Im Zusammenspiel von Wiederholung und Vielschichtigkeit entsteht eine klar strukturierte Klanggestalt, die sowohl auf physische, zum Teil tanzbare Wirkung als auch auf symbolische Bedeutungen zielt. Stilistisch bleibt das Album in der Tradition klassischer Industrial-Ansätze verankert, manche Stücke wie “Temple of Desire” lassen an die frühen “solar” ausgerichteten Coil denken. Andere Stücke wie “Saturnalia” zeigen eine fast clubtaugliche Post-Punk-Seite. Zum Einsatz kommen dabei u.a. modulare sowie analoge und digitale Synthies, Sampler und Drum Machines, Drums und Perkussion, Scrab Metal, Shaker und Becken, Zurna, E-Gitarre und zahlreiche Effekte. Das Album erscheint als CDr mit Kunstdrucken Serbanescus sowie zum Download.

Musikalisch verbindet “Communion” eine Vielzahl an Elementen: industrielle Strukturen mit echtem Metall- und Schrottperkussion, treibende Beats, modulare Synthesizer, Glockenklänge und eine Duduk, eine .a. in der Kaukasusregion verbreitete Schalmeienart, die hier dank ihrer Spielweise an tibetische Messinghörner erinnert. Hinzu kommen Gesangslinien, die entrückt und wehend über den Kompositionen liegen, sowie Gitarrenparts, die an rituellen, rhythmischen Neofolk erinnern. Das Ergebnis ist ein Werk zwischen Dröhnung, kontrolliertem Lärm, tanzbaren Rhythmen und mystisch aufgeladener Intensität. Temple Of Clear Light, dessen Name wahrscheinlich auf die grundlegendste und subtilste Natur des Geistes aus der Sicht v.a. des tantrischen Buddhismus referiert, ist eines von mehreren Projekten Serbanescu, der außerdem mit Alone in the Hollow Garden, Amaterasu und vielleicht am bekanntesten mit Tanz Ohne Musik aktiv ist. Mit “Communion” legt er eine Sammlung von Stücken vor, die aus dem Spannungsfeld von sakraler Innerlichkeit und den widersprüchlichen Energien der Gegenwart schöpfen.

“Apokalypsis” vereint stark veränderte Fassungen ausgewählter älterer Tracks mit improvisierten Passagen und einem bislang unveröffentlichten Teil. Musikalisch entfaltet sich eine Spannung zwischen hypnotischen Melodien, rituellem Rasseln, dröhnenden Flächen und geheimnisvoll geflüsterten Vocals. Tropfende und fließende Field Recordings erzeugen eine aquatische Seite, die sich mit dynamischen, rhythmischen Abschnitten abwechselt. Hinter Alone In The Hollow Garden steht Dan Serbanescu aus Bukarest, der das Projekt 2013 als als ein rituell ausgerichtetes Projekt neben dem dunklen Angst Pop von Tanz Ohne Musik gründete. Mit “Apokalypsis” führt er seine elektronisch-akustische Komzeption zwischen dunklem Industrial und einer esoterisch eingefärbten Ritualmusik mit Instrumentalparts aus unterschiedlichen Traditionen fort.

stellenweise an den postindustriellen Analogsound von Tanz Ohne Musik heranreicht. Im Verlauf der sechs Stücke wechseln sich raue Synthiepassagen ab mit rituellem Rasseln und Pulsieren, sanften ambienten Soundwogen, mysteriös-kratzigen Elektronikfragmenten und bedrohlich brummenden Soundscapes, die sich in fast schon “angspoppige” Rhythmuspassagen wandeln. Ebenfalls zentral ist ein oftmals elektrisierender melodischer Gesang, bei dem man stellenweise eine Nähe zu Brendan Perry ausmachen kann, während er in anderen Passagen zu einem heiseren Flüstern gerät. Das Album erscheint mit eigenem Artwork beim hauseigenen Red Cavity-Label auf CDr und zum Download.

