Duet Emmos einziges Album ist ein beeindruckendes Dokument elektronischer Musik, das neben Elektropopsongs, wie etwa dem Titelstück oder „The First Person“, auch Experimentelles enthält: Da ist das 16-minütige Dronestück „Long Sledge“ und das einminütige auf Loops basierende „Gatemmo“. Damit wird auch das kreative Spannungsfeld abgesteckt, in dem Daniel Millers Label seit inzwischen mehr als vier Jahrzehnten immer operierte.

Die Wiederveröffentlichung wird als CD und Doppelvinyl erscheinen und als Bonus den achtminütigen Remix von “Heart of Hearts (Or So It Seems)” enthalten.

„Duet Emmo’s pioneering hybrid electronics are mirrored in the project name – an anagram of Mute and Dome – and in the album’s striking artwork, a collage by supreme animators and filmmakers, the Brothers Quay redesigned by Bart van Damme. Or So It Seems is released on special edition white vinyl, as a limited edition of 400 on orange vinyl via Bleep (both with high definition download), CD and digitally on 19 August 2022.“ (Mute)

@ Mute Records

Dabei kommt es bei „Stumm 433“ zwangsläufig zu gewissen Anachronismen und Paradoxien. Eine ganze Reihe der Künstler, die „4’33“ (scheinbar) covern, existieren schon lange nicht mehr (z.B. Miranda Sex Garden, Duet Emmo, He Said), andere haben das Label verlassen (Depeche Mode), von Daniel Millers Projekten The Normal und Silicon Teens sind das die ersten Lebenszeichen seit Jahrzehnten und Fad Gadget ist vor einigen Jahren verstorben – insofern ist es vielleicht auch nur konsequent, dass er mit völliger Stille vertreten ist.

Der größte Teil der anderen Beiträge ist dem Sujet entsprechend ebenfalls reduziert: Vieles klingt wie Feldaufnahmen. Die hier beschworene Stille kann sich noisig manifestieren (Daniel Blumberg), knisternd (Richard Hawley), verrauscht (Komputer), brummend (Modey Lemon), als fast völlige Abwesenheit von Klang (Einstürzende Neubauten), kann von Möwenschreien (Polly Scattergood), Insektensummen (Pole), einem krähenden Hahn (Goldfrapp), Autohupen und Lachen (Lee Ronaldo) oder Atmen (Nonpareils) durchbrochen werden, kann so klingen, als laufe ein Filmprojektor (Josh T. Pearson) oder als ginge man durch eine Bahnhofshalle (Renegade Soundwave). Aus dem Rahmen fällt da schon der ruhig zählende Michael Gira oder das leicht hysterische Zählen bei Pink Grease, das vorgetragene Gedicht von Cold Specks und das Ticken einer Uhr/eines Metronoms bei Alexander Balanescu. Das musikalischste Stück des Albums liefert vielleicht Moby ab, bei dem sich „4’33“ als pochender und pulsierender Track manifestiert, bei dem das Dröhnen sogar zwischendurch etwas die Klangfarbe wechselt.

Vieles bzw. fast alles mag interessant sein, wenn man das dazugehörige Video sehen kann (wie z.B. bei Laibach), aber insgesamt ist das eine in jedem Wortsinn erschöpfende Veröffentlichung, und als Hörer ist man dann nach 58 Versionen/Variationen/Interpretationen auch ziemlich erschöpft. Diese Compilation ist konzeptionell vielleicht interessanter als beim tatsächlichen Hören. Vor etlichen Jahren meinte Andrew Eldritch in einem Interview, er besitze augenblicklich zwar keinen Plattenspieler, aber er habe sich kürzlich die 12” von George Michaels „Careless Whisper“ gekauft, weil es wichtig sei, das Artefakt zu besitzen. Das war sicher (mehr als nur) ironisch gemeint, bezogen auf „Stumm 433“ ist es aber bestimmt schön, die (aufwendig gestaltete) Vinylbox oder (bei kleinerem Geldbeutel) die CDs zu besitzen (wie auch schon in der konkret bemerkt wurde). Dennoch: Was macht diese Veröffentlichung deutlich? Warum ist sie wichtig? Zum einen, dass Mute Records nach all den Jahrzehnten (und nach der vor einigen Jahren neu gewonnenen Freiheit/Unabhängigkeit) immer noch konsequent ihren Weg gehen (können) und zum anderen, dass im Zeitalter des Streamings diese Box sicher ein gutes Statement für die Wichtigkeit physischer Tonträger ist. Dass der Erlös der britischen Tinnitusgesellschaft und Music Minds Matter zugute kommt, ist dann vielleicht noch ein weiterer Grund sich “Stumm 433″ zuzulegen. (MG)

Label: Mute

Nach einer längeren Periode des Schweigens kehrte der Waliser 2015 mit einem wieder einmal kaum zu kategorisierenden Doppelalbum namens “The Golden Communion“ zurück und knüpfte damit an sein Debüt an und auch das vergangenes Jahr veröffentlichte Album von UUUU (u.a. mit Wires Graham Lewis und Matthew Simms) war ein Tonträger voller “unerwartete[r] Wechsel[...] und Soundideen”, wie es auf diesen Seiten hieß. Im Gegensatz (oder als Ergänzung) dazu nimmt Thighpaulsandra seit 2016 zusammen mit Massimo Pupillo (u.a. ZU) als Uruk auf. Der auf die Stadt im Zweistromland verweisende Name des Projekts lässt an etwas Archaisches, Ursprüngliches denken und ist vielleicht programmatisch zu lesen, ist vielleicht der Versuch den Drone als ursprüngliche Musik, als Ur-Musik zu definieren.

