Der erste Teil von „Sisters Orgeon“ wird bestimmt von Dröhnen, Knarzen, so etwas wie perkussiven Momenten, Knistern, einer gewissen Unruhe: Im weiteren Verlauf scheinen Stimmen aus dem Äther zu dringen. Insgesamt ist das ein relativ dunkler und düsterer Beginn.Teil 2 setzt dann aber andere Akzente und wird von melodischeren Drones bestimmt, die an- und abzuschwellen scheinen. Es ist eine im Kontext solcher Musik sicherlich etwas abgegriffene Metapher, aber man muss fast unweigerlich an den Ozean denken. Der die B-Seite eröffnende dritte Teil lässt das Ausgangsmaterial (Aufnahmen eines Jungenchors), auf dem alle Teile von „Sisters Oregon“ basieren, klarer erkennen. Der wortlose Chor, der hier ertönt, erzeugt eine fast schon sakrale Atmosphäre und der Hörende fühlt sich, als wohne er einem Sonnenaufgang bei.  Der vierte Teil klingt dagegen reduzierter, mysteriöser, hier scheinen die Stimmen, die im Hintergrund auftauchen, aus fernen Welten/Dimensionen zu ertönen.

Ob der Titel der 10” auf deine Stadt in Oregon oder aber auf etwas völlig anderes verweist, spielt eigentlich keine Rolle, denn es bedarf keines (Verständnisses des) Überbaus, um von der klanglichen Fülle dieser knappen halben Stunde beeindruckt zu werden.  Überzeugende Musik funktioniert auch ohne solches Beiwerk . All denen, die irrigerwiese denken, dass (im weitesten Sinne) Dronemusik eindimensional oder monoton sei, zeigt „Sisiters Oregon“, wie variantenreich man mit Klamngmaterial umgehen kann und wenn es im Presseinfo heißt, dass es der Platte gelinge, „transcendental beauty of the highest degree“ zu erreichen, dann sollte man das nicht voreilig als hyperbolischen Promosprech abtun, sondern vielmehr als eine angemessene Beschreibung dieser 10‘‘ verstehen. (MG)

Label: Drone Records

Clodagh Simmonds, die die Band vor gut zehn Jahren ins Leben rief, hat immer wieder unterschiedliche Musik gespielt und auch längere kreative Pausen eingelegt, so dass man bei den ersten Erzeugnissen, den drei EPs der „Neither Speak Nor Remain Silent“-Reihe, nicht einmal einschätzen konnte, ob das Projekt nun als feste Band Bestand haben sollte. Genau das passierte aber, und seitdem sind Musiker wie Laura Sheeran, Michael Begg, Cora Venus Lunny, Colin Potter und Kate Ellis immer mehr zu einer festen Formation zusammengewachsen.

Unter dem Titel „The Salt Garden“ erscheint nun eine weitere Trilogie an kleinen Veröffentlichungen, und schon der erste Teil ist ungemein dicht und gehaltvoll. Mit ihrer kraftvollen Stimme, bei der man vielleicht an Shirley Collins denken mag, lässt Simmonds in „The Golden Sun Rises Upon The World Again“ ein tatsächlich diesem Titel entsprechendes Gefühl zum Leben erwachen, kleine Effekte auf Stimme und Instrumentalspuren tragen dazu bei, v.a. aber ein Sinn für triumphale Steigerung und eindringliche Verse, die das Auf- und Ausbrechen aus vertrauten Strukturen feiern – Drone wäre ein zu ordinäres Wort für solche Musik und ungefähr so angebracht wie gelegentliche Nico-Vergleiche, die der verhaltenen Euphorie dieser Musik kaum gerecht werden. Das dunklere und spannungsgeladenere „No Bright Avenue“ führt das Motiv des Aufbrechens weiter. In dramatischen Bildern und von Sheeran am Mikro begleitet singt Simmonds von Wegen, die man gehen muss, um das Leben, aber auch seinen Herkunftsort überhaupt kennen zu können: „Go blazing – go flaming!“ Und dennoch mutet das ganze zugleich gefasst und wundersam eingehegt an.

„The Undone Mother“, das eine vage Bilder einer verdrängten, wiedergängerischen Figur zeichnet, hält die musikalisch reduziertesten Momente bereit, doch hier Simmonds und Begg, die den Song allein bestreiten, geben sich Fovea Hex hier weitaus verspielter und elektronischer. Satte Streicher sind dann wieder im rein instrumentalen „Solance“ zu hören. Bei dem Oliver Sacks gewidmeten Stück wirkt Eno wieder mit, und das wellenförmige Auf- und Ab und Sheerans tieftraurige Singende Säge gegen der EP einen berührenden Abschluss.

Die EP erscheint als 10” und CD und wie schon bei der ersten Reihe gibt es auch hier wieder eine Bonus-Scheibe mit einer ausladenden Remixversion eines ausgewählten Tracks, im vorliegenden Fall vergreift sich Steve Wilson (Bass Communion, Porcupine Tree) gut zwanzig Minuten lang an „Solace“.

Label: Die Stadt / Headphone Dust