Im begleitenden Text heißt es dazu: “A new type of sound channeling is being born, this time manifesting as a fusion of ritualistic ambient, arabic & hindu world music intertwined with vintage electronic structures drawing their roots from the pillars of the Berlin school. An eclectic allegory and celebration of Gnosis, intended to honour the Autumn Equinox, even if was released a few days after this powerful Gateway has opened”. Alone In The Hollow Garden begann vor rund zehn Jahren als okkult angehauchtes Zwillingsprojekt des für seine frostige Angstpop-Elektronik bekannten Duos Tanz ohne Musik und wird heute von deren Mitglied Dan Serbanescu solo betrieben. Zählt man Splitveröffentlichungen mit, so sind in der Vergangeheit bereits fünf Handvoll Longplayer des Projektes erschienen, meist auf dem hauseigenen Label Red Cavity Records. “Golden Temple Of The East” ist auch zum Download erhältlich.

Die A-Seite beginnt mit „Ether“, das Atmen und zischende Sounds mit zurückhaltendem Gesang kombiniert. „Shape“ wird von minimalistischem Pulsieren durchzogen, das den Sprechgesang untermalt. Im Verlauf des Stückes setzen leicht atonale Elemente ein. Auch auf „Lilith“ wird der Text mehr gesprochen als gesungen und die Elektronik puckert stakattohaft.  Das Titelstück verzichtet fast völlig auf Rhythmus, man hört behutsames Pochen und seltsame, nach Theremin klingende melancholische Sounds. Das ist sicherlich das atmosphärischste Stück dieser EP.

Thematisch hat man den Eindruck, hier arbeite man sich an Mythen ab: „Hold the tail of the rainbow serpent“ heißt es auf dem Titelstück. Auf „Shape“ wird auf die vier Elemente verwiesen, Adams erste, aus Staub erschaffene Frau „Lilith“ taucht auf und wird hier nicht als Dämon betrachtet, sondern als jemand, der die „verborgene Wahrheit in uns“ entfesselt. Auf „Night“ führt die Reise schließlich durch „the cosmic womb“. Es verwundert nicht, dass Tanz Ohne Musik noch ein ebenfalls sehr produktives, musikalisch etwas anders ausgerichtetes Seitenprojekt namens Alone In The Hollow Garden haben, das stärker rituell ausgerichtet ist

Diese Musik wird sicherlich nicht einfach im „Äther“ verschwinden. (MG)

Label: Galaktorrö

Tanz Ohne Musik bewegen sich in dem gleichen analogen Universum, arbeiten eher mit Reduktion als Opulenz. Der „konsequent ausgeführte[…] Minimalismus“, den man auf Labelseite dem Duo attestiert, spiegelt sich in der Reduktion der verwendeten Mittel, wie auch in den knapp gefassten Songtiteln wider, wie der Opener „Dream“ beweist. Er eröffnet das Album mit zischenden Sounds und melancholischen Melodieeinsprengseln. „Silence is Golden“ ist ein stärker auf Rhythmus basierendes Stück, bei dem die Vocals roboterhaft klingen. „Infinity“ ist ein Ruf nach Befreiung („Crush this iron cage / your soul is eternal.“ ), der von Beats untermalt wird. „In Your Eyes“ setzt auf treibenden Rhythmus, zischende Analogsounds und atonale Momente im Hintergrund . Auf „Visions“ bricht die Zurückhaltung bei den Vocals auf: Serbanescu singt, während er am Ende „Visions of love“ herausschreit. Bei diesem Stück wie auch auf dem folgenden „Hold“ wird das Ambivalente menschlicher Beziehungen, das (auch) immer wieder ein Thema bei Galakthorrö ist, thematisiert: „Hold your eyes in my skull“. Melachcholische Melodietupfer scheinen Trauer darüber zu illustrieren, bevor es abschließend „Hold your bite in my flesh“ heißt. „Awake“, auf dem die Maschinen klingen, als sollte aus Lasershots eine Melodie entstehen, ist eine Hymne auf die Vergeblichkeit: „Actions slowing down […] Future desires melting away“. “„Inside + Outside“ kombiniert repetitive Beats aus einer archaisch klingenden Rhythmusmaschine mit Klängen, die einen an eine Zeit erinnern, als man noch sogenannte Telespiele vor dem Fernseher spielte. Auf „Everything We Know“ changieren die Vocals zwischen Flüstern und Singen. Abgeschlossen wird das Album von dem zurückhaltenden, fast kontemplativen „Emptiness“: „Emptiness is when the veil of your illusion / is being burned by the fire of your sight”.  (MG)