Der Titel des nach „I Leave A Slver Trail Through Blackness“ zweiten Albums spielt an C.G.Jungs gleichnamiges Werk an, in dem es um die “Untersuchung über die Trennung und Zusammensetzung der seelischen Gegensätze in der Alchemie” geht. Das erste Stück, „Spagyria“, verweist auf Paracelsus. Musikalisch wird man entfernt an Alben wie Coils Time Machines erinnert, insgesamt aber sind die beiden 20-minütigen Tracks etwas unruhiger und weniger meditativ. Drones schwellen an und ab, Melodien tauchen kurz auf, bevor sie im Klangsud untergehen. Eine Gattungsbezeichnung wie Dark Ambient greift bei dieser enorm vielschichtigen Musik viel zu kurz. Dazu passiert zu viel und dazu ist die hier mit elektronisch wie auch akustischem Instrumentarium evozierte Düsternis bar jeden Klischees.

Über die Arbeit(en) Francis Meslet, aus dessen Mind Travels-Serie die das Cover und Inlay zierenden Fotos eines verfallenen und verlassenen Gebäudes stammen, heißt es: „In these deserted places, no more than the rustling of the wind can be heard through a broken window or the sound of water dripping from a dilapidated ceiling. These silences nonetheless invite the spectator to slip into these well-guarded and mysterious places captured by the photographer and attempt to bring to life that which has been forgotten. “ Das sind Sätze, die auch die Musik auf „Mysterium Coniunctionis“ sehr gut beschreiben könnten. (MG)

Label: Ici d’ailleurs / Mind Travels

Stimmungsvoll mit Glöckchen und Beckenrauschen beginnt das Debüt des Quartetts, ein Sound, der sich schnell verdichtet und immer mehr dissonantes Schaben und Kratzen durchdringen lässt: Fast glaubt man, für ein oder zwei Minuten in einer von Xenakis’ proto-rituellen Tape-Arbeiten gelandet zu sein, doch bald windet sich ein holprig-angejazzter Rhythmus aus dem pantomimischen Szenario heraus und verleiht dem Track, der garantiert von Thighpaulsandra „The Latent Black Path of Summons Served“ betitelt wurde, einen Touch von zerfleddertem Krautrock. Dies ist einer der Momente, in denen Magaletti die Führung übernimmt und – unterfüttert von rumorenden Synthies und röhrenden Saiten – den Song über Brüche und Tempowechsel von Episode zu Episode bis hin zum finalen Freakout leitet.

Zwei Dinge gelingen UUUU besonders gut: Sie gestalten ihre Songs wie im Handumdrehen derart wechselvoll, dass manch anderer aus jedem Track zumindest ein Minialbum gemacht hätte, gestalten diese Wechsel aber stets so geschmeidig, dass nie der Eindruck eines heillosen Durcheinanders entsteht, und auch bei der Unruhe, die immer wieder zwischen spannungsgeladenen Pausen und plötzlichen Ausbrüchen entsteht, hat man immer das Gefühl, dass alles so sein soll. „Partial Response Takes Another Form“ ist ein solcher Mikrokosmos. Hier lassen die Rhythmen etwas länger auf sich warten, in der ersten halben Minute ist sogar Stille angesagt, langsam braut sich aber mittels Bass- und Gitarrendröhnen ein undurchsichtiger Sud zusammen, eine leicht orientalisch anmutende Saxophonpassage wiegt einen für Momente in Illusionen der Besinnlichkeit, bis dass ein Ruck durch das Stück geht, treibende Blechperkussion eine Prozession auf Stelzen anheizt und gegen Ende ein weiteres Freakout ansteht. Nicht jeder hätte aus diesen Zutaten eine runde Sache hinbekommen.

Für das geruhsamere „The Princess Anne Love Cassette“ und das über fünfzehnminütige „Five Gates“ mit seinen Urwaldgeräuschen und der Mixtur aus rockigen und rituellen Entgrenzungen gilt das gleiche, aber mit seiner Synthiespur nach Art der 80er ist der Song auch ein Beispiel dafür, dass UUUU neben dem Gebräu aus Krautrock, ekstatischen Rhythmen und spaciger Elektronik auch eine versteckt poppige Seite hat, die an manchen Stellen Wire noch am nächsten kommt. Das kurze, basslastige „Boots With Wings“ mit E.G. Lewis’ nach hinten gemischten Vocals kann seine Postpunk-Spuren kaum verleugnen, vielleicht kam mir aufgrund des dennoch eigenwilligen Taktes als erstes This Heat in den Sinn. „It’s Going All Over the Floor“ mit seinen funkensprühenden Stakkato-Takten dagegen ist äußerst tanzbar, und „Verlagerung, Verlagerung, Verlagerung“, bei dem schlussendlich Thighpausandra seine Stimme mit großer Geste über ein Feld aus kosmischem Dröhnen und roboterhaften Rhythmen ausbreitet, hat vor dem lupenreinen Noiserock-Ausklang von „Il Ventra del Nulla“ die größten Songmomente des Albums parat.

UUUU haben ein Album auf die Beine gebracht, dass von unerwarteten Wechseln und Soundideen fast überquillt, und trotz seiner vielen spannungsvollen Momente ist daraus kein erschöpfendes Werk, sondern ein kraftstrotzender Energiebrunnen geworden. Nun heißt es, den bald anstehenden Konzerten des Quartetts, das u.a. auf dem nächsten Berliner Noise Testament zu sehen sein wird, entgegenzufiebern. (U.S.)

Label: Editions Mego