In den folgenden Tracks wechselt der Fokus: Es finden sich sowohl typische Elemente des Harsh Noise Wall als auch Samples, die in subtilen oder brachialen Zusammenhängen immer wieder zum zentralen Schminkthema zurückführen. Sam McKinlay, der seit 1996 unter dem Namen The Rita veröffentlicht, gilt als Pionier und Namensgeber des Harsh Noise Wall-Genres. Mit einem Hintergrund im Kunstbereich und einer Vorliebe für subversive Musik gelingt es ihm, seine Interessen in einem multidisziplinären Ansatz zu verbinden. McKinlays Werk thematisiert häufig die Abstraktion und Dekonstruktion weiblicher Darstellung in Kunst und Gesellschaft und bezieht sich dabei auf Einflüsse aus Literatur, Film und Theorie. Daffy Scanlan bringt eine völlig andere, aber ebenso prägnante Perspektive in die Kollaboration ein. Die New Yorker Producerin und Künstlerin verbindet in ihrer Arbeit Fragmente von Sprache, Klavier und digitaler Synthese. “Eyeliner” erscheint als Tape und digital.

Mit Linz (09.10. im Kapu), dem Schweizer Liestal (10.20. im A Way) und in Berlin (07.10. im Hinterraum in der Lichtenberger Herzbergstr. 65) stehen drei Adressen im deutschsprachigen Raum auf dem Kalender. 

Die vorliegende digitale Wiederveröffentlichung enthält die beiden Tapes “Creature Drowning You” und “Cartilage Deposit”, die Mitte der 90er, als Sam The Rita McKinlays Harsh Noise Wall-Sound noch frisch war, bei den kanadischen Almos Records (eventuell sein eigenes kurzlebiges Label?) herauskamen.

Die Anordnung der vier tapeseitenfüllenden Tracks hat insofern Sinn, als dass sich die noch verhalteneren “Creature Drowning You”-Tracks, die etwas monotoner daherkommen und lediglich die Laut-Leise-Klaviatur bestens gegen mögliche Längen ausspielen, gut als Einstimmung auf die beiden aktionsgeladenen Stücke der “Cartilege Diposit” eignen. Hier wird dramaturgisch einiges gegeben: Plötzliche Brüche, Spielereien mit dem Tempo, retardierende Momente und natürlich die genannten Krachfaktoren machen aus den Tracks eine Verfolgungsjagd über Stock und Stein mitten im Kriegsgebiet.

Label: Swollen Gargantuan Fecal Fetus Records

“New full length album from the always ambitious Sam McKinlay, an innovator responsible for single-handedly developing new types of noise and obsessively studying them…pushing himself to discover various approaches to channel his interests into THE RITA. Always one step ahead, intuitively moving forward and transforming/deconstructing his sound just as it starts to become arrogated by imitators. Sam doesn’t follow trends, he sets them by unapologetically doing things his own unique way…this is just one aspect that should influence other artists, not to just discover your own sound and themes, but to continuously maintain an engaged dedication to it.” (AAD)

Vielleicht lässt sich ein Teil des Erfolgs mit dem Zeitpunkt der Veröffentlichungen und dem Sujet ihrer Arbeiten erklären, passt ihre Thematisierung von Gewalt und Missbrauch (u.a. durch einen Musiker aus der Noise-Szene in Providence) gut in die #Me too-Debatte(n) – gleichzeitig sprengt Hayter einen Diskurs, in dem Frauen allzu oft (ausschließlich) Opfer sind, passive Erdulderinnen männlicher Aggression. Denn ihre von Zorn, Rache(phantasien) und religiöser Bildlichkeit durchzogenen Texte situieren sie näher an Künstlerinnen wie Diamanda Galás oder (Film-)Figuren wie Jennifer Hill. So hieß es auch bzgl. von „All Bitches Die“ auf diesen Seiten: „Im Zeitalter von #Me Too ließe sich Hayter sicher eher im Lager derjenigen situieren, die „weibliche Potenz“ fordern. Hayter selbst sagt: ‘The music is about reclaiming power that has been stolen.’”

Nach der Split mit The Rita, auf der sie Scott Walker und Dolly Parton coverte, folgt nun mit „Caligula“ ein Album, das thematisch wie musikalisch an „All Bitches Die“ anknüpft. Diesmal gibt es Gastbeiträge von The Rita, The Body (mit denen sie schon vielfach getourt ist), Full Of Hell und Uniform. Der Opener „Faithful Servant Friend Of Christ“, auf dem traurige Geigen mit Hayters sakralem Gesang verbunden werden, klingt textlich noch ungebrochen. Ein erster Höhepunkt ist „Do Not Doubt Me Traitor“, das mit von Klavier begleitetem Klagegesang beginnt: „If you sleep down in hell / I have chains to bind you“. Perkussion setzt ein und dann (ver-)wandelt sich der Gesang, wird zum markerschütternden Schreien, das in seiner Selbstoffenbarung wirklich beeindruckend ist: „How do I break you before you break me“. Am Ende dann singt sie: „I am the cuntkiller“. „Butcher of the World“ wird von Purcells „Funeral Music for Queen Mary“ durchzogen, Musik, die Kubrick in „A Clockwork Orange“ einsetzte und die auch Current 93s „Killy Kill Killy (A Fire Sermon)“ einleitete. Hayters schreit, brüllt, klagt: „I am the fucking deathdealer / I am the butcher of the world“, bevor das Stück sich ändert und einen getragenen Charakter bekommt und die Forderung fällt: „May there be no kindness“. „May Failure Be Your Noose“ ist eine Klavierballade, in die Dissonanzen einbrechen. „If The Poison Won’t Take You My Dogs Will“ changiert zwischen Noisekaskaden und Klavierpassagen. Das von Orgel eingeleitetete „Day of Tears And Mourning“ ist mit Einsatz von Schlagzeug und Gitarre eine wahre schleppende Doomnummer, während das von einem dezenten Klavier begleitete „Sorrow! Sorrow! Sorrow!“ musikalisch wie textlich (fast) auch in einer der zahllosen Kirchen der USA gesungen werden könnte und durch ein bizarres Lars Ulrich-Sample fast ein Moment des comic reliefs darstellt, etwas, das bei „Spite Alone Holds Me Aloft“ kaum gelingen könnte, klingt der Gesang Hayters doch von einem Moment zum nächsten wie der einer Besessenen. Mit dem Aufruf “Kill Them All“ klingt das Stück aus. Das nicht gerade subtil betitelte „Fucking Deathdealer“ ist ein rein akustisches (Stimme und Psalterium) Stück. Mit „I am the beast“ klingt das Album mit brutaler Wucht und Wut aus und wenn es dort heißt „All I know is / violence“, dann glaubt man das nach diesen knapp 70 Minuten sofort.

