unterschiedliche Perspektiven in einem offenen, prozesshaften Ansatz. Klanglich basiert das Album auf der Kombination von analogen Tape Loops und digitaler Bearbeitung. Durch das wiederholte Aufspalten, Spiegeln und Zusammenführen von Stereospuren entsteht ein dichtes Gefüge aus Überlagerungen und zeitlichen Verschiebungen. “Poulaine” erscheint als CD und zum Download.

“Long Trax 4″ knüpft in seiner zurückhaltenden Eleganz und präzisen Gestaltung an die vorherigen Veröffentlichungen der Serie an und offenbart erneut eine Seite des Musikers, die sich stark von den meist ambienten Kompositionen Celers unterscheidet. Im Begleittext heißt es: “And so we come to round 4 of the Long Trax series, the pivotal moment of truth. Four new deep cuts spread across 4 sides of vinyl in dual sleeves, and spun onto disc. An all-analog, hardware machine affair, full of glacial pads and icy stabs, rhythm composure (composer) sequences, round booming basslines, and narrators from beyond. It’s the real thing, still chugging along”. Das Album, gemastert von Stephan Mathieu, erscheint mit Artwirk von Tsuji Aiko.

Nun wiederveröffentlicht er das zweite Album von Hollywood Dream Trip, einem aus Christoph Heemann und Will Long bestehenden Duo, das um 2013 aktiv war (und insgesamt drei Alben veröffentlichte), dem Jahr, in dem auch das lapidar „Second Album“ betitelte Zweitwerk in Aachen aufgenommen wurde. Ursprünglich war „Second Album“ nur als auf 50 Exemplare limitierte CD-R während einer Tour von Heemann und Long erhältlich.

Eingespielt u.a. mit Moog Rogue und einem Roland MC-202 beginnt „Second Album“ mit dunklem, reduziertem Dröhnen und Pulsieren, zu dem nach und nach melodische flächige Sounds hinzukommen, die anfangs im Hintergrund bleiben. In weiteren Verlauf der 40 Minuten zu einem lauter werdenden, an- und abschwellenden Drone steigern. Als vor etlichen Jahren auf diesen Seiten Hollywood Dream Trips „Would You Like To Know More?“ besprochen wurde, konnte man lesen, man könne den Namen des Projekts „aber auch als Hinweis auf das Unterbewussste, Somnambule sehen – auf das, was dem Verstand oft nur indirekt zugänglich ist. Letzteres kommt einem beim Hören der zwei etwa 20-minütigen Tracks dann auch schnell in den Sinn.“

Letztlich passen diese Überlegungen auch zu dieser Veröffentlichung. Das ist nämlich, um auf das zweite Substantiv im Projektnamen zu kommen, tatsächlich eine im wahrsten und beiderlei Wortsinne „traumhafte“ Musik“ und es ist ein interessanter Kontrast zwischen dem doch recht prosaischen Titel des Albums und dieser Musik, der fortwährend ein Moment des Ver- und Entrücktseins innewohnt. Man kann sich problemlos eine nächtliche Fahrt durch die Hollywood Hills vorstellen, während man die CD hört und an David Lynchs Haus vorbeifährt. Zu dieser durchgängig somnambulen Atmosphäre passt dann auch das von Christoph Heemann gezeichnete Cover. (MG)

Label: Black Rose Recordings

des zwischen ambienter Dröhnung und erzählerischen Soundkollagen changierenden Werks. “Results blended instrument recordings, found sounds, synthesis, and field recordings, all recorded direct to tape and mixed manually on diy multi-track reel-to-reels, collages of patchwork tapes glued together, or ultra-long unyielding static loops”.  Auf der Basis der Originalbänder wurde das Material von Stephan Mathieu neu gemastert. Das Album erscheint nun auf 3-LP, CD, 2-MC und zum Download.

