“For more than three decades, Germany’s drone ambient pioneers TROUM have explored the liminal zones between sound and sensation, shaping immersive sonic environments that dissolve boundaries between ritual, memory, and matter. Emerging from the industrial-ambient underground of the 1990s, TROUM have remained devoted to a singular artistic intent: to create transformative listening experiences, dense with atmosphere and charged with inner movement, where sound becomes a living presence rather than a composition. With EmphasYs, the duo returns to a conceptual seed planted over ten years ago. Originally conceived under the German working title Schwerpunkt, meaning focal point or center of gravity, the idea was deceptively simple yet creatively demanding. What if each piece were built around one core instrument, not as an ornament within a layered structure, but as the gravitational heart of an entire sonic universe?The process proved far from straightforward. The material, once recorded, began to evolve in unpredictable ways. Layers multiplied. Perspectives shifted. What had been intended as a focused gesture seemed to spiral into endless circles and rotations. The music continually generated new centers of gravity, new emphases. For a long time, the project appeared impossible to finalize. Yet through years of revisiting, reshaping, and refining, clarity emerged. After many resubmissions and reworkings, seven tracks were ultimately selected for EmphasYs. Each piece is defined by the focused use of a single instrument: electric guitar, cello, accordion, didgeridoo, acoustic guitar, zither, and saxophone. Rather than functioning as traditional melodic voices, these instruments become sources of texture, resonance, and color. They are not simply played, they are expanded, dissolved, and transmuted. Each instrument embodies a distinct tonal hue and emotional flavor, forming its own synesthetic dimension. The electric guitar radiates a shimmering voltage, the cello breathes in subterranean warmth, the accordion unfolds in organic waves of air, the didgeridoo anchors the spectrum with primal vibration. Acoustic guitar, zither, and saxophone each open further portals of tone and timbre, shaping spaces that feel tactile and luminous. EmphasYs unfolds like a sequence of elemental states. The music appears as colorful fluids, shining gases, iridescent ether. Sound behaves like matter in transformation, shifting density, refracting light, dissolving form. The listener is invited not merely to hear, but to inhabit these atmospheres, to drift within slowly morphing textures where time seems suspended. In returning to the core idea of emphasis, TROUM have distilled their aesthetic to its essence. The album does not strive for maximalism, but for concentrated depth. Each track becomes a study in resonance, an exploration of how singularity can generate infinity. With EmphasYs, TROUM reaffirm their original artistic vision while revealing a new facet of their sonic language. It is a work born from patience, persistence, and the willingness to let sound find its own center of gravity. A decade in the making, EmphasYs stands as both culmination and renewal, an album where focus becomes expansion, and where a single instrument can open an entire universe. ” (Cyclic Law / Transgredient Records)

Auch auf der auf Raubbau veröffentlichten LP „Vorbei der Tod“ war der Ausgangspunkt der Konzeption des Albums ein Traum, den Baraka (H) hatte und in dem er und Bandkollege Martin eine kleine Kapelle besuchten und plötzlich zahlreiche ihm bekannte und unbekannte Menschen präsent waren. Es herrschte eine zeremonielle Atmosphäre und er erfuhr plötzlich eine „absolute heavenly harmony“. Nach dem Aufwachen erinnerte sich Baraka (H) an die Worte des Gesangs: „Vorbei der Tod“.

„Dream Theme / Towards The Indivisible Being” beginnt mit sakralen Gesängen, zu denen aber fast sofort melodische Orgeldrones kommen, wodurch das Stück fast einen hymnischen Charakter bekommt und man muss durchaus an die oben angesprochene „heavenly harmony“ denken. Man meint, man wohne einem Sonnenaufgang bei. Nach drei Minuten wird das Stück dann reduzierter und man meint, man höre dunkle Bläser. „Inner Procession“ weist eine ähnlich sakrale-zeremonielle Stummung auf und immer wieder meint man, Stimmen zu hören. Diese Stücke erinnern (mich) an Angelo Badalamentis Musik zu Twin Peaks; eine Serie, die natürlich auch von einer Traumlogik durchzogen ist. Beeindruckend ist auch„Symmetrization“ mt seinem An- und Abschwellen von Sound. Die fast schon zu abgegriffene Metapher der Wellen (die aber vielleicht bezogen auf eine Band, die Alben wie „Mare Idiophonika“ oder “Mare Morphosis ” betitelte, nicht ganz deplatziert ist) beschreibt das ganz gut. „Ein-Bewusst” knüpft daran ein wenig an, ist anfangs brutzelnd, bevor nach und nach melodische Passagen hinzukommen. „Theme-Dream“ greift den Anfang in Titel wie in Musik auf. Dieses Album besitzt eine Erhabenheit und was erstaunlich ist, wie es Troum (immer wieder) gelingt, melodische, ergreifende Musik zu machen, der jedwedes falsches Pathos abgeht. (MG)