Natürlich ist auch Heyter nicht aus dem Nichts enstanden. Vielleicht hat sie in Rhode Island einmal einen Auftritt von Bonedust erlebt, sie selbst hat die einzelnen Stücke des Albums an anderer Stelle detailliert seziert, aber insgesamt ist “Caligula” ein durchgängig beeindruckendes Werk aus “sound and fury”. (MG)

Label: Profound Lore

Auf der ersten Seite präsentiert Lingua Ignota mit “The Girls From The Streets” und “Jolene” zwei der Coverversionen, die Hayter 2018 ursprünglich für ein eigenständiges Album eingespielt hatte. “The Girls From The Streets” ist eine schleppende und mehrfach gebrochene Interpretation eines leider etwas unterrepräsentierten Scott Walker-Klassikers von 1968, der auf herrlich ambivalente Art ein berauschendes Nightlife-Szenario entwirft, in welchem immer wieder Signale von Ausbeutung, Verdinglichung und Auswüchsen eines “toxischen” Geschlechterverhältnisses durchscheinen, die dem lyrischen ich, wie es scheint, kaum auffallen. Durch den melancholische Gesang und gelegentliche durchscheinende aggressive Momente, die einem Swans-Song mit Jarboe zur Ehre gereicht hätten, lässt Lingua Ignota die abgründigen Aspekte des Songs, freilich zu Ungunsten der subtilen Ambiguität, deutlicher hervortreten, die minimalen, spannungsgeladenen Tonfolgen auf dem Klavier und ihr Touch von lyrischem Sopran unterfüttern all dies. Hier scheinen die Mädchen von der Straße selbst die Perspektive des lebenshungrigen Aufreißers zu übernehmen und seine Worte selbst in originalgetreuer Wiedergabe dunkel einzufärben.

Das exaltierter vorgetragene und etwas weniger schleppende “Jolene” funktioniert nach einem ähnlichen Muster, wobei Dolly Partons Country-Klassiker seinerzeit weniger auf Ambiguität als auf ungebrochenen Selbstausdruck setzte. Vielleicht war das im Popkontext selten unkaschierte Verpacken von Ohnmachts-, Unterlegenheits- und Abhängigkeitsgefühlen in einen Song einer der Gründe, warum er einer der meistgecoverten Songs des 20. Jahrhunderts wurde. Hayter zieht das Stück weit über die Grenze der Verzweiflung und gibt ihm eine fast wahnhafte Schmerzlichkeit.

Monoton und schleppend sind auch die beiden The Rita-Tracks “Black Eye Makeup Headband” und “Red Makeup Circles On The Cheeks”, eine weitere Gemeinsamkeit mit Lingua Ignota, so man eine solche denn unbedingt finden muss, besteht darin, dass auch die Musik der Kanadier Rückgriffe auf Älteres beinhaltet – zum einen, weil ein verzerrter, rauschender, knarzender und immer mal wieder im Fluss stockender Harsh Noise wie der hier präsentierte ohnehin kaum wie individueller Selbstausdruck anmutet, sondern wie das Channeln von etwas, das in versteckten Ecken unserer akustichen Deponien aufs Anzapfen wartet. Zum einen aber auch, weil auf der holprigen Wegstrecke Spuren einer nur diffus wahrnehmbaren Geigenspur durchschimmern, die an eine Komposition von Igor Stravinsky angelehnt ist. Absolut in your face, und alle weiteren Verquastheiten dazu wären eine Beleidigung für die Musik.

Wenn Lingua Ignota, deren letzter Longplayer “All Bitches Die” schon viel Lob bekam, mit der Zeit an Bekanntheit gewinnt, werden einige vielleicht The Rita als Kuriosität abtun, doch eine solche Split ist ohnehin für die wenigen anderen gedacht, und mit der Zeit wird die Veröffentlichung ein weiterer Beleg dafür sein, dass Trennungen zwischen Musik und Non-Musik, schön und hässlich und allen möglichen und unmöglichen Genres nur dann gelten, wenn man sich selbst zu ihrer Gültigkeit entscheidet. (U.S.)

Label: Total Black

Event @ FB mit Informationen und Links zu den beteiligten Künstlern

Dienstag, 13.11.2018, 20 Uhr
ausland
Lychener Strasse 60
10437 Berlin, Germany