrumental gehaltene “In Excelsis”, maßgeblich von Marcello Fraioli geprägt, klingt dagegen cinematisch und wehmütig, als säße man nachts in einem verregneten Park. Der spätere Song “Blut und Geist”, dem Hermetiker und Traditionalisten Evola gewidmet, bleibt dem folkigen Ton treu und wirkt mit dem französischen Gesang und dem schmissigen Gitarrenspiel wie ein Nachhall der “Aurora”-Zeit und ist vielleicht das späteste musikalische Lebenszeichen von Crucifige, dessen Weggang – manche sagen, er sei als Mönch ordiniert und in diesem Zusammenhang auch als Pfleger tätig, aber vielleicht ist das auch ein Gerücht – einen ähnliche signifikanten Bruch einleitete als der in den späten 80ern vollzogene Wandel vom Ritualkonzept zum Songformat. Fortan sollte der beireits als Gitarrist verdiente Fraioli das Ruder und das Mikro übernehmen.

Gegen Ende der Compilation deuten Stücke wie “Nevi Eterne”, “Baltikum” und “Legione di San Michele” mit dessen Gesang im Zentrum dann auch den Übergang zur rockigeren Phase an. “Nevi Eterne”, ursprünglich auf dem vom russischen Magazin Achtung! Baby herausgegebenen Sampler “Behind the Iron Curtain” sowie auf “Ottobre” erschienen, verbindet derben Rock mit akustischem Gitarrenpicking und feierlichem Gesang. “Baltikum” zeigt sich dagegen rau, rumpelig und lo-fi, während “Legione di San Michele” die progressivere Seite der Band hervorhebt – Orgel, sanfte Gitarren, die sich in kraftvolle Riffs verwandeln, und ein Gesang, der von Pathos und Stärke gleichermaßen getragen wird.

“Singularia – Vol. 1″ ist mehr als eine Sammlung von Raritäten. In seiner Gesamtheit verdichtet es die wechselhafte Geschichte einer Band, die nie stehenblieb, ohne ihr geheimnisvolles – und nur schwer zu charakterisierendes – Zentrum preiszugeben. Die liebevoll remasterte Edition bietet Gelegenheit, diese Entwicklung nicht als Abfolge von Brüchen, sondern als organische Bewegung zu hören. Hinzu kommt die Vorfreude auf den hoffentlich irgendwann erscheinenden zweiten Teil, auf dem dann wahrscheinlich auch die großartig feierliche Interpretation von I Corvis Beat-Klassiker “Ragazzo di Strada” enthalten sein wird.

Label: SPQR

Singularia – The Singles Collection Vol I von Ain Soph

L’Amara huldigen der Heiligen Maria der Zuchthäuser

admin — Sat, 11 Dec 2021 03:12:31 +0000

Ein gutes Jahr nach dem vorigen Longplayer “Cronache dal Sottosuolo” und bereits angeteast durch die Single “La Vergine delle Docce” bringt die italienische Supergroup L’Amara ihr neues Minialbum “Nostra Signora delle Galere” heraus. Auch diesmal wirken eine ganze Reihe an Musikern mit, die z.T. von Acts wie Macellaria Mobile di Mezzanotte oder Calle della Morte her bekannt sind. Was von Bandseite her als Criminal Neofolk bezeichnet wird beinhaltet sakrale Gesänge, koloritreiche Samples, mediterrane (Folk-)Rock-Balladen und viel Herzblut. Kriminell geht es auch in den Texten der fünf Songs zu, die einem nostalgisch anmutenden Kosmos aus Gewalt, Tragik, Religion und Justiz entsprungen scheinen und sich als Soundtrack zu einem den frühen 60ern nachempfundenen Film eignen würden. Das Album erscheint als CD mit Bildern und Artwork von Adriano Vincenti und Gianni Caldararo auf SPQR.

“L’Amara kehren mit einem Mini-Album zurück, das ein weiteres Mal dem letzten Menschen gewidmet ist. Die Gefängnisinsassen bilden eine Subkultur, die aus Religion, Aberglauben, Gewalt und Tradition besteht. Eine unaussprechliche Welt aus abscheulichen Verbrechen, aber auch aus verlorenen Menschen mit Schwalben auf ihrer Brust, die den Gefängnisgittern des Lebens entfliehen wollen. Das Dilemma solcher Existenzen, die parallel zur alltäglichen Normalität und Banalität ihr Dasein fristen, stellt die Frage, ob das tatsächliche Gefängnis innerhalb oder außerhalb dieser Mauern existiert. Eine Vision über die Orte der italienischen Volks- und Verbrecherfrömmigkeit, über die Gefängnisse und die Unmöglichkeit der Erlösung: ein Akt der Verehrung der Heiligen Maria der Zuchthäuser”. (SPQR)

