Natur und Landschaft bleiben wichtige Inspirationsquellen für die Musik, die zugleich dem Gedanken von Auflösung und Neubeginn nachspürt. Anders als der Vorgänger “Gem” entstand das gesamte Album live im Proberaum: Innerhalb einer siebentägigen Aufnahmesession mit Lorenzo Stecconi entwickelte das Quartett eine unmittelbare, von gemeinsamer Dynamik geprägte Klangform, in der sich drückende Schwere und beinahe schwerelose Passagen miteinander verbinden. “Inhabit” erscheint bei Supernatural Cat als 180-Gramm-Marmorvinyl mit bedruckter Innenhülle und Songtexten sowie digital.

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Gegründet vor rund zehn Jahren in Pavia von Francesco Vara (Gitarre) und Luca Scotti (Schlagzeug), dann erweitert um Nicolò Vara (Viola), überblendet das Ensemble dichte instrumentale Texturen, kammermusikalisch anmutende Arrangements und hypnotische Soundscapes. Im Zentrum des Abends steht das aktuelle Album „Maris Stella“ (Boring Machines), benannt nach einem der ältesten Ehrennamen der Jungfrau Maria, der seit Jahrhunderten für Orientierung in der Dunkelheit und Hoffnung in Zeiten der Verlassenheit steht – eine Symbolik, die die Band in ein Werk von beeindruckender Tiefe überführt. In unserer Rezension heißt es über das Album, es entfalte sich „weniger als Sammlung einzelner Kompositionen denn als geschlossener musikalischer Fluss“, in dem Gitarren die Funktion weit ausgreifender Streicherparts übernehmen, die Viola zur tragenden Stimme wird und das Schlagzeug weniger Taktgeber ist „als vielmehr ein subtiler Gestalter von Dynamik und Spannung“. Das Werk entwickele dabei eine „außergewöhnlich dichte, spirituell aufgeladene Welt“ zwischen sakraler Feierlichkeit, minimalistischer Beharrlichkeit und orchestraler Schöngeistigkeit, die ihre Wirkung „nicht durch große Gesten erzielt, sondern durch behutsame, kontinuierliche Verwandlung“. Das Konzert findet im Rahmen einer Tour statt, die größtenteils in Italien stattfindet.

Donnerstag, 29.10.2026
Beginn 20 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147
Hinterhof, 1. Etage
10997 Berlin

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Dabei entfaltet sich “Maris Stella” weniger als Sammlung einzelner Kompositionen denn als geschlossener musikalischer Fluss. Minimale Strukturen, Dröhnung, neoklassische Elemente und in einem Stück sakral anmutende Choräle gehen organisch ineinander über, während das Ensemble seine Instrumente nahezu orchestral einsetzt: Gitarren übernehmen eine Funktion, die in einem Orchester weit ausgreifenden Streicherparts zukämen, die Viola wird zur tragenden Stimme, das Schlagzeug ist weniger Taktgeber als vielmehr ein subtiler Gestalter von Dynamik und Spannung, während dunkle Bassfundamente das gesamte Geschehen erden.

Schon das “Preludio” eröffnet die Reise mit einer kratzigen, wellenförmig atmenden Szene. Lang gezogene Saintenstriche verdichten sich allmählich zu einer an Minimal Music erinnernden Bewegung, bis ein hypnotischer Puls einsetzt und das Stück langsam in ruhigere Gefilde überführt, ohne seine unterschwellige Spannung je preiszugeben. Der Titeltrack schlägt anschließend einen melancholischen Grundton an: Warme, dunkle Saitenklänge entfalten eine herbstliche Atmosphäre voller stiller Wehmut, als würde sich das Licht bereits hinter den Horizont zurückziehen. Besonders eindrucksvoll gelingt “A Tidal Wave Will Push Them To The Light”, dessen schleppende, beinahe doomhafte Gravitation den Eindruck vermittelt, dass unter der Oberfläche etwas Neues, Ungekanntes geboren wird. Die Musik verweilt nie in bloßer Dunkelheit, sondern scheint stets auf einen kaum greifbaren Wandel hinzuarbeiten. Zwischen den beiden Interludien bildet “Womb” ein emotionales Herzstück des Albums: Unter den berührenden Ornamenten der Streicher wächst eine zunächst kaum wahrnehmbare Unruhe, die sich über Becken, Schlagwerk und fein dosierte Rhythmik immer weiter ausbreitet und selbst die hohen Saitenlinien zu erfassen scheint.

Auf “Wound” wird diese Spannung noch deutlicher. Die klagenden Streicher zeichnen – falls ein bisschen Interpretation erlaubt ist – den im Titel implizierten Schmerz in langen Bögen wie in einer Arie nach, während sich aus dem dröhnenden Untergrund langsam eine schwerfällige rhythmische Bewegung erhebt, die beinahe den Eindruck einer langsamen Heilung vermittelt. Mit “The Veil” erreicht das Album schließlich seinen entrücktesten Moment, in welchem schwebende Chorflächen einen in den Hall einer gotischen Kathedrale versetzen. Bemerkenswert ist schließlich, dass das Werk nicht mit einem wirklichen Finale schließt, sondern mit “Continuum”, das Fortsetzung impliziert. Rhythmisch beweglicher als die vorangegangenen Stücke entwickelt sich das Stück aus einem reinen Schlagzeugauftakt zu einer weit ausgreifenden Landschaft, deren kleine eruptive Momente die Spannung eher vertiefen als entladen.

“Maris Stella” entwirft eine außergewöhnlich dichte, spirituell aufgeladene Welt. Zwischen sakraler Feierlichkeit, minimalistischer Beharrlichkeit und orchestraler Schöngeistigkeit entsteht ein Werk von emotionaler Tiefe, das seine Wirkung nicht durch große Gesten erzielt, sondern durch behutsame, kontinuierliche Verwandlung. (U.S.)

Label: Boring Machines