“Noise is coming from every direction. Backseat tvs flicker, and shuffling sounds fill the spectrum. Light glimmers from the windows, and only a few of us look out. I’m consumed by everything (else) and it all seems overwhelming. I’m outraged by the extending evils, their smiles filling my consciousness. It’s not good enough to be a bystander. I won’t make those mistakes. I will try. But what, do you give? Below, there are tiny islands passing by. They appear for minutes, and disappear. So will this noise, and us.” (Will Long)

@ Celer | William Thomas Long | Spotify

Celer @ Willthoamslong.com

Long hat sich im Entstehungsprozess der hier vorliegenden Aufnahmen für beides entschieden, und so entstand über einen Zeitraum von rund vier Jahren im Austausch mit Dirk Serries (Fear Falls Burning, Vidna Obmana), den er zunächst ohne viel Hoffnung anleierte, doch noch ein ganzes Album, dem man eines schon mal bescheinigen darf: Es wirkt derart homogen und harmonisch, dass man ihm die verquere Vorgeschichte kaum anmerkt.

„Background Curtain“ ist ein sanft dröhnendes und angenehm schwermütiges Ambientalbum geworden, dessen lange und weit ausgreifende Soundscapes auch durch die ungewöhnliche Färbung der Sound an Substanz gewinnt. Gerade in ruhigeren Momenten der gemach an und abschwellenden Klänge blitzt immer mal die (trügerische?) Illusion ortbarer Instrumente auf, eine Schiffssirene, eine Klarinette, das Läuten einer Kirchenglocke oder raue Gitarren. Doch die Klangquellen sind nicht so relevant, erfüllen solche Momente doch vor allem die Funktion, den Hörer nicht vollends der Einlullung preiszugeben. Ist die Aufmerksamkeit erst entsprechend geschärft, dann ist der düstere Untergrund aus atonalem Rauschen und Rumoren immer deutlicher zu hören, ebenso die kleinen exaltierten Synthietupfer, die vereinzelt aus dem melierten Soundgemisch herausspringen.

Beide Musiker haben schon Ereignisreicheres produziert als die beiden ausladenden Tracks, die dem ursprünglichen Material eine jeweils andere Gestalt verpassen. Wer also im Ambien Spannung (oder auch so etwas wie Berieselung) sucht, der soltle sich zuvor die im Netz verfügbaren Auszüge anhören. Bestens bedient werden Freunde der subtilen Regression und alle, die mit Vorliebe Verstecktes aufspüren. (J.G.)

Label: Zoharum

Mitte der Achtziger flog ein Großonkel Longs von New York nach Tunesien und mietete sich in einem Hotel in der Küstenstadt Hammamet ein. Von dort schrieb der bereits Achtzigjährige noch eine Postkarte an seine Familie zuhause. Tags drauf besorgte er sich eine Schwimmausrüstung, schwamm ins Meer hinaus und ertrank. Dass die Postkarte keine Nachricht, nur die Adresse der Empfänger enthielt, musste aus der Begebenheit fast zwangsläufig einen Mythos machen. 2015 besuchte Long Tunesien und reiste auf den Spuren seines Großonkels von Tunis nach Hammamet.

Auf „Two Days and One Night“, in den Samples, aber auch im atmosphärischen Narrativ der Musik, fließen beide Geschichten immer wieder ineinander – die Eindrucke, die der Musiker aufnahm, die Frage, auf welche Details sein Verwandter damals vielleicht geachtet hatte, die typischen Klänge der Orte, die beide – vermutlich – gesehen und gehört haben, und die tiefe, undurchdringliche Traurigkeit, in die sich der Onkel, der zwangsläufig fiktionale Züge bekommt, und der Musiker gleichermaßen einschreiben. In den alles überflutenden Wellen aus schweren Synthiesounds, die in beinahe jedem Stück die zahlreichen Feldaufnahmen früher oder später überfluten wie das Meer einen einsamen Schwimmer, scheinen beide Geschichten und beide Protagonisten miteinander zu verschmelzen.