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Live at Piper 1986: Aufnahme des ersten Ain Soph-Konzertes auf CD

admin — Sat, 26 Jun 2021 03:05:44 +0000

Mitte Juli erscheint ein Mitschnitt des ersten Auftritts der römischen Kultband Ain Soph erstmals auf CD. Das mit Korg-Synthies und ritueller Perkussion bestrittene Konzert fand ebenfalls in Rom im berühmten Piper Club unweit des Villa Borghese-Parks statt, einer Location, die seit den 60ern und mit einigen Unterbrechungen bis heute existiert. Musikalisch fällt die Darbietung in die esoterisch-okkulte Frühphase der in ihrer inhaltlichen und musikalischen Wechselhaftigkeit für viele ungreifbaren Band, deren Umfeld sich über

die Grenzbereiche nicht nur des rituellen Industrial und Psychedelic, sondern auch des (Post-)Punk, Noiserock und der experimentellen Gefilde erstreckt – eine Band, die es – freilich im Laufe der Jahre und doch ohne selbstverleugnende Resets – schaffte, Pop Art, Mod-Kultur und Integrale Tradition gleichermaßen zu channeln, die weltlich-urban und mystisch-entrückt zugleich sein konnte und deren düsterer Atmosphärik immer auch etwas jungenhaft Unbekümmertes anhaftete, das die Steifheit vieler anderer Berufscharismatiker affektiert erscheinen ließ. Es war also die Zeit, als subtile Soundscapes im Lofi-Sound entstanden und

auf Alben wie “I”, “II”, “III” und “Ars Regia” erschienen sind. Als treibende Kraft fungierte damals primär Crucifige, der später, auf den ersten songorientierten Aufnahmen, der Band mit seinem trunken-tremolierenden und zugleich liturgisch anmutenden Gesang ein weiteres Markenzeichen verlieh. Nach dessen Rückzug aus der Musik in den 90ern übernahm Marcello Fraioli alias Spectre, der auf “Aurora” bereits als Gitarrist mitwirkte, das Mikrophon. “Live at Piper 1986″, das noch im gleichen Jahr auf MC herauskam, erscheint remastert auf 616 CDs beim SPQR Label.

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Inanis Yoake debütieren auf SPQR

admin — Sat, 05 Dec 2020 05:23:04 +0000

Hinter dem Bandnamen Inanis Yoake verbergen sich das in London ausäsige Duo Simone Skeleton und Risa Hara, deren Namen zum Teil bereits im Umfelnd von Naevus und des Wooden Lung-Labels aufgetaucht sind. Auf ihrem Debütalbum “In A Summer’s Silence” präsentieren die beiden eine interessante Mixtur aus retrolastigem Punk’n'Wave und neofolkig eingefärbtem Gitarrenpop.
Befreundete Musiker wie Lloyd James und Tony Wakeford, der sogar als Sänger einen Auftritt hat, runden das Album stilistisch ab und machen es auf eine gewisse Weise zur Schwester-Platte der aktuellen Naevus-CD. “In A Summer’s Silence” erscheint als CD bei SPQR.

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Cronache dal Sottosuolo: Zweites Album von L’Amara

admin — Mon, 14 Sep 2020 05:11:30 +0000

Unter dem Titel “Cronache dal Sottosuolo” erscheint dieser Tage das zweite Album der italischen Dark Folk-Band L’Amara, deren Musik all denen gefallen sollte, für die schwarzgallige Melancholie und mediterrane Herzigkeit keine Widersprüche darstellen. L’Amara ist eine Art Supergroup der italienischen Subkultur, an der bereits Mitglieder von Calle Della Morte, NG, Roma Amor, Macelleria Mobile di Mezzanotte, Teatro Satanico, Forresta di Ferro und anderen Underground-Bands mitgewirkt haben, deren Fans – bei allen stilistischen Unterschieden – die bisweilen im Walzertakt mit Schrammelgitarre und an der Grenze zum Dark Cabaret angesiedelten Songs auch gefallen sollten. Wäre James Ellroy Italiener, dann wäre er L’Amara-Fan, schon allein wegen der subtilen Darkjazz-Note, die sich durch sämtliche erzeugnisse der Band zieht. “Cronache dal Sottosuolo” erscheint 200mal auf Vinyl und 300mal auf CD beim Label SPQR.

“The second chapter of L’Amara see the humiliated and offended by life as protagonists. Sometimes overwhelmed by a greater fate, they succumb devoured by that hellish mechanism that is the modern society, full of violence and psychosis. Blood stories, betrayals, murders that tell us the post mortem stories of some of the protagonists. Chronicles from the Underground is by its nature a kind of journey backwards in the memory of those who are no longer here. Each author brought his story, his nightmare.”

@ SPQR Label

L’Amara @ Bandcamp