Label: Raubbau

Letzeres ist auch mit dem u.a. bei Cicero zu findenden Begriff „contemplator caeli“ gemeint. Von Labelseite heißt es: „CONTEMPLATOR CAELI denotes the antique notion and skill of immersing into the (night-) sky, in order to feel connected to the immeasureable dimensions of the universe and the unearthly powers. The celestial spheres and objects are interpretated as living entities, building a shelter for the earth and the humans, reflecting an eternal cosmic order and it’s principles. The sky is being watched with deep humbleness, amazement and praise.“

Diese 12” ist keine Split zwischen den deutschen Troum und Monocube aus der Ukraine, deren letztes Album jüngst noch hier besprochen wurde, sondern die beiden Gruppen arbeiteten mit dem Ausgangsmaterial der jeweils anderen. Basierend auf Akustikgitarre, Melodika, Akkordeon, Stimme und elektronischen Effekten entstanden vier lange Tracks.

Das erste Stück der A-Seite, „Circularis et Perpetua“, ist eine warme, von einer leichten Melancholie durchzogene Klangfläche. Das ist Musik der Sphären, die den Zuhörenden in eine Stimmung versetzt, für die „amazement and praise“ sicher nicht völlig falsche Begriffe sind. „Precessio Aequinoctiorum“ klingt dagegen etwas reduzierter und getragener. Hier hört man flüsternde, in der Klangfläche auftauchende Stimmen, deren Worte nicht erkennbar und entzifferbar sind und durch die der Track einen Moment des Mysteriösen bekommt. Ganz entfernt muss man an Martyn Bates denken, mit dem Troum vor Jahren hervorragende Aufnahmen gemacht haben. „Stellae Errantis“ ist atmosphärisch etwas anders als die Vorgänger ausgerichtet: dunkles Dröhnen, weniger Melodik. Insgesamt wird ein leicht bedrohliches Szenario entwickelt. „Digresio“ beginnt zaghaft mit vereinzelten Tönen in der Ferne, in denen sowohl dunkles Dröhnen als auch wunderschöne melodische Passagen auftauchen.

Das transparente, von leichten roten Schlieren durchzogene Vinyl lässt an Nebel im All denken und ist eine adäquate Repräsentation dieser Musik.  (MG)

Label: Transgredient 

Allseits’ „Times“ ist eine selbst so betitete Hommage an das Bremer Duo: ein langsam anschwellender Drone, der sich im weiteren Verlauf verdichtet, ganz so, als nehme ein Sturm zu und schlösse den Hörer schließlich ein. Die Veteranen von Contrastate basieren ihr „The Silent Fish“ auf Elementen von Troums „Grote Mandrenke“ und erzeugen aus perkussiven Elementen und Bläserelementen (?) ein organisch klingendes Stück, auf dem dann ein Gedicht von Detlev von Liliencron rezitiert wird. Wenn man manchmal bei solch einer Art von Musik von Klangreisen spricht, so passt diese vielleicht doch etwas abgegriffene Metaphorik bei diesem Stück aufgrund seines narrativen Charakters sehr gut. Auf „The Innermost Sun“ verwenden Inade einen Loop von Troums „Dhanu-H“, um daraus einen Track von sakraler Größe zu erschaffen. Vance Orchestra bearbeiten „Giascei“ und erschaffen einen zehnminütigen recht reduzierten Track, der im Laufe an Dramatik zunimmt. Tarkataks Beitrag klingt mysteriös-rituell und man glaubt, man lausche Beschwörungen im Innern einer Höhle. Raison D’Etre steuern einen organischen an- und abschwellenden Track bei, der dem Hörer ein Gefühl völligen Aufgehobenseins gibt. Nadja covern „Mirrored in You“ vom ersten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und erzeugen eine ruhige, getragene Nummer, die im Verlauf an Intensität zunimmt. (Nur scheinbar) aus dem Rahmen fällt Eyeless in Gazas Martyn Bates, mit dem Troum vor Jahren das großartige Album „To A Child Dancing In The Wind“ aufgenommen haben. Bates untermalt seine so charakteristische Stimme mit Akustikgitarre, Troum fügen dezente Drones hinzu. [Multer] interpretieren einen Track vom dritten Teil der „Tjukurpa“-Trilogie und das lange „Sela Saiwala Mnx“ ist ein zurückhaltendes, aus vielen Schichten bestehendes Stück. Einen ganz anderen Ansatz wählt QST: Frans de Waards Beitrag ist ganz skeletthaft und auf (den) Rhythmus runtergebrochen. Ure Thralls Interpretation von „Krypte“ ist ein wunderschönes, von warmen Streicherdrones (?) durchzogenes Stück. 016 Vs Myrrman fokussieren sich -basierend auf Samples von „Sen“- auf den Rhythmus und in den Linernotes heißt es, es sei darum gegangen, zu zeigen, dass “Unconscious may be pictured in rhythmical way”. V.O.S. bearbeiten „Spirare“ unter den Namen „Breath Again“: ein dunkles Stück, dem ein Moment des Erhabenen innewohnt. Dual bezeichen ihren Ansatz als Mischung aus „collaboration and a remix“ und “TTN (Ursprung)” ist eine warme, leicht orientalsich klingede Dronlandschaft, die von dezenten Beats durchzogen wird.  Bad Sectors Track ist hochfrequenter, kristalliner und leicht dissonanter als einige der anderen Beiträge. “Chaneism” von Markow C beginnt mit in der Ferne hallenden melodischen Pasagen und Atemgeräuschen, zu denen perkussive Elemente hinzukommen. Cisfinitum covern „Skaun[ei]s“ von „Tjukurpa“, ein Stück, den das russsiche Projekt selbst als „one of the saddest [...] Troum tracks“ bezeichnet. Ihre u.a. auf geloopter Violine basierende Version verdeutlicht, wie aus einer melancholischen, traurigen Klanglandschaft etwas entstehen kann, das dem Hörenden einen Moment der völligen Zufriedenheit geben kann .Reutoff basieren ihre düstere und pulsierende  Nummer nicht allein auf Samples von Troum, sondern ebenfalls von OMD. Abgeschlossen wird dieses Doppelalbum von Moljebka Pvlse mit einem wunderschönen getragenen Stück.

