“Spectral” folgt auf das 2022 erschienene “Lahbryce”, mit dem sich Sum Of R als Trio neu formierten und seither unter anderem bei Roadburn oder dem Desertfest auftraten. Die neue Platte knüpft an diese Phase an, jedoch mit noch mehr Schwere, Unheimlichkeit und klanglicher Eigenwilligkeit. Beiträge von G. Stuart Dahlquist, Yusaf Parvez und Juho Vanhanen ergänzen das dichte Klanggefüge in einzelnen Stücken. Das Album erscheint am 3. Oktober bei WV Sorcerer Productions als LP in zwei Editionen sowie digital mit Artwork von Felipe Froeder (Arcano XV).

Schon der Opener “Au Verger” setzt mit plätscherndem Wasser, lachenden Stimmen, tieftönendem Gesang und entrückten Echoeffekten den hörspielartigen Ton des Albums – ein atmosphärisches, aufgrund subtiler Tempoänderungen drängendes Intro, das einen mit wenigen Mitteln in eine ganz eigene Welt zieht. In “L’Homme au Costume Doré” verbinden sich eine im Wind schwebende Stimme mit orchestralen Loops von einer alten Platte zu einer eleganten klanglichen Szenerie, in der eine versteckte Derbheit und, wenn man der stimme folgt, vielleicht auch in Funke ironischer Gelöstheit versteckt scheint. “Les Amandiers” bringt leicht metallisches Gitarrenpicking und einen wandlungsfähigen (und manchmal leicht trunken wirkenden) Gesang zusammen, der sich frei zwischen rauen und entrückten Momenten bewegt und in ein intensives Crescendo aus aggressivem Keifen gipfelt.

Mit dem etwas längeren “Blanche Biche” liefert die Sängerin einen der Höhepunkte des Albums ab. Das Traditional entfaltet sich von einer initialen Eruption aus spannungsvollen, goldregenartigen Twangs über dröhnende Passagen (die mit ihren langsamen Gitarrenfiguren fast an Acts wie Earth erinnern) bis hin zu einem fiebrigen, galoppierenden Finale aus geschrammelten, weitgespannten Gitarrensaiten. Der mit einer tollen Melodie dargebotene Text basiert auf einem Märchen und erzählt von einer Frau, die sich nachts in eine weiße Hirschkuh verwandelt und vom eigenen Bruder erlegt wird – eine düstere, faszinierende Geschichte aus einer hierzulande wenig bekannten französischen Murder Ballad-Tradition. “Les Géants” und das titelgebende “Sécheresse” dempnstrieren die Vielseitigkeit der Musikerin: Während das eine Stück auf einem ambienten Fundament aufgewühlten Gesang und rudimentäres, beinahe neofolkiges Gitarrenspiel entstehen lässt, entfaltet das andere über knapp elf Minuten eine anfangs pastorale Besinnlichkeit mit Harmoniumdröhnen und lieblichen Gitarren, die sich allmählich in Lärm und Schreie auflöst. Was hier durchweg bestehen bleibt, ist der anrührende Charakter des melodischen Gesangs, den man hierzulande wohl schnell mit Chanson in Verbindung bringen würde – sozialisiert mit der Sprache des Nachbarlandes hat man da wahrscheinlich noch ganz andere Assoziationen, und besonders effektiv ist auch hier wieder der leicht trunkene Zug der Vocals, die das Charisma des Stücks noch unterstreicht.

“Chanson pour un Aimé” bringt als kurzes Interludium mit verwehtem Gesang zarte Kindheitsassoziationen ein, bevor “Pareille au Torrent” pastoral anmutendes Picking und märchenhafte Glocken einsetzt. Den Abschluss bildet “Les Noyes”, das von einer (fast rockigen?) Ballade zu einem furiosen Finale mit feurigem Strumming und eindringlichem Gesang avanciert. Hier zeigt sich Sophia Djebel Rose erneut als musikalischer Freigeist, deren Werk die Grenzen von Genres und Konventionen sprengt. Mit “Sécheresse” legt sie ein Album vor, das roh und raffiniert zugleich ist, düster und leuchtend, und durchaus einzigartig in seiner Tiefe.

Label: WV Sorcerer Productions / Ramble Records / Oracle Records

Nach ihrem Debütalbum von 2020 und einer Reihe intensiver Live-Auftritte zeigt Toru mit ihrem neuen Werk eine beeindruckende künstlerische Weiterentwicklung. Aufgenommen 2023 unter der Leitung von Nicolas Dick (Kill the Thrill), durchdringt “Velours Dévorant” eine Atmosphäre aus wuchtigen Noise-Rock-Klängen, die von jaulendem Feedback, schroffen und bisweilen ätzenden Riffs und treibenden, unberechenbaren Rhythmen geprägt ist. Zugleich eröffnet das Album ein weites Spektrum an Kontrasten und subtilen Klangnuancen, das kaum Grenzen zulässt.
Veröffentlicht wird “Velours Dévorant” in allen gängigen Formaten von einem Netzwerk internationaler Labels, darunter Cruel Nature Records (UK), WV Sorcerer Productions (Frankreich und China), Bagdaddy Records (Niederlande), Aktiver Aufstand in Plastik (Deutschland) sowie Arsenic Solaris, Araki Records und Day Off Records (Frankreich).