Label: Galakthorrö

Auch dieses Jahr spiegelte sich die Bandbreite im Line-up und findet sich dann auch auf der dazu erschienenen Doppel-CD wieder. Den Schwerpunkt bilden Acts auf dem gar nicht so schmalen Grat zwischen Breakbeats und rhythmisch orientiertem Noise, wobei interessant zu beobachten ist, wie sehr Stilrichtungen aus ganz unterschiedlichen Nischen über die Jahre zusammengewachsen sind. Dies gibt es in derb (u.a. Xoks, Greyhound), in betont hektisch (Winterkälte, Atrox, Autor & Punisher etc.) und in einer subtilen und somit wenig berechenbaren Variante (Living Totem, Verstärker & A/Head sowie P.A.L. mit einem auf Filmsamples basierenden Livetrack).

Peripher dazu tauchen vereinzelt Vertreter des Post-Arafna-Sound (Tanz ohne Musik) und Elektro-Veteranen der alten Schule auf, die die späten 80er (Portion Control) oder die alten Minimal Synth-Tage (Absolute Body Control) channeln. Will man den Begriff Pop an einer gewissen Songorientiertheit messen, dann könnte man ihn diesen Acts noch am ehesten zugestehen, auf der anderen Seite ebenso den noch jungen Lolita Terrorist Sounds, die mit bewusst holprigen Takten und einer verqueren Melodie, deren Klang an ein Saloon-Piano erinnert, eines der eigenwilligsten Stücke abliefern.

Platz für weniger tanzbare Musik ist ebenso vorhanden, und so finden sich auch Beiträge zwischen Ambient und etwas diffizileren Soundscapes, von denen das Stück von Maria Jiku 888 mit seinem unheimlichen Flüstern und das verzerrte Giallo-Setpiece der Slow Loris Hervorhebung verdienen. Zuguterletzt fallen einige Stücke vollends aus dem Rahmen und verdienen die größte Beachtung: Sardh mit ihrem dumpf-verhallten Sounds und den etwas überbetonten Spoken Words, Mandelbrot mit ihrem kleinteiligen Soundstrudel, der auch ohne Rhythmen dynamisch wirkt, Eisentanz mit seiner ungewöhnlichen Holzerkussion und natürlich Carter Tutti Play Chris & Cosey mit ihrem rituellen Disco-Sound.

In der Aufzählung klingt das zwangsläufig ein bisschen nach „für jeden etwas“, aber mit einer gewissen Szenekenntnis stellt man schnell fest, dass die Kuratorin ein Händchen dafür hat, Plattheiten zu umgehen – so gibt es gerade im Elektro und Rhythm Noise eine Menge an allzu stoffeligem Gestampfe und zudem noch ganze Scharen an Kindergrufties. Dies zu vermeiden und stattdessen auch die experimentelle Seite nicht außer Acht zu lassen, verdient Lob und wird hoffentlich auch weiterhin Teil des Festivals sein.

Label: Sleepless

“Between our Body Shapes” bewegt sich zwischen frostiger Tanzmusik und kurzen Momenten von entgrenztem Powernoise. Bei all dem hat Serbanescu ein Händchen für spartanisch ausgestaltete Klangräume, deren Leere er mit viel Spaß am Detail mit einer Menge an ungewöhnliche Geräuschen füllt. In originellen Momenten erinnern diese an angsterfüllte (und so gleichsam furchteinflösende) Frauenschreie, dann und wann klingen sie wie ein Hinweis an den DJ zum Drücken des Trockeneis-Buttons. Ebenso verspielt wirkt sein Faible für fast schlagerhafte Texte, die in betont zombiefizierter Unterkühltheit dargeboten werden. Es ist diese in der Reduktion aufscheinende Unwirklichkeit, die an Pantomime erinnert und – wenn man so will – den Bogen zum Projektnamen schlägt.

Das Album erschien ursprünglich als Tape bei den rumänischen Red Cavity Records und ist lange vergriffen. Die neue CD-Version enthält zwei neu überarbeitete Tracks und erscheint in 500er Auflage. (J. Glück)

Label: Sleepless Records