„Troum Transformation Tapes“ funktioniert auf vielerlei Ebenen: Als Verbeugung vor einer Band, die seit zwanzig Jahren die Möglichkeiten dronebasierter Musik immer wieder aufs neue auslotet, als Zusammenstellung hervorragender, eigenständiger Stücke der jeweiligen Künstler und auch als Beleg dafür, was unter einer Bezeichnung wie Drone alles möglich ist. (MG)

Label: Transgredient

Was die beiden Projekte auf „Mnemonic Induction“ erzeug(t)en, lässt dann aber jede Frage müßig erscheinen, denn allein schon der Opener von „Mnemonic Induction“ ist eine Meisterleistung: Dunkle Bassfrequenzen dröhnen im Vordergrund, während melodische Flächen im Hintergrund zu erahnen sind. Wie hier eine melancholische an- und abschwellende Trauermusik erzeugt wird, ist beeindruckend. Teil zwei strahlt eine sakrale Erhabenheit aus, Stimmen scheinen zu flüstern, in Höhlen Gesänge zu intonieren.

Dieses kaum Fassbare der Musik wird im Innern der CD abgedruckten „Dream Essay“ von R.B. Hensley aufgegriffen, der davon spricht, dass alle Träume „mit Wahnsinn aromatisiert“ seien und die These aufstellt, „Vernunft [habe] etwas selbstbegrenzendes“ [!], das Gehirn habe gelernt, den schlafenden Körper zu „lähmen“, damit dieser nicht den „traumbedingten Illusionen“ folge, wie „essentiell sie auch immer sein mögen“. Auf diesem Album hört man die befreiende Wirkung einer Musik, die es vielleicht schafft, die „nötige Lüge“ zu widerlegen, „daß Rationalität nüchtern und einfach die perfekte Wahrheit ist, während die Lüge geträumt wird“. (M.G.)

Label: Transgredient Records

Auf Transgredient Records erscheint nun das erste neue Studioalbum seit einigen Jahren. Konzeptionell geht es laut Labelinfo um eine kathartische, therapeutische Reise ins Unterbewusste, in die Unterwelt – eine Thematik, die sicher sowohl zum Label als auch zum Künstler passt. Der erste Track beginnt kaum wahrnehmbar: Erst nach zwei Minuten kann man einen Drone hören, der aber unglaublich melodisch ist. Immer stärker schwillt der Drone an, um dann am Ende in (die) Stille überzugehen. Hier wird vielleicht tatsächlich der titelgebende „Abyssos“ beschworen. Auch „Infernos“ beginnt verhalten und verhallt: Geräusche, die nur zu erahnen sind, dann kommt Perkussion hinzu, die fast schon so klingt, als gingen in einer leerstehende Halle Vereinzelte ihrer Arbeit nach. Nach und nach verdichten sich die Klänge, wird es hektischer, bevor das Stück leise ausklingt. Verglichen mit dem Opener ist „Infernos“ wesentlich bedrückender. Auf „Katharos“ werden dann erstmals verfremdete, verlangsamte (Choral)Stimmen eingesetzt, die in eine verrauschte Klanglandschaft eingehen, man hört etwas, das nach Perkussion klingt, bevor anderer Gesang in der Ferne erklingt. Ganz entfernt musste ich – zumindest was die Stimmung anbelangt – an SPKs „Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)“ denken. Mit „Agraphos“ endet das Album ebenfalls verrauscht, zurückhaltend, der auch hier zu hörende verlangsamte Gesang versetzt den Hörer in Zustände weit jenseits der Melancholie. Das ist der passende Abschluss eines in sich geschlossenen, durchgängig gelungenen Albums.

M.G.

Label: Transgredient Records