“True Faith Ain’t Blind” sind alle akustischer Natur und erforschen quasi retrospektiv den Einfluss der Oper auf die populäre chinesische Musik: “This is an acoustic album tracing the revival of opera past swirling into Chinese folk, with lust to outlive emotion through the lunatic dance of fingers on the piano and the throaty growling melting into silence”, heißt es im begleitenden Text. Das Album erscheint digital bei WV Sorcerer Productions und als LP bei No Gold. Berliner können die Musikerin übrigens am Samstag den 7. September hier live sehen.

“Labyrinthine”, das in wenigen Wochen vorbestellt werden kann, enthält vier ausladende Tracks, der den stets im weiten Feld zwischen Gitarrendrone, experimenteller Elektronik und doomig-metallener Schwere changierenden Stil von einer besonders intnsiven Seite präsentieren, ein Auszug des Tracks “Necroausterity”, bei dem Vokalist Dylan Walker (Full of Hell) seine Growls beisteuert, wurde bereits vom Portal Everything Is Noise in einem Video (siehe unten) veröffentlicht. An dem Ort erfährt man auch über die aus dem Buddhismus entlehnten Hintergründe des Stücks. Nadja werden in den nächsten Monaten ausgibig durch Europa touren und vermutlich auch Material von “Labyrinthine” darbieten. Mit Hamburg (Hafenklang 14.09.), Berlin (Urban Spree 19.09.), Dresden (Schenne Blechschloss 18.09.) und Wien (Replugged 22.09.) stehen auch drei Stationen im deutschsprachigen Raum auf dem Plan.

@ Nadja

“After his early years of painting, [Liang Yiyuan] started to compose music in the late ’90s. He has published more than twenty albums so far. Instruments used include guitar, yangqin, violin, guqin, bawu, etc. He follows his own path of unconventional playing techniques and original timbre. He is involved in making various kinds of experimental music and free improvisation. He also creates music for films, theatres, modern dances, architectural and landscape projects, exhibitions, etc.” (WV Sorcerer)

Ich bin nicht einmal sicher, ob Iz, deren Mitglieder aus Kasachstan und China stammen, das Rituelle so sehr anstreben, aber ihr vor einiger Zeit wiederveröffentlichtes Album “Kөlêngkê” (ursprünglich von 2011, der Titel bedeutet “Schatten”) erfüllt die genannten Kriterien bei ihrem Zusammenspiel aus alten kasachischen Instrumenten und allerlei Metallschrott auf geradezu vorbildliche Weise.

Auf den allerersten Eindruck ist der Hintergrund der drei Musiker im Industrial noch nicht unmittelbar herauszuhören, denn “Kөlêngkê” wird zunächst mit von Handdrums untermaltem Saitengeschrammel und kernigem Gesang in Kasachisch eröffnet. Dass die in unseren Regionen nicht sehr bekannte Turksprache in der Darbietung von Sänger Mamer, der gekonnt zwischen Sprechgesang und harten Shouts wechselt, etwas deftiges, beinahe ur-folkiges bekommt, könnte ein Grund sein, warum man schon recht früh bemerkt, dass man es hier nicht mit pittoresker Weltmusik zu tun hat. Mit der Zeit gesellen sich immer wieder andere Elemente hinzu, die der Musik eine Kantigkeit verleihen, die sperrig ist, ihr im Fall der derben Perkussion aber auch eine fast groovige Hypnotik verleiht.

Über die Bässe und allerlei atonales Schaben, Quietschen und Rasseln bleibt trotz des akustischen Sounds und Instrumenten wie Maultrommel und Dombra immer ein Minimum an Atonalität gewahrt, und selbst wenn die (z.T. mehrschichtigen) Rhythmen etwas dynamischer werden, ist das Resultat niemals Rock – wenngleich das organische Basspiel immer mal einen Hauch von Postpunk anklingen lässt, bei dem ich für Momente an Bands wie Savage Republic denken musste. Ehe man sich versieht, katapultiert das zackig-repetitive Strumming auf einer kasachischen Laute einen aber wieder in ein Setting zwischen Zentralasien und dem Dach der Welt.

“Kөlêngkê”, das gerade auf Vinyl im Gatefold und remastered von James Plotkin wiederveröffentlicht wurde, hat kaum Längen, im Gegenteil könnten polyrhytmische Songs wie “Sөndêniü” mit seinen gut zwei Minuten ewig im gleichen Stil weitergehen. Weitere Höhepunkte sind das mit seinem treibenden Gerassel unglaublich mitreißende “Sulu” (dt. “Schönheit”) und das abschließende “Ahxam” (“Abenddämmerung”), dessen grooviger Basslauf für einen der tanzbarsten Momente sorgt. Iz bedeutet übrigens Fußabdruck, und ich hoffe, den werden sie im Gedächtnis einer internationalen Hörerschaft hinterlassen.

Label: WV Sorcerer Productions