Das Verschwinden zahlreicher Samples unter schweren Soundschichten ist in der Tat ein besonders auffälliges merkmal dieses Albums, denn in der Vergangenheit hielten sich der ambiente Rahmen und die an markanten Orten aufgeschnappten Details meist die Waage, Samples brachen immer wieder durch die Oberfläche der Soundscapes und bewirkten so, dass die Arbeiten einen hörspielartigen oder, wenn man so will, semi-dokumentarischen Charakter bekamen. Auf „Two Days and One Night“, dessen Titel bereits zeitliche Kürze impliziert, fällt beinahe alles dem Verschwinden anheim: brummende Motoren, hastige Schritte, tolle Melodien auf orientalischen Flöten, eine Durchsage auf französisch, vermutlich an einem Bahnhof, die Brandung. Wenig davon hat lange Bestand.

Es dauert nur eine kurze Zeit, bis sich ambiente Sounds, filigran gestaltet und stets in gemächlicher vibrierender Bewegtheit, über all das legt, es aufgehen lässt in einer leicht sehnsüchtig eingefärbten Schwermut, die den ganzen musikalischen Raum ausfüllt. „The Fear to Touch the Sand“ enthält nur die Geräusche der sanften Gezeiten, leicht verfremdet zu einem dubbigen Vibrato – sie werden als einzige von keiner Welle verschlungen. All dies sollte einen trotz allem nicht zu allzu konkreten Bedeutungszuweisungen verführen, denn die Musik (und auch die Tracktitel, die größtenteils auf Orte und ihre Eigenschaften referieren) bewahrt sich eine Offenheit, die den Mythos dieser beiden Episoden näherbringt und zugleich bestehen lässt. (U.S.)

Label: Sequel

Der in Japan lebende Musiker Will Long, der vor rund zehn Jahren die Band Celer gründete, die er heute als Soloprojekt betreibt, hat sich selbst wiederholt bei dieser erfahrung beobachtet, als er per Bahn in der Peripherie Tokyos oder in der japanischen Provinz unterwegs war. Der Blick aus dem Fenster, wenn man die vorbeirauschenden Ort- und Landschaften in der Regel mit nur mäßiger Konzentration wahrnimmt, ist wie geschaffen dafür, fiktive Bilder entstehen und mit der verhuschten Wirklichkeit verschmelzen zu lassen. Sein neuestes Album “Sky Limits” ist dieser Erfahrung gewidmet.

Erinnerungen, Überblendungen haben auf “Sky Limits” durchaus auch in unmittelbarer Form ihren Raum, füllen als mitgeschnittene Konversationen und fragmentierte Geräusche menschlicher Geschäftigkeit jedes zweite Stück des Albums, das in diesen Abschnitten an ein Hörspiel oder eine Radiodoku mit zurückhaltender Moderation erinnert. Doch das Gros der Musik ist atmosphärisch ungemein verdichteter Ambient von verschwommener, zerfließender Beschaffenheit. Meist in Molltönen, stoßen die Soundscapes trotz ihrer klanglichen Klarheit bewusst an die Grenze zum regressiven Abdriften.

Gerade diese Momente, wenn sie ein paar Minuten lang von keinen unverhofften Kontrasten gestört werden, vergegenwärtigen den tagträumerischen Zug des – keineswegs kitschigen – Schwelgens in Erinnerungen und Vorstellungen besonders, denn in ihrer bedächtigen Wellenform entspricht die Bewegung der elektronischen Flächen einer losgelösten inneren Dynamik viel eher als dem Vorbeisaußen der Außenwelt.

Schon deshalb ist “Sky Limits” mehr als nur der Soundtrack zu einer Idee. Ungeachtet dessen sollte die Musik allen Freunden von Tim Hecker oder Stars of the Lid gefallen. (U.S.)

Label